年前的時候，受后浪漫畫那邊的邀請，去了一趟北京著名的書迷朝圣地——三里屯的復(fù)調(diào)書店，參加了一個它們兩者聯(lián)合舉辦的一個小型的圖像小說展，其實主要就是向讀者介紹了一些歐美圖像小說的緣起和概念，并展示了一些國內(nèi)引進(jìn)的圖像小說類作品（以后浪為主），我有幸受邀（真.分文不取 義務(wù)幫忙）作為嘉賓去和他們的編輯在現(xiàn)場和大家一起聊了一個多小時吧差不多，那天去的人確實不少，真是大大出乎我的意料，本以為這么冷門的概念應(yīng)該沒有多少人感興趣，沒想到竟然有這么多和我們有同樣喜好的讀者們，真是感謝你們，讓我們感到吾道不孤。
因為時間非常有限，其實那天并沒有和大家聊太多的東西，主要還是圍繞著圖像小說這個主題來講的，但我們也并沒有過多地去涉及圖像小說太多概念性的東西，因為那樣反而會讓大家感到枯燥而無趣，因此我們是把更多的關(guān)注點放到了每個人的漫畫閱讀經(jīng)歷上來，跟大家分享我們是如何遇到并愛上歐美漫畫這一非常小眾、但又極度精彩的漫畫類型上的，因此我把那晚的主題定為了——我們?yōu)槭裁匆喿x漫畫。我相信對于每一個喜歡漫畫的人而言，都會有自己的答案。
下面是我為那晚分享會所做的演示文件，分享給大家，雖然我已經(jīng)記不清那晚都胡說了些什么，但還是希望這些簡單的畫面可以激起你們簡單的共鳴和快樂。
其實在去之前，我想了很多的話要跟大家分享，但由于那天的時間太過緊湊（約1小時），所以很多話也沒有機會跟大家說，下面的文字是我之前所準(zhǔn)備的一部分文稿，但沒有能在現(xiàn)場跟大家分享，所以在這里分享給大家，我也談不上多懂，但還是希望能跟大家做一些分享，共同維護(hù)好咱們這片共同愛好的精神凈土。
首先，圖像小說這個概念本來就是在美國產(chǎn)生的，大概是成型于上世紀(jì)80年代吧，美國漫畫大概經(jīng)歷了這么幾個階段，20年代萌發(fā)，也是從報紙上的連環(huán)畫慢慢演變的，像《小尼莫夢境奇遇記》啊，《瘋狂貓》啊之類的；30年代超英興起，30年代末吧，兩大巨頭DC和漫威成立了，超人、蝙蝠俠、霹靂火這些超英都被創(chuàng)造出來了，也是超英最盛行的年代，被稱為黃金時代；40年代的話，45年二戰(zhàn)結(jié)束，超英就落幕了，美漫開始尋求多元發(fā)展，恐怖、色情、暴力、浪漫等等，漫畫開始失控；50年代發(fā)生了非常重要的事情，就是反漫畫運動，認(rèn)為對青少年產(chǎn)生不良影響，大量漫畫遭到抵制，北美漫畫業(yè)幾乎崩盤；60年代就開始出現(xiàn)分歧了，超英漫畫浴火重生，蜘蛛俠、正義聯(lián)盟、神奇四俠、浩克這些人物帶著超英漫進(jìn)入白銀時代，而另一方面，受嬉皮士運動的影響一些漫畫家走向地下，開啟了轟轟烈烈的地下漫畫運動；70年代地下漫畫運動式微，另類漫畫開始上位，催生了更個人化的漫畫表達(dá)；到了80年代，圖像小說開始被推向了臺前。
其實圖像小說這個概念剛被提出的時候，也并沒有被美國市場所認(rèn)同，因為它想要從公眾那里獲得更大范圍、更高層次的認(rèn)知，擺脫“漫畫是給孩子看的”這種固有印象，因為在這之前，北美漫畫的絕大多數(shù)讀者還都是青少年，但一批有藝術(shù)追求的漫畫創(chuàng)作者希望改變這種局面，因此就有了“圖像小說”這個概念，以區(qū)別自己和其他低齡作品的差別。威爾·艾斯納被視為“圖像小說之父”，因為他首次在自己出版的《與上帝有約》中正式使用了“圖像小說”這一名稱，但事實上這本書的銷量僅可視為及格，真正讓圖像小說被主流社會接受的作品是后來的幾部——《守望者》、《V字仇殺隊》、《黑暗騎士歸來》和《鼠族》，《守望者》和《黑騎歸來》都是超英漫畫自覺提升自身素質(zhì)，擺脫低齡化的誤解，當(dāng)然這里面也與80年代英國漫畫家“不列顛入侵”運動有關(guān)，而真正讓圖像小說這一概念被市場接受的作品是《鼠族》，因為它后來獲得了普利策獎，這才逐漸打開了圖像小說的市場，這種嚴(yán)肅題材的文學(xué)性漫畫才逐漸被市場所接受。
