一、賦 比 興
李清照
庭院深深深幾許，云窗霧閣常扃，柳梢梅萼漸分明，春歸秣陵樹，人老建康城。
感月吟風(fēng)多少事，如今老去無成，誰憐憔悴更雕零，試燈無意思，踏雪沒心情。
無論詩詞對聯(lián)我們經(jīng)常提到的就是意境，“美的意境就是作者在詩歌中表現(xiàn)出來的一種高水平深層次的悟性。好的詩詞都會有一種意境美，即意境高超、深遠，使人讀后感受到它的詩味濃郁、情意盎然；使人沉浸于其中，深思回味，浮想聯(lián)翩。
或者受到思想啟示，沉緬于哲理性的思考?！钡牵绾尾拍軤I造出詩詞作品的美好意境呢？這就是我們在創(chuàng)作中應(yīng)該掌握和運用的營造意境的三種表現(xiàn)手法――賦、比、興。
所謂“賦” ，就是直接敘述、描寫或抒情，用的是白描手法。
所謂“比”，就是比喻、比擬，一般是以具體的事物來比喻抽象的事物。是以彼物比此物的的方法。
所謂“興”，就是即物起興，即一首詩詞想要表達某種思想感情，卻不是直奔主題，而是首先從別的事物寫起，以引到作者所要寫的對象上去。
按較早的東漢鄭玄認為“興者托事于物也”從“興”“比”兩字面上解釋雖有顯著的區(qū)別，但應(yīng)用到詩篇時，界線卻很不明確。因為“托事于物”和“比方于物”都要借助于別的事物來作比喻，所以這兩個定義難于判定某首用的是“比”還是“興”。
交待事實，直抒胸臆，以賦為佳。
變抽象為具體、形象，以比、興為上。
賦多陷于平板，比興多流于晦澀，所以在詩詞創(chuàng)作中多為結(jié)合起來用。賦、比、興的創(chuàng)作手法，在我國有悠久的歷史。
我國的第一部詩歌集成《詩經(jīng)》的《大序》中說：“故詩有六義焉：一曰風(fēng)，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌?！?/span>
其中的《風(fēng)》《雅》《頌》是詩經(jīng)的組成部分，《風(fēng)》有十五國風(fēng)，大部分是民間詩歌；《雅》有《大雅》《小雅》，是“言王政所由廢興”的作品；《頌》有《周頌》《魯頌》《商頌》，是贊美王德、祭祀用的樂歌。
賦、比、興則是表現(xiàn)詩歌內(nèi)容的方法。南宋朱熹在《詩集傳》中說：“賦者，敷陳其事而直言之者也；比者，以彼物比此物也；興者，以引起所詠之辭也?！贝撕髮Υ私忉岆m不一致，但大多詩人學(xué)者都采用朱說。
因此我個人認為：“興”是先言它物，然后引起想象?！氨取笔谴蜻^比方。用物來比喻的。
下面我們分別具體的說說
（一） 賦
【賦】
就是直接陳述，直描情狀，直抒胸臆，直寫人物，直寫景物。是告訴我們“是什么”的問題。
賦的要求：
一是要交待清楚，明白；
二是要講究曲折、起伏，不能平淡如水，沒有詩味；
三是要有主線，尤其是敘事詩
李清照.《烏江》：
生當(dāng)作人杰，死也為鬼雄。
至今思項羽，不肯過江東。
此詩，其實就是對項羽自殺烏江寫實，作者直抒胸臆，寫出了自己的看法
張謂《題長安壁主人》：
世人交結(jié)須黃金，黃金不多交不深。
縱令然諾暫相許，終是悠悠行路人。
直接表達自己的觀點，揭露金錢對人心的侵蝕，勢利對社會的污染。通篇議論，純用賦法。
（二）比
【比】
也就是以彼物比此物，是告訴我們“像什么”的問題。
在絕句的創(chuàng)作中，比是一種經(jīng)常的、大量使用的表現(xiàn)方法。巧比妙喻的目的，是為了使詩詞比用直接陳述更有說服力和感染力。
