——談大熱上海夏季音樂節(jié)MISA舞臺(tái)的傳奇樂手溫頓-馬薩利斯
馬薩利斯生于頂尖的爵士樂家庭，在茱莉亞音樂學(xué)院接受了古典小號(hào)傳統(tǒng)訓(xùn)練，出道至今斬獲無數(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，出版了上百張唱片、17本著作，1997年以爵士風(fēng)格的清唱?jiǎng) 短镆吧系难E》獲普利策獎(jiǎng)。(資料照片)
2017年上海夏季音樂節(jié)期間，美國音樂界的重量級(jí)人物溫頓-馬薩利斯率領(lǐng)林肯中心爵士樂團(tuán)造訪上海交響樂團(tuán)音樂廳，并與紐約愛樂樂團(tuán)攜手演出馬薩利斯于2016年受樂團(tuán)委約的新創(chuàng)作《第四交響曲“叢林”》?？赡懿粸槿怂氖牵R薩利斯16年前曾經(jīng)造訪過上海，但當(dāng)時(shí)囿于觀眾對(duì)音樂廳的距離和對(duì)爵士樂的了解，并沒多少反響。時(shí)過境遷，如今上海的藝術(shù)環(huán)境已經(jīng)堪稱業(yè)界標(biāo)桿，兩個(gè)晚上演出的轟動(dòng)效應(yīng)不僅橫掃了爵士樂圈，也吸引了無數(shù)爵士圈外人。
如果僅僅是一位技巧超絕的小號(hào)手，馬薩利斯也擔(dān)不起“傳奇”之名。生于頂尖爵士樂家庭的馬薩利斯卻在茱莉亞音樂學(xué)院接受了古典小號(hào)傳統(tǒng)訓(xùn)練，這給了他與其他爵士音樂家不可比擬的特殊道路。他在上世紀(jì)爵士樂最受搖滾排擠的時(shí)代橫空出世，成為沒落時(shí)代里，以一己之力挪移乾坤的上帝式人物。出道至今，斬獲無數(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，出版上百張唱片、17本著作，跨越古典與爵士兩界，又經(jīng)常與各類世界音樂合作。更夸張的是他還在1997年以爵士風(fēng)格的清唱?jiǎng) 短镆吧系难E》獲普利策獎(jiǎng)，這一通常由古典音樂作曲家獲得的著名獎(jiǎng)項(xiàng)。除了大量的爵士創(chuàng)作，與探戈、非洲音樂等各類地區(qū)音樂的合作嘗試，他還創(chuàng)作了融合爵士和古典樂的不少作品：包括爵士組曲、協(xié)奏曲、交響曲、甚至彌撒和舞蹈音樂。而作為藝術(shù)總監(jiān)，馬薩利斯僅用了七年時(shí)間就把林肯中心爵士樂團(tuán)從籍籍無名變成世界頂尖。
而談到馬薩利斯和他的林肯中心爵士樂團(tuán)在今年夏季音樂節(jié)MISA上的兩場(chǎng)音樂會(huì)，用無與倫比這樣的詞語恐怕都顯得蒼白。這是純粹爵士創(chuàng)造精神的展現(xiàn)，更是美國自由精神的淋漓盡致的表達(dá)。在第一場(chǎng)音樂會(huì)里，馬薩利斯坐在后排，在每首曲目之中穿插介紹，從早期爵士到拉格泰姆，也少不了艾靈頓大樂隊(duì)的經(jīng)典曲目，以及吉爾斯比的Bebop風(fēng)格，還有序列式的實(shí)驗(yàn)風(fēng)和拉丁風(fēng)格，幾乎是一部爵士音樂史的集成。風(fēng)格變化之多，即興的精彩程度令人瞠目。而在第二場(chǎng)中，正式曲目單之后由爵士樂團(tuán)即興安可倒成了樂手過招的精彩時(shí)刻，貝斯手向旁邊的紐約愛樂樂團(tuán)樂手發(fā)出對(duì)決的邀請(qǐng)，一位低音提琴手接招，雙方上演了幾個(gè)回合的即興。古典樂手與職業(yè)爵士音樂家PK的勝景，讓人過足了癮。
面對(duì)爵士百年來大起大落的歷史，馬薩利斯說：“我不覺得爵士樂需要被拯救?！边@句話似乎可以解釋成：“經(jīng)典永不過時(shí)?！彼С种?jīng)典化的觀念，堅(jiān)持傳統(tǒng)爵士，拒絕融合(fusion)風(fēng)格。不過他也同各類音樂風(fēng)格合作創(chuàng)出新的東西。這種音樂觀看上去有些矛盾，骨子里透露出的依然是嚴(yán)肅藝術(shù)家對(duì)歷史的尊重與敬畏的態(tài)度，就像當(dāng)代人對(duì)貝多芬和莫扎特的崇敬一樣。單就這一點(diǎn)，馬薩利斯就已經(jīng)同那些嘗試各種實(shí)驗(yàn)，甚至陷入迷幻的爵士人劃清了界限。
