書法：永恒的藝術(shù)
李勝洪
對于每一個中國人來說，書法都是一個神奇的夢。而什么是書法，正如同“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特'一樣，每個人都會有不同的認識和理解。
從五歲在家鄉(xiāng)湖北荊州開始描紅臨帖算起，我與書法結(jié)緣已有半個多世紀了。在人生道路上，我一刻也沒有放下手中的毛筆、放棄心中的夢想。這是歷史悠久而燦爛輝煌的書法藝術(shù)之魅力使然。書法作為中國傳統(tǒng)文化的核心，其中實實在在是涵括了太多太多；好比是太陽的光芒，肉眼看去似乎只是白色，然而透過濾鏡來細察，實則包含了世間一切色彩……
書圣王羲之和他的“天下第一行書”《蘭亭集序》，舉國上下幾乎無人不知、無人不曉，而唐宋以來的歷朝歷代皇帝幾乎都是其忠實的“粉絲”，這成為僅僅在中國才獨有的一種歷史文化現(xiàn)象。當我們欣賞其“清風出袖，明月入懷”的行書、吟詠其 “夫人之相與，俯仰一世，或取諸懷抱，晤言一室之內(nèi)；或因寄所托，放浪形骸之外。雖取舍萬殊，靜躁不同，當其欣于所遇，暫得于己，快然自足，不知老之將至。及其所之既倦，情隨事遷，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷”的千古名句時，一股穿越時空、古與今同的超然情懷自當油然而生。是美妙的書法藝術(shù)與文字組合，把我們帶入了至高無上的境界。
清代書法理論家劉熙載指出：“書者,如也,如其志,如其學,如其才,總之,如其人而已”。這恰到好處地說明了書法的本質(zhì)，即書法家文化積淀、傳統(tǒng)功力、審美取向暨內(nèi)部精神世界的物化、外化。所以，我認為書法家首先應(yīng)該是一個準思想家、哲學家。因為書法之中有世界觀、人生觀、價值觀，當然更有辯證法和方法論。同這個紛繁復(fù)雜的世界一樣，書法是矛盾的對立統(tǒng)一體：黑與白、疏與密、欹與正、徐與疾、大與小、粗與細、虛與實、曲與直等等，充滿著天機與辯證……書法是書法家對生命存在的體驗和對生存的環(huán)境的觀察，以自己所擅長的筆墨語言去表達時空感受，并不斷思考、追求藝術(shù)語言表達的最佳效果。
顧名思義，書法當然是一門特別重視和講究“法度”的藝術(shù)。不同的書體，各有各法。執(zhí)筆有控筆之法，行筆有運筆之法，間架之內(nèi)有結(jié)字之法，整章謀篇有布局之法。廟堂有經(jīng)典精研之法，江湖有簡易便捷之法。而各種法度又有細分，甚至一橫、一豎、一點、一撇、一捺都能說道出方法來。由此足見“書”與“法”之間的血肉關(guān)系。正是前人立法、知法、守法，才促進了書法藝術(shù)生生不息的發(fā)展，而產(chǎn)生出無數(shù)讓我們至今讀來仍會激動不已的書法名作，如顏真卿《祭侄稿》、蘇東坡《黃州寒食帖》、米芾《研山銘》等等，當然還有那些如“羲之換鵝”、“顏筋柳骨”、“顛張醉素”等仍在民間廣為流傳的書法故事。
但是兵無常勢、水無常形、文無定法，其實書法亦然。故“守”與“破”、“法”與“非法”永遠是矛盾的對立統(tǒng)一。我以為，古法形成之前斷無成法，而創(chuàng)新必然是相對于既有之法而言。其理由有三：首先從個案來看，假如沒有鐘繇、張芝、衛(wèi)鑠以及“漢魏以來諸名家”傳承古法并創(chuàng)造，便不會產(chǎn)生晉代“二王”；如果沒有王羲之“兼撮眾法，備成一家”，全然突破隸書筆意，變漢魏質(zhì)樸書風為筆法精致、妍美流便的今體書風，也不可能成為彪炳千秋的書圣人。