京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種[1] 之一，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續(xù)進入北京，他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展，直至民國得到空前的繁榮。
它走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)文化的重要手段。分布地以北京為中心，遍及中國。
中文名
京劇
行當
生、旦、凈、末、丑、武行、龍?zhí)?div style="height:15px;">
外文名
Beijing Opera,Peking Opera
發(fā)源地
安慶市、古徽州府、湖北
起源
徽戲、秦腔及漢調(diào)
發(fā)展興盛地
北京市
起源時間
距今250多年
別名
平劇、京戲、國劇
代表人物
梅蘭芳、譚鑫培、程長庚、楊小樓
表現(xiàn)手法
京劇表演的四種藝術(shù)手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。
戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術(shù)特色。更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物形象。
京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象征性的動作，是一種高度綜合性的藝術(shù)。
行當分類
京劇行當?shù)膭澐?，除依?jù)人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身分、職業(yè)）外，主要是按人物的性格特征來分類。京劇班社舊有“七行七科”之說：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。
京劇舞臺上的一切都不是按照生活里的原貌出現(xiàn)的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現(xiàn)的，而是根據(jù)所扮演角色的性別、性格、年齡、職業(yè)以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術(shù)的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做“行當”。
生
除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統(tǒng)稱，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分長靠武生、短打武生并應工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生、窮生、武小生）、紅生 、娃娃生。
旦
女性正面角色的統(tǒng)稱，分青衣（正旦）、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦。
凈
俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“凈”又分為以唱功為主的大花臉，分正凈（重唱功，稱銅錘、黑頭）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一稱毛凈）。
丑
扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。分文丑（分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又稱開口跳）等。各個行當都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色。
京劇臉譜
分類
紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。
色畫方法
京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是夸大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用夸張的手法表現(xiàn)劇中人的性格、心理和生理上的特征，以此來為整個戲劇的情節(jié)服務，可是發(fā)展到后來，臉譜由簡到繁、由粗到細、由表及里、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現(xiàn)手段的圖案藝術(shù)了。