此次上演的《第四交響曲“叢林”》，恐怕就是馬薩利斯這種藝術(shù)觀的最好詮釋。全作充滿了各種向前輩致敬的痕跡。作為慶祝紐約愛樂樂團(tuán)成立175年的委約作品，可能沒有什么能比爵士更能表達(dá)紐約這座城市的精神。而“叢林”一詞，顯然來源于爵士樂最重要的人物艾靈頓公爵所創(chuàng)造的“叢林風(fēng)格”。艾靈頓公爵帶著這種風(fēng)格令爵士登上了紐約卡內(nèi)基音樂廳。整部作品的爵士音樂大量使用了“叢林風(fēng)格”，以及西班牙音樂在內(nèi)的多種類型的融合。就像爵士樂本身的即興一樣，整部作品仿佛是一個(gè)又一個(gè)即興的瞬間，同時(shí)又是音樂敘事的一部分。爵士樂隊(duì)與交響樂的互相融合上，馬薩利斯毫無疑問地選擇沿著格什溫、伯恩斯坦的遺風(fēng)繼續(xù)前進(jìn)。尤其在樂隊(duì)全奏的瞬間，《西區(qū)故事》的影子近乎處處可見。一支完整交響樂隊(duì)與爵士樂大樂團(tuán)的大編制一起表現(xiàn)他對(duì)這部作品的宏大主題：一部六樂章構(gòu)成的，講述紐約這座城市從印第安人的原始血脈開始，歐洲移民進(jìn)入，到20世紀(jì)的商業(yè)時(shí)代給這座城市的人所帶來的差距與迷茫，以及對(duì)當(dāng)下這個(gè)數(shù)字時(shí)代里對(duì)利潤的追逐，還有無可戰(zhàn)勝的歧視與不公。
不過，同伯恩斯坦作為古典作曲家運(yùn)用了爵士元素所不同的是，馬薩利斯的這部作品里，爵士樂的位置要比樂隊(duì)重得多，也就是說，這是一部真正的以爵士語言寫成的交響曲。它將古典的形式與爵士的精神結(jié)合，將之打造成為一部爵士的“紐約史詩”。這部史詩是如此的真實(shí)與靈動(dòng)。此時(shí)，音樂所關(guān)心的不僅是個(gè)人的靈魂與情感，而有放之于當(dāng)下、放之于人類未來與生存的情懷。如果說艾靈頓公爵、查理-帕克等大師將爵士從鄉(xiāng)野帶入廟堂，而馬薩利斯則進(jìn)一步賦予爵士音樂以宏大敘事的力量。就像在這首交響曲最終，馬薩利斯為自己留下了一個(gè)長大的小號(hào)獨(dú)奏空間。他幾乎用令人難以想象的炫技完成一種意義的表達(dá)：當(dāng)這座城市新的一天到來的時(shí)候，看得見孤獨(dú)與傷感，也看得見未來的希望。這也正是他的偉大之處。當(dāng)馬薩利斯這樣的音樂巨人用一種立足于時(shí)代與生活的態(tài)度站在我們面前的時(shí)候，我們不得不承認(rèn)自己不夠強(qiáng)大。而他就如同一面鏡子，多少折射出當(dāng)下音樂創(chuàng)作的某些虛無與焦慮。
方法
singing success提高音域的核心方法是開發(fā)你的頭聲(Head Voice)和混聲(Mixed Voice)。對(duì)于大部分沒有訓(xùn)練的人來說，只會(huì)用胸聲(Chest Voice)，也就是我們說話時(shí)的聲音，所以他們很多歌都會(huì)唱不上去，或者聲嘶力竭。拿國內(nèi)來說，林俊杰、周杰倫的大部分歌，很多人都已經(jīng)唱得非常吃力。
為什么，因?yàn)樗麄儾粫?huì)混聲和頭聲。或者說其實(shí)會(huì)，但是從沒去挖掘！
首先介紹胸聲，頭聲和混聲的概念。（這些概念來自SLS，也就是speech level singing,是Seth Riggs大師的教學(xué)思想。）
胸聲(Chest Voice)：胸腔為主要共鳴腔體的聲音。一般人說話時(shí)就是使用的這種聲音，也是所有人唱歌時(shí)都會(huì)使用的聲音。例如，劉德華的歌，大部分男生用胸聲就可以單獨(dú)完成。使用胸聲時(shí)，大部分聲帶、甚至整個(gè)聲帶都是工作的。