比喻就是根據(jù)事物之間的相似點，把某一事物比作另一事物，把抽象的事物變得具體，把深奧的道理變得淺顯。用比喻法描寫事物，可使事物形象鮮明生動，加深讀者的印象；用來說明道理，能使道理通俗易懂，使人易于理解。
現(xiàn)代修辭學(xué)上把比列為比喻比擬兩種辭格。比，是詩詞創(chuàng)作的形象化的重要手段，是運用得最早、最廣泛的形象思維的一種藝術(shù)方法。
比 包括比喻和比擬，
比喻，是將兩種以上的事物聯(lián)系起來，用其中一種事物去說明或描寫另一種事物，使它更鮮明，更生動，更好地抒發(fā)作者的思想感情。比喻中要說明或描寫的事物叫本體，用來比方的那個事物叫喻體。
一般把比喻分為四類：明喻，暗喻，借喻，博喻。
1、明喻：本體和喻體一并托出，一般在兩者之間加上“如”“似”“若”或“猶如”“恰似”“仿佛”等字眼。
例如“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰。”又如“大漠沙如雪，燕山月似鉤?！?/span>
柳宗元《與浩初上人同看山寄京華親故》：
海畔尖山似劍芒，秋來處處割愁腸。
若為化作身千億，散向峰頭望故鄉(xiāng)。
此詩中“尖山似劍芒”就是明喻。
2、暗喻：又稱隱喻。這種比喻，一般也要求本體和喻體同時出現(xiàn)，不同于明喻的是不用“如”“似”等明顯的比喻字眼，而是用其他謂詞和狀詞。暗喻較明喻更近一層，它突出本體或喻體的某種特征，比喻更傳神，更生動。
例如“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情?！?span lang="EN-US">
突出喻體“桃花潭水”千尺之深的特征，來夸張本體“汪倫送我情。”
3、借喻：本體不用出現(xiàn)，直接用喻體來代表本體。例如駱賓王的《秋日送尹大赴京》：
“竹葉離樽滿，桃花別路長?！敝袢~，桃花各比喻的啥？“竹葉離樽滿，桃花別路長?！薄爸袢~”喻酒，“桃花”喻馬。借喻二體合一，本體與喻體的關(guān)系應(yīng)該是人們比較容易了解的，或者從詩句的前后句的聯(lián)系中從典故、文獻的聯(lián)想中，能夠琢磨出來，不宜晦澀難懂。注意：不宜晦澀難懂。
4、博喻：用多種事物同時比喻一個事物。例如白居易的《琵琶行》。十四句詩用了十種聲態(tài)作比喻，對于琵琶聲的描寫，不僅展現(xiàn)了千變?nèi)f化的音樂形象，而且暗示了琵琶女起伏回蕩的心潮。
比擬與比喻相似，但有所不同。
作者為了把景物寫的生動形象，把感情抒發(fā)的淋漓盡致，常將甲物當(dāng)做乙物來寫，這就是比擬。
比如杜甫《春望》中的這句：“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”這里把花與鳥都擬人化了，感時 花也流淚； 恨時鳥都驚心，離傷之情多么深重。
比喻和比擬所不同的是，比喻一般要出現(xiàn)喻體，或者本體與喻體相融合，比擬則不出現(xiàn)本體，而是以喻體的某種形象特征、動作特征來描寫本體。如：以物擬人，靜物擬動物，甲物擬乙物等等，從修辭角度看，比擬較比喻對事物描寫的深度更近了一層。比喻是作為修辭手段運用的。
情感是抽象的，看不到，摸不著，只有用具象來比喻，才會給人以明晰的印象。
如李白《五律·之十五》：
白發(fā)三千丈，緣愁似個長。
不知明鏡里，何處得秋霜！
這首詩中用了兩個比喻，一說愁生白發(fā)，白發(fā)竟然有三千丈；
二是說白發(fā)如秋霜，對鏡觸目驚心，為壯志未酬而人已衰老而無限感嘆。