到目前為止，超英漫畫市場其實已經(jīng)大不如前，不再復(fù)當(dāng)年一種漫畫流派統(tǒng)治一個漫畫行業(yè)的輝煌，因為其他類型的作品大量涌現(xiàn)出來，而圖像小說的市場也在逐漸增大，其影響力也逐漸增大，并衍生出了青少年圖像小說這一全新類型，開始反向謀取青少年圖書市場的份額，甚至青少年GN在圖像小說市場銷售額中所占比重也是最大的。
首先我是個非常喜歡讀書的人，而漫畫又是我非常喜歡的類型，從小就喜歡看，那時候還是以日漫為主，歐美漫這邊最早應(yīng)該是從美漫開始看的，我想這也是大部分GN愛好者的入門讀物，最早基本都是從美漫，具體來說應(yīng)該是超英美漫開始看的，《蜘蛛俠》啊《X戰(zhàn)警》啊《復(fù)仇者》啊之類的，當(dāng)然這也多少受到了些超英電影的影響。在看了很多超英美漫之后，你就必然會遇上幾本必讀的經(jīng)典之作，比如阿蘭·摩爾的《守望者》，比如弗蘭克·米勒的《黑暗騎士歸來》，還有亞歷克斯·羅斯的《天國降臨》，這些作品雖然還披著超英漫畫的外衣，但從寫作、思想內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)上來說都與常規(guī)的超英美漫不同，讀后引發(fā)的深思也要超出超英漫畫，這些漫畫所關(guān)注的主題不再是超能力的強與弱，而是上升到更高的層面，神性與人性，神格與人格，選擇與被選擇，非常震撼。再然后就會去進(jìn)一步了解，哦，原來這個叫GN，graphic novel，叫圖像小說，然后就慢慢地有意識地去接觸更多的作品，然后就好像打開了一個新世界的大門，發(fā)現(xiàn)了很多超英漫畫之外的作品，現(xiàn)實題材的、歷史事件的、個人傳記的、實驗的先鋒的，越來越多。再有一個就是環(huán)境，現(xiàn)在國內(nèi)大力引進(jìn)歐美GN類作品，確實給愛好者們提供了一個非常好的環(huán)境，有很大的選擇空間。
首先是圖像敘事吸引我，在我看來，圖像敘事比文字?jǐn)⑹乱Ⅲw更豐滿，用現(xiàn)在時興的話講，就是更有浸入感，更容易讓人身臨其境，這里面就牽扯到兩個問題，一個是畫風(fēng)，再一個就是分鏡，圖像小說的創(chuàng)作相對獨立一些，作者對自己作品的把控會強一些，不像期刊那樣有篇幅的限制，所以在圖像敘事的表達(dá)上更能體現(xiàn)創(chuàng)作者的意圖；其次，作為一個看漫畫長大的人來說，隨著年齡的增長，對漫畫的喜好也會變化，年輕時看的大多都是熱血冒險類，巨大機器人之類的，長大了口味肯定會變，圖像小說在主題上要更成熟一些，文學(xué)性上更高一些，故事上也相對更完整一些，看完之后會引發(fā)更多的思考，會比較對現(xiàn)在的口味；最后，就是圖像小說本身的創(chuàng)造性和包容性，雖然在概念上叫“小說”，但其實它所涵蓋的范圍很廣，傳記、科普、游記、紀(jì)實這些也都可以包含在這個概念下面，因此你能接觸到各種各樣的作品，不斷去拓寬你的視野和邊界，更新你對漫畫的認(rèn)知。