混聲(Mixed Voice)：胸腔和頭腔均衡的參與共鳴的聲音。用于中音區(qū)或者中高音區(qū)，聲帶工作的比例介于胸聲和頭聲之間。這種聲音，只有經(jīng)過訓(xùn)練的人才能自如地使用。
頭聲(Head Voice)：頭腔（如鼻腔、蝶竇等）為主要共鳴腔體的聲音。用于高音區(qū)。用頭聲唱歌時(shí)，大部分聲帶都是不工作的。同樣也需要經(jīng)過訓(xùn)練才能自如地使用。女高音演唱時(shí)一般會(huì)用到這些聲音，我們小時(shí)候調(diào)皮搗蛋學(xué)女音樂老師唱歌的時(shí)候，也很有可能發(fā)出的是頭聲。
注意，頭聲是真聲，不是假聲。假聲是出于風(fēng)格需要而使用的一種漏氣音色。
比較科學(xué)的唱歌方式是：低音區(qū)用胸聲，中音區(qū)用混聲，高音區(qū)用頭聲。（摘自Brett Manning 的 Q&A)
訓(xùn)練
SLS使用音階和琶音來作各種發(fā)聲練習(xí)，最重要的練習(xí)是唇顫音練習(xí)（泡泡唇），這個(gè)練習(xí)能讓你迅速貫穿整個(gè)胸聲、混聲和頭聲區(qū)。用最短的時(shí)間把你的混聲和頭聲訓(xùn)練出來。
下面摘抄一段網(wǎng)絡(luò)文章，把所有的練習(xí)都總結(jié)出來了，以后會(huì)有詳細(xì)的帖子來介紹這些練習(xí)怎么進(jìn)行。
1。熱身：閉口哼鳴。（這個(gè)很多人都會(huì)。不用力，輕松連貫的哼就是了。）
2。熱身：打泡泡唇：閉上嘴，把兩手食指放在離嘴角兩三公分處，輕輕往上推，然后吹氣，使嘴唇拍打，發(fā)出馬達(dá)般的聲音。用這泡泡唇來吹音階。到高音時(shí)如果緊了，可以彎下身來，這樣就可以減低得多壓力了。
這練習(xí)的好處很多，可以放松喉嚨，放松面部肌肉，撫摸聲帶，減除聲帶的壓力，調(diào)節(jié)氣息，擴(kuò)展音域。
3。熱身：舌頭嘟嚕。這個(gè)會(huì)打的人就打，我還打不來。所以也解釋不了。。。
4。關(guān)閉練習(xí)：Nay Nay Nay.英文的nay 字有助聲帶關(guān)閉。用nay唱do me fa do1 do1 do1 do1 fa me do的音階，唱完每一輪升半調(diào)再唱，唱到頭聲為止，再往下唱回來。有很多人（特別是男聲），用這個(gè)練習(xí)一下就過了換聲點(diǎn)，解決了關(guān)閉問題，音域馬上升高了。注意聲音要靠前，初學(xué)時(shí)要帶重點(diǎn)鼻音，對(duì)過換聲點(diǎn)有幫助。練熟了再把聲音調(diào)整回來。
5。打開喉嚨：Mum Mum Mum。英文的mum字有助降低喉位。唱和一個(gè)練習(xí)一樣的音階。注意唱的時(shí)候帶一點(diǎn)傻里傻氣的聲音，有助口腔內(nèi)部打開。（這個(gè)文字很難說清楚，等有空錄個(gè)例子上來吧。）
6。用 No 字唱音階。因?yàn)橛⑽膎o 字的元音比較窄，可以把聲音帶上頭聲。（狹窄的元音會(huì)把聲音帶往頭聲，而寬橫的元音會(huì)把聲音帶往胸聲。所以唱高音時(shí)要保持元音的狹窄。）
7。用Nuuh （怒?。┮魜沓綦A。在上面的練習(xí)，狹窄的元音把聲音帶上頭，而在這個(gè)練習(xí)，就是練習(xí)把元音打開（那個(gè)”啊”音就是把元音拉橫的），這樣會(huì)變得胸聲比較重，比較合用于流行和百老匯的風(fēng)格。注意不要一開始就拉橫了。一開始Nu”怒”音要保持頭聲，在音音站隱了才把元音把開來（”啊”音）。如果打開得太早，聲音容易破了。
8。用泡泡唇練顫音。用泡泡唇打 do mi fa do1(拖四拍）fa mi do 的音階。在高音時(shí)把音調(diào)在一個(gè)音度里上下震動(dòng)。泡泡唇保證了喉嚨和面部的放松，沒有顫音的人，可以這樣練習(xí)。
9。用Yeah字來練顫音，唱so so so(拖幾秒鐘）fa mi ra do.在拖長音時(shí)顫音，沒有顫音的人可以人為的顫，慢慢練頭可以自然顫為止（但不能抖喉頭?。?/span>
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