又如李商隱的詩：
相見時難別亦難，東風(fēng)無力百花殘。
春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。
曉鏡但愁云鬢改，夜吟應(yīng)覺月光寒。
蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。
李商隱的這首七律，頷聯(lián)、尾聯(lián)都用了比喻，頷聯(lián)的比喻尤其精美，將抽象的感情變成生動優(yōu)美的藝術(shù)形象，感情真摯，意境含蘊。
美妙傳神的比喻，不但能使所詠事物形象鮮明，而且可以加強抒情的氣氛。如剛剛提到的白居易的《琵琶行》，通過比喻的手法描繪琵琶演奏的聲音，非常生動貼切“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤?！北扔魇址ㄟ\用可謂爐火純青。凡是成功的比喻，都可以概括為以下幾點：
1、從日常生活中選擇人們所熟知的事物作喻體。
2、凡是有感染力的比喻都是貼切生動的。
3、比喻是有感情色彩的。美好的形象用于歌頌，丑惡的形象用于抨擊或諷刺。
4、比喻不能總是那么幾個固有的形象，要依據(jù)不同時代的不同特征，準(zhǔn)確地選取新的、帶有普遍性的喻體，才會產(chǎn)生藝術(shù)感染力。
（三） 興
興就是先言他物而引此，或者是以時、天地，借景物引起意中之所欲言。或者是托事于物而起發(fā)已心。簡單就是講，興”指借一物來引起他物，觸景生情，以引起下面的歌詞，“托物以起興，借物以表情”。
朱熹云：“興者，先言他物以引起所詠之辭也?！彼?，興的意義一是為了引起下文的開始之辭，二是兼有比喻的作用。
所謂引起下文之辭，是說這首句主要是為全詩的押韻定下一個基調(diào)，也就是確定全詩的韻腳；二是兼有比喻的作用，但這種比喻是隱性的，不通過思考是看不出來的那種比喻。
古代的興，有的是沒有隱喻的意義在內(nèi)，這在民歌中尤為顯著。
比如陜北的信天游
天上下雨地下流。小兩口打架不記仇
這里沒啥隱喻
唐代始，這種純粹的興很少見了，首句的興多兼隱喻之責(zé)。
興，往往是一種發(fā)端（即啟發(fā)、啟動）兼隱喻。這對于那些不大懂詩歌理論的讀者來說，他讀后只可意會卻難以明言。
但這種創(chuàng)作手法只能放在一首詩歌的最前面，而且讓一般人看不出來是用了比喻。所以，比與興的作用有類似處，但興法比一般意義上的比喻、比擬顯得更加隱曲幽深，更具意味。寫文章強調(diào)“開門見山”，作詩則須含蓄委婉，因此往往先用鮮明的形象為抒情發(fā)端，所以又叫“起興”。
如張籍的《七律·秋思》
洛陽城里見秋風(fēng)， 欲作家書意萬重。
復(fù)恐匆匆說不盡， 行人臨發(fā)又開封。
第一句“洛陽城里見秋風(fēng)”，就是“起興”句。
“見秋風(fēng)”三字是思鄉(xiāng)的形象說法。這里有一個典故，有誰知道？
晉朝的張翰，在洛陽做官?！耙蛞娗镲L(fēng)起”，借口思念家鄉(xiāng)的菰菜、莼羹、鱸魚膾，就辭官回家了。這是兼含比喻的興，即興中有比，比、興往往密不可分。用某種事物來寄托詩人的感情，古人也稱之為興。
明朝的民族英雄于謙，在蒙古貴族瓦剌內(nèi)侵，擄走皇帝英宗之后，擁立景帝，率京師軍民擊退敵人，后來英帝被釋放復(fù)位，于謙被誣殺。
于謙《石灰吟》：
千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。
