縱有山深吾不臥，云如郊島太清寒
——淺談詩詞創(chuàng)作中擬古的現象
今天和《重慶詩詞》的編輯網聊，她知我素來關注詩詞，并好寫些評論性的文字，遂問我能否談談關于今人擬古的看法。想到這個話題頗有意思，所以就應承了下來。
實際上這個話題隨后在和另一位詩友聊天時，再次觸及到了。當時談到個人編的《網人七絕五百首》，她說你編選的特色一曰表達新，二曰有時代感。我點頭說是。事實上，這兩點都是擬古的反面。所以我說，凡是陳陳相因的作品，我都不取?？墒?，擬古真的就一無是處了么？事實上也不是。
學詩如人的成長一樣，有不同的階段，我想至少可以劃分為這樣三個階段：學步、自立、變化。而所謂的學步，就是擬人擬古的階段。眾所周知，文學史上有唐詩宋詞之稱，那么學詩詞唐宋兩個朝代的佳作是不可能繞開的。事實上大量佳作還分布在魏晉以及有清和民國等時期。今人作品當然也不乏佳作，當比較而言，獨辟門戶、別開生面的作者還是太多，而且今人的作品缺乏刪汰，未免蕪雜，不及古人作品品類豐富，大家小家都有各種選本可供參考，所以對于詩詞的初學者而言，擬古實際上是無法繞開的道路。即以個人為例，我曾經做過這樣的總結：
“七絕方面。大概2014年十月前后，自己突然對未來創(chuàng)作明晰了許多。檢視過去，確定保留原來的健拔、瘦硬，再加入溫潤、從容等味，隨即進行了嘗試。這期間老杜（對拗體的接受）和小李（對其意境瑰麗與深婉的吸收）的七絕都對我有不小的影響。同時對宋人黃山谷、晚清陳散原的諸體作品也有所留意，力求稍變舊嗜，有所吸收，開拓己作?！睂嶋H上，龔自珍的七絕對個人創(chuàng)作也曾有影響。
七絕如此，相信其他體裁的寫作同樣需要借鑒古人的詩詞遺產。不過在借鑒的同時，需要特別注意擬的分寸，最好做到貌不似之而神似之。白石老人曾說：學我者死。難道他是說其畫不可學嗎？當然不是，只是不可僅僅學得像而已。可惜的是，似乎很多人都忘記了創(chuàng)作的尺度。這里不妨舉兩個例子（作者略去）：
例一、有寄
心香一炷乞平安，曲水橋邊望木蘭。
冷月依稀聞雁語，教人誤作遠帆看。
殘荷按，盡管轉結看起來有些巧妙（古人類似比喻其實也頗多，如櫓多疑雁聲、雁聲如櫓沁河邊等），但不能不說這樣的意境太隔。因為從該詩乞平安和遠帆等字面來看，這顯然不是短距離的輪渡，而應該是遠航?？墒侨缃竦倪h航港口會如詩人所描寫的“冷月依稀聞雁語，教人誤作遠帆看”這樣嗎？我想這顯然只是作者一廂情愿的想象吧。不能不說，一味地搬弄古典意象來形容現代意境并不合適。
例二、昭君墓
男兒無計凈胡沙，遠嫁嬋娟出漢家。
青冢千秋埋國恥，只今不敢聽琵琶。
殘荷按，歷代寫昭君詩無數，此篇并無新意，試看看宋人的兩首同題七絕，我想高下立見：
王昭君 盛世忠
漢使南歸絕信音，氈庭青草始知春。
蛾眉卻解安邦國，羞殺麒麟閣上人。
昭君辭 釋智圓
昭君停車淚暫止，為把功名奏天子。
靜得胡塵唯妾身，漢家文武合羞死。
事實上，類似擬古不化的作品還有很多，如：
江南
輕舟蘭槳坐吹簫，半逐楊花半逐潮。
千里畫圖誰寫出，亭臺煙雨綠楊橋。
秋菊
淺紫錯金黃，坡斜野韻長。
從容飲風露，自在散芬芳。
平淡路人眼，淑嫻秋嶺妝。
分儂一枝秀，掩我鬢邊霜。
我今天剛剛在一個微信號上看到一篇對詩詞名家劉斯翰先生的專訪，有一段話頗值得玩味，他說：現在一些年輕人喜歡追隨晚清的詩風，矯揉造作，我不太贊成，我甚至覺得年輕人去學杜甫也是不太適宜的，因為杜詩基本上是杜甫中年以后的作品，而且是一個時代由盛世走向亂世的作品，這與現在年輕人的人生感受、青春心態(tài)并不符合。正如辛棄疾所說，只是“為賦新詞強說愁”罷了。
不能不說，劉先生所說的現象確實是存在的?？墒俏覀兡芎唵握f晚清的詩風就不好么？顯然不是，問題就在于，作為生活在現代社會的我們，不能在形式和氣息上都對古人亦步亦趨。如果這樣，問題當然就出現了。本來天下頗為太平，但很多人的筆下卻像一片亡國之景。我甚至看過一首今人的七古，竟然用了東晉新亭墮淚的典故，這讓我很是驚訝，因為這首詩寫的不過是南京的一次尋常雅集而已。年輕人寫的詩不像年輕人。那么，反要老年人寫得像年輕人才好么？這顯然讓人不免詫異了。
所以，概言之，擬古固然是學詩人不能不經歷的一個階段，但是我們總應該有一天走上書寫自家的性靈，而不是始終仰人鼻息、借人拐杖的道路。而這個過程，就用得著王國維三境界中第二重境界的精神了：衣帶漸寬終不悔。為伊消得人憔悴。沒有這樣自覺、不悔與憔悴，那就只能一輩子醉在古人的茶煙酒氣里了。
最后，用我寫過的一首七絕作為收尾吧：
城居口號
年來漸愛大城看，萬國人歸得所安。
縱有山深吾不臥，云如郊島太清寒。
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