日本算是世界上非常重要的漫畫產(chǎn)區(qū)了，日本漫畫在英語中被稱為manga，雖然在發(fā)展歷史上沒有北美漫畫和歐洲漫畫的歷史悠久，但經(jīng)過這么多年的發(fā)展，已經(jīng)形成了一套自有體系和傳統(tǒng)，而且與歐美漫畫不同的是，它本身就有非常明確的劃分——兒童漫畫、少年漫畫、少女漫畫、青年漫畫、女性漫畫等等。總體上說，如果以北美的習(xí)慣看的話，大多數(shù)的日本漫畫被輸出到歐美國家的時候，都會被歸為“圖像小說”這一類，比如像大友克洋的《AKIRA》、小畑健的《死亡筆記》、鳥山明的《七龍珠》、宮崎駿的《風(fēng)之谷》這些漫畫都被認(rèn)為是“圖像小說”。其實近些年歐美漫畫受到日本漫畫的影響非常大，比如說前一段時間逝世的谷口治郎，他的很多作品在國際上都非常有名，也拿了很多獎，國內(nèi)引進(jìn)了《散步去》、《盧浮宮守護(hù)者》，也都是按照圖像小說的類別引進(jìn)的。其實像你所說的“有深度的日本漫畫”本身就是個非?；\統(tǒng)的概念，因為深度是相對的，受到年齡層次的影響很大，熱血少年漫畫也有立意很深的，你像浦澤直樹的《20世紀(jì)少年》，但在日本漫畫中，有一種不得不提的類別其實叫“劇畫”。劇畫是在日本戰(zhàn)后產(chǎn)生的，它們所選擇的主題往往更加深刻、更加現(xiàn)實，題材非常嚴(yán)肅，繪畫技法也基于現(xiàn)實，大概念上是最符合你所說的“有深度”的概念。關(guān)于劇畫，可以去看看已故的劇畫大師辰巳嘉裕的作品，他在日本被稱為劇畫之父，代表作是自傳性質(zhì)的《劇畫漂流》。但劇畫和圖像小說并不能簡單等同，在我看來，前者是一種明確的作品分類，而后者更接近一種漫畫運動。
我覺得不算中國連環(huán)畫不能算是圖像小說，連環(huán)畫更像是“配圖小說”，因為圖像與文字是割裂的，它也缺乏現(xiàn)代漫畫“分鏡”、“吐白氣泡”這些圖像語言，在圖像敘事上，我覺得相對比較單一，多采用敘事性語言，甚至連對白都比較少。現(xiàn)代漫畫的圖像敘事一般是靠圖像元素和對白去推動情節(jié)，還引入了一些電影的鏡頭感，因此更接近于紙上電影。而連環(huán)畫基本還是靠敘述文字去串聯(lián)情節(jié)。我不知道你有沒有看過聶崇瑞老師畫的《包拯傳奇》，這本書在法國出了6本，在國內(nèi)只出了1本，如果說“圖像小說”式的連環(huán)畫，我覺得聶老師的《包拯傳奇》是最接近這個命題的，聶老師的這個作品，就是融合了傳統(tǒng)連環(huán)畫和現(xiàn)代漫畫語言的一個作品，它可以算作是圖像小說。但我覺得，是這兩者其實沒有比較的必要，因為這兩者所處的歷史階段不一樣，連環(huán)畫是一種，怎么說呢，傳統(tǒng)的歷史文化產(chǎn)物，而圖像小說它是現(xiàn)代漫畫作品，這兩者無法相提并論。所以，雖然連環(huán)畫不算圖像小說，但它依然是非常優(yōu)秀的，我就非常喜歡看連環(huán)畫，閱讀的感受是不一樣的，所收獲的快樂也是不一樣的，但兩者都可以讓人收獲快樂。
我覺得圖像小說在中國發(fā)展的最大障礙是偏見，就是認(rèn)為“漫畫是給小孩子看的東西”這種偏見，這是目前大部分人對待漫畫的態(tài)度。先不說圖像小說，就是普通的漫畫，如果你在公共場合看漫畫的話，別人腦海中一定是，這人多大了，怎么還在看這種小孩子的東西？其實這也不光是國內(nèi)有這種情況，早年在美國的時候，公眾對漫畫的認(rèn)知也是如此，因為最早漫畫的興起確實是因為擁有大量的青少年讀者，你像超英漫畫最早就是定位給青少年看的，但隨著這批青少年讀者長大之后，他們?nèi)匀挥锌绰嫷牧?xí)慣，也仍然喜愛漫畫這種媒介，但有些內(nèi)容對他們而言有些低齡了，這就催生了大量的對成人類型漫畫的需求，而另一方面，漫畫創(chuàng)作者也希望能夠創(chuàng)作主題更深刻的作品，這兩方面一結(jié)合就催生了“圖像小說”這個概念，其實圖像小說最早就是出版商為了與青少年漫畫做出區(qū)隔而提出的營銷概念，然后才把傳統(tǒng)觀念一點一點更改過來，圖像小說作品這才逐漸得到主流社會的認(rèn)同，所以圖像小說其實是讀者與市場雙向選擇的結(jié)果。