再則就技法而言，雖然可以相互傳授，但其發(fā)展主要靠書法家個體、群體創(chuàng)造。如筆法有蔡邕的飛白筆法、王羲之的“內(nèi)擫”筆法、王獻之的“外拓”筆法、顏真卿的“屋漏痕”筆法，都是在傳承古法而又不拘成法、通過勤學與精思所創(chuàng)造出來的新法。其三，從認識論的角度看：人對事物的認識永遠不會完結(jié)。今人所處的時代不同，與古人相比對于事物的看法、認識自然會有所不同。對于書法美學、書法規(guī)律的認識亦如是。新美總是被不斷發(fā)現(xiàn)、新的規(guī)律也總是被不斷總結(jié)出來，循環(huán)往復(fù)、永無止境。故“筆墨當隨時代”是一個永恒的命題。
“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。書法藝術(shù)創(chuàng)作，除了取法古人之外，概如唐人所言“外師造化，中得心源”。師法自然，即把自然的美間接地轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的美，需要藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)。其中，人生的閱歷與感悟尤為重要，還必須認識到心、手、眼的關(guān)系?！胺ǘ取惫倘恢匾鄬Χ跃烤惯€是屬于“形而下”的范疇?！笆帧睕Q定書法的形態(tài)，“眼”決定書法的品格，“心”決定書法的境界。 “書無意于佳乃佳”，是宋代大文豪、的書法家蘇東坡的名言。指的是真正有價值、意義的書法作品，本質(zhì)上不應(yīng)含有任何功利主義色彩。唯有遠離世俗的喧囂與種種誘惑，冷靜、深入地觀察、體驗生活，從而藝術(shù)性地表達對生命本身、對外部大千世界的基本看法與切身感受。淡泊名利、無拘無束，才能夠真正求得心靈的自由解放和技術(shù)的充分發(fā)揮。直逼內(nèi)心寫來、一任天成，才是書法創(chuàng)作的最佳狀態(tài)。書法，是從心里宣泄、流淌出來的東西，是書法家的靈魂在自由地舞蹈。
我欣賞書法藝術(shù)的“中和”?！爸泻椭馈?，妙不可言。中，即適中，不激不瀝、不驕不躁、不卑不亢、不狂不怪之意；和，即平和、隨和、融合之謂。晉代以“二王”為代表的書風神采煥然，向被古來書法家奉為“中和”美的極致。因此將“二王”書法的風格樣式作為基準點而展開創(chuàng)作格局的拓展與構(gòu)建，則是順理成章的審美取向。在此基礎(chǔ)上，我逐步追求一種具有獨特風格的藝術(shù)語境：一是注重線條質(zhì)感與形態(tài)變化，以楚人的浪漫、簡約、古樸自然為抒情特征，努力融合現(xiàn)代情感與傳統(tǒng)筆墨精神；二是對作品的整體觀照，既使處于運動狀態(tài)中的點、線、面產(chǎn)生有如生命狀態(tài)的諸多變化，又努力保持彼此的和諧與平衡。三是力求灑脫俊逸的筆墨表現(xiàn)。力求思想、情感與書寫內(nèi)容的同一性，隨情賦性、落筆紛披，表現(xiàn)一種淡然、率真而奔放的氣質(zhì)與風骨。
《道德經(jīng)》云：“道可道，非常道，名可名，非常名”。我的理解是：惟心手合一、人書合一、天人合一，方可得天然、聞天籟、識天趣。
書法是一門永恒的藝術(shù)。天不存，道亦不存。面對歷史長河、感懷萬物，嘆大江滔滔東去，萬物終將灰飛煙滅；唯有藝術(shù)、中國書法藝術(shù)，永遠昭示著一個神奇無比的精神文化世界。
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