1600-1750 巴洛克時期代表人物: 巴赫
巴赫是巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，并被尊稱為“西方近代音樂之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫把西歐不同民族的音樂風格融為一體，集意大利、法國和德國傳統(tǒng)音樂中的精華，曲盡其妙，珠聯(lián)璧合。
1750-1800 古典時期代表人物: 莫扎特、貝多芬
莫扎特善于把藝術(shù)中美好的東西和滲透生活的深刻性結(jié)合起來，再把強大的力量、直率的氣質(zhì)和剛毅的意志以及現(xiàn)實意義的感覺結(jié)合。到了古典時期，作曲家為了讓音樂更為簡潔有力，開始以主調(diào)音樂的方式來創(chuàng)作，樂句簡短、分句清晰、旋律優(yōu)美典雅、結(jié)構(gòu)和樂句都對完美對稱。奏鳴曲式也從此階段開始發(fā)展，并對后期音樂創(chuàng)作模式產(chǎn)生了重大影響。
到了古典后期，古典樂派的音樂家逐漸受到社會更多的尊敬。貝多芬一方面受到貴族的保護 , 另一方面又享有創(chuàng)作上的自由。 也因為這時的人文思想崇尚理性與自由，因此古典樂派的風格也非常重視理性、均衡、和諧、以及秩序。此外，作曲家也開始運用一些民間的典故、或是民謠來當作創(chuàng)作的題材，使得音樂更加平民化。
1800-1900 浪漫樂派代表人物: 肖邦、李斯特
浪漫時期是從貝多芬的晚年，也就是十九世紀初期一直到二十世紀初。古典時期的音樂作品通常會受到交響曲與奏鳴曲的影響，到了浪漫時期，作曲家越來越不喜歡這種限制，樂曲的形式也就更自由了。有時雖然還是會舉行大型音樂會，但是詩人、藝術(shù)家、音樂家、以及逐漸崛起的社會新勢力，喜歡在咖啡廳、或是一些人經(jīng)常聚集的公共場所出現(xiàn)，于是音樂家也創(chuàng)作了許多適合在這種比較小的場地里演出的獨奏曲、歌曲或是室內(nèi)樂。有時我們就稱之為沙龍音樂，沙龍指的就是這些社會精英或是藝術(shù)家們聚集的地方。
1850-1900 晚期浪漫派代表人物: 拉赫瑪尼諾夫
他的作品以交響樂曲與鋼琴曲為主，創(chuàng)作中深受柴科夫斯基影響，有深厚的民族音樂基礎(chǔ)，旋律豐富，擅長史詩式壯闊的音樂風格。拉赫瑪尼諾夫一方面是浪漫主義時代的代表，而另一方面，他的音樂里又有接近20世紀作曲家的許多現(xiàn)代元素。常人看來格格不入的元素在拉赫瑪尼諾夫的作品中被神奇地融合在一起，諸如浪漫主義情懷、大小調(diào)體系中的豐富調(diào)式和其他一些現(xiàn)代風格等。
1900 印象派代表人物: 德彪西
十九世紀后期的法國畫家和詩人，開始創(chuàng)導并實踐所謂印象主義或象征主義，這種印象主義，也影響到音樂，其創(chuàng)始者為德彪西。他在馬斯奈等前輩作曲家開創(chuàng)的法國音樂傳統(tǒng)的影響下，結(jié)合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術(shù)手法運用到音樂上，創(chuàng)造出了其別具一格的和聲。在德彪西音樂中，各種樂器的表現(xiàn)都保有其獨特性與獨立感，而在樂曲創(chuàng)作手法上，捕捉瞬間印象或氣氛，力圖以簡潔的手法正確地記錄下思想的神髓。
1900-20世紀初 古典爵士代表人物: 格什溫
美國的音樂長期地被歐洲主流音樂所影響，直到二十世紀初才有明確表現(xiàn)美國國民性格的音樂出現(xiàn)，其先驅(qū)者便是格什溫。他把德彪西和拉赫馬尼諾夫的風格與美國的爵士樂風格結(jié)合了起來，雖缺乏熟練的寫作技巧，卻是個了不起的旋律天才。他將二十世紀美國大陸流行的爵士樂手法用在演奏會的音樂中，結(jié)合傳統(tǒng)的歐洲音樂藝術(shù)、爵士樂、黑人歌曲等各種型式的音樂，而成為美國所獨有的音樂。
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