但中國現(xiàn)在的情況，有點像美國早年的時候，很多人對漫畫還有非常大的偏見，在這樣的偏見氛圍中，潛在讀者的產(chǎn)生空間就非常小了，因為他們要為自己的愛好付出偏見的代價，所以到現(xiàn)在為止，圖像小說在國內(nèi)還是集聚在一個很小的圈子里，增長的并不快。但總體上說，圖像小說在國內(nèi)的局面還是有可觀的，因為歐美漫畫這個大的漫畫圈子是逐年呈現(xiàn)增長趨勢的，各大出版社也一直在動用營銷手段去推廣這個概念，相關(guān)的書目也在持續(xù)引進(jìn)中，而一些小的愛好者團(tuán)體也開始形成，在各自的領(lǐng)域中為扭轉(zhuǎn)偏見做著努力，所以，我相信，隨著偏見的逐漸消弭，圖像小說會被越來越多的讀者接受的。當(dāng)然，在現(xiàn)階段來看，偏見是最主要的障礙，當(dāng)時長遠(yuǎn)來看的話，“內(nèi)容”恐怕才是最大的困難，因為我們不能永遠(yuǎn)靠拿來主義，只有當(dāng)國內(nèi)涌現(xiàn)出類似的作品，才能去談讓中國讀者去“接受”。
我覺得應(yīng)該從三個方面去說：一個是人，一個是平臺，一個是市場。
先來說人，創(chuàng)作者，國內(nèi)的創(chuàng)作者其實在早些年的時候就有很多走出國門的，張曉雨啊，馬毅啊，矩陣啊等等吧，大概十年前吧，當(dāng)時的情況是國內(nèi)的傳統(tǒng)漫畫雜志非常不景氣，而正趕上中法文化交流十分火熱，而法國你知道又是歐洲最主要的漫畫產(chǎn)區(qū)，法國-比利時可以說是整個歐洲漫畫的中心，法國把漫畫稱為“第九藝術(shù)”，比利時則被稱為“漫畫王國”，再加上法語漫畫的包容性特別強，對各種文化都能做到兼容并蓄，而且給創(chuàng)作者的時間非常充裕，報酬也非常高，所以就導(dǎo)致很多創(chuàng)作者都流入法國，國內(nèi)有很多優(yōu)秀的漫畫家也都前往法國出書，大部分都采用了“中國畫師 歐洲編劇”的搭配，很多作品當(dāng)時在歐洲都很受歡迎，所以我們是不缺優(yōu)秀創(chuàng)作者的，尤其是畫師，國內(nèi)有許多畫工非常強的畫師。
再來說平臺，圖像小說之所以能夠興起，除了創(chuàng)作者之外，最主要的他們有非常好的陣地，70、80年代的時候歐美涌現(xiàn)出了大量的獨立漫畫雜志，歐洲有莫比斯的《金屬狂嘯》，美國版叫《重金屬》，還有阿特·斯比格曼的《RAW》，還有非常專業(yè)的TCJ《漫畫期刊》，這些雜志為當(dāng)時的新興的圖像小說提供了非常好的陣地。現(xiàn)在來說，其實國內(nèi)這幾年漫畫的發(fā)展是非常迅猛的，漫畫平臺幾乎一夜之間冒出來好多家，國產(chǎn)漫畫也是蹭蹭往外冒，因為什么呢，因為國內(nèi)青少年基數(shù)大，動漫市場的容量太大了，大量的資本都涌進(jìn)來了，但問題是這些平臺是以資本運作為主，基本都是在本著“做IP”的心態(tài)去做漫畫，創(chuàng)作者為了掙快錢，在創(chuàng)作上基本都是求快求量，這也無可厚非，畢竟是商業(yè)行為，但圖像小說恰恰站在這種心態(tài)的對立面，它的故事更長、結(jié)構(gòu)更復(fù)雜、主題更深刻，這些都不可能是一蹴而就的，它需要一個積累的過程，一個思考的過程，一個沉淀全局的過程，它要的是“慢功夫”，有很多GN作品的創(chuàng)作周期都非常長，歐洲那邊一本50頁左右的BD就得一年周期，北美這邊也差不多，很多作品創(chuàng)作周期長達(dá)數(shù)年之久，去年有個現(xiàn)象級的作品《My favourite thing is monsters（妖魔鬼怪吾之所愛）》，創(chuàng)作周期長達(dá)6年。但這就需要一個符合其定位的漫畫平臺，給創(chuàng)作者必要的支持，這樣才能有相對應(yīng)有“慢”的產(chǎn)出。現(xiàn)在國內(nèi)有這樣的平臺么，有，很少也很小，大多在民間，影響力也有限，這也是目前圖像小說在中國最大的瓶頸我覺得。
最后說市場，市場的參與方，除了創(chuàng)作者之外，還有出版社和讀者，在國外的話，有專門針對這些相對獨立的圖像小說作品的出版社，他們獨立于快銷漫畫市場之外，按照自己的品味和節(jié)奏去做東西，比如像美國的fantagraphic幻圖書社，加拿大有D Q繪季，法國就不說了，達(dá)高啊，格雷納啊非常多，他們會為創(chuàng)作者提供必要的創(chuàng)作空間和報酬。在這一方面，國內(nèi)目前非常欠缺，畢竟圖像小說的概念在國內(nèi)還是新概念，還缺乏必要的讀者基礎(chǔ)，正規(guī)出版社不敢冒進(jìn)，所以目前大多還是以引進(jìn)為主，就算有國人原創(chuàng)的作品也大多是輸出到歐洲，天視全景就幫很多國人在歐洲發(fā)書，但很少在國內(nèi)發(fā)行，所以有的時候我們很郁悶，國內(nèi)創(chuàng)作者的作品只有法文版而沒有中文版。你像李昆武老師的《從小李到老李》這套書就是先在國外發(fā)行獲得好評之后，再轉(zhuǎn)回到國內(nèi)發(fā)行，但國內(nèi)的反映遠(yuǎn)沒有國外熱烈，同理的還是有前面提到的《包拯傳奇》，也是國內(nèi)發(fā)行預(yù)冷，只出了一本就沒有下文了。最后就是讀者，只有讀者最終實現(xiàn)購買，才有可能讓圖像小說的創(chuàng)作形成可持續(xù)的閉合回路，其實剛才提到的那兩本，之所以預(yù)冷還是讀者不買單的問題，一個是體裁小眾，再一個是讀者基數(shù)太小，因為圖像小說并不是特指某一種體裁類型，它的概念太大了，對應(yīng)到每一種具體的類型上，要有相應(yīng)讀者，就得先有足夠大的讀者群做背書，所以目前只能寄希望于圖像小說概念的逐漸深入，能夠吸引更多的讀者進(jìn)來。
最后，如果總結(jié)一下的話，中國能創(chuàng)作優(yōu)秀的GN作品么，能，但我們需要多給創(chuàng)作者、出版方、平臺方和讀者一些時間。但至于媲美不媲美，我覺得沒有必要去比較，東西方文化存在差異，孰優(yōu)孰劣也難有定論，只要創(chuàng)作者用心，出版方用力，平臺方用眼光，讀者用錢，總會有優(yōu)秀的作品出現(xiàn)的。謝謝。
但不管怎么說，我們完全可以把現(xiàn)在看做是我們這些漫畫書迷的黃金時代，不管是從國外引進(jìn)的各類漫畫（不僅僅是圖像小說），還是國內(nèi)一些獨立的漫畫創(chuàng)作者，他們都在以一種前所未有的速度迅速地發(fā)展著，而且每天都有新的出版商、創(chuàng)作者、創(chuàng)作平臺和愛好者加入到這場盛宴之中，共同創(chuàng)造出了一個無比繽紛的漫畫世界，讓我們這些讀者去探索和熱愛，這真的算是幸事一樁。我們有理由相信，復(fù)調(diào)的這次活動只是這漫畫盛世的一個縮影罷了，而“圖像小說”也只是漫畫海洋中的一顆珍珠罷了，未來一定還有更多精彩的時刻等待著我們?nèi)ソ?jīng)歷，有更美好的書等待著我們?nèi)ラ喿x，不管是克里斯·韋爾的《老屋記（Building Stories）》，還是墨比斯的《藍(lán)莓上尉》，還是那些戰(zhàn)無不勝的超級英雄們，都值得我們?nèi)ダ^續(xù)期待。
凡是值得等待的，都將不負(fù)期待。
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