粉骨碎身全不怕，要留清白在人間。
作者以石灰自況，寄托著寧為玉碎不為瓦全的大無畏精神和潔白高尚的情操。
清朝的鄭燮曾題《竹石》：
咬定青山不放松，立根原在破巖中。
千磨萬擊還堅勁，任爾東南西北風(fēng)。
此詩為題畫而作，在贊美巖竹的堅定頑強，隱喻作者風(fēng)骨的剛勁。這類托物寄意的表現(xiàn)手法，和前面講形象思維所說的“移花接木”法，古人常稱為“比興”“托興”“興喻”“諷興”等。
興兼比，可表述為：
欲言A事，卻先言B事以起興。但兩者之間在某一點上具有可比性。興法最早起于民歌，后被文人總結(jié)上升為理論?？墒钱?dāng)代詩人們已大都不會運用這種修辭手法了，所以很多詩歌顯得乏味、概念化和呆板平庸了。
如《詩經(jīng)》中《國風(fēng)·關(guān)雎》：
“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。”
的前兩句就是興。詩人觸景生情，因物起興，由一對魚鷹在河洲上相對鳴叫作為詩的開頭，引起所要吟詠的下文。
所謂“先言他物以引起所詠之辭”，先言的 “他物”，即起興的形象，也就是最初觸發(fā)詩人展開豐富聯(lián)想的起點。
作為起興的形象，既可以是眼前的自然景物，也可以是社會生活現(xiàn)象。如上面這首《關(guān)雎》，詩人看到一對水鳥在河洲上關(guān)關(guān)和鳴，便想起自己愛慕的姑娘，希望和她結(jié)成伴侶，引起深摯的相思之情。這就是“興兼比”（發(fā)端兼比喻）。
又如《周南·桃夭》：
桃之夭夭，灼灼其華。
之子于歸，宜其室家。
詩人以桃花起興，用桃花的艷麗比喻新娘的美麗容貌，也是“興兼比”。
又如：漢樂府《孔雀東南飛》中的開頭幾句：
“雀東南飛，五里一徘徊。十三能織素，十四能裁衣。”
杜甫《新婚別》的開頭：
“絲附蓬麻，引蔓故不長。
嫁女與征夫，不如棄路旁。”
這兩首詩的前兩句也都是“興兼比”。
當(dāng)用來作“興”的事物僅是用于發(fā)端時，兩者可以沒有聯(lián)系。
如毛澤東主席的古風(fēng)《送縱宇一郎東行》的開頭：
云開衡岳積陰止，天馬鳳凰春樹里。
年少崢嶸屈賈才，山川奇氣曾鐘此。
第一、二兩句就是借云開山朗、春樹繁茂的景象為全詩的起興，以闊大的氣象，來襯托為友人壯行的心境。
“起興”，是詩人通過客觀景觀的觸發(fā)和媒介作用，從而引起聯(lián)想和想象，進入形象思維的過程。想象總得有個起點，聯(lián)想也得有個契機，這起點和契機就是“興”。
興只是詩的開端，它是最初觸發(fā)詩人情感的客觀事物。有的興與下文意義相聯(lián)系，有的則與下文沒有直接的聯(lián)系（沒有聯(lián)系的興主要表現(xiàn)在民歌中），是起個發(fā)端起情和定韻的作用。在詩詞創(chuàng)作中，多數(shù)的興是與下文有聯(lián)系的或是兼有比喻作用的。
通過最后的這一段總結(jié)，我們應(yīng)當(dāng)知道，做詩，就要學(xué)會用好起興，因為它是進入形象思維的起點；一首詩的這個發(fā)端起情，是歡快還是憂傷的基調(diào)，往往會決定整首詩的情調(diào)。起興還可以起定韻的作用，起興句的韻決定全詩的用韻。
每首詩的興法不盡相同，但必須立意新鮮，寓意深遠，而且要使它起得巧妙和自然。興和比同屬形象思維創(chuàng)作手法，二者有聯(lián)系，也有區(qū)別。
彼此相似形成比，前后相因形成興。把敘事、議論、抒情、寫景融為一體，這樣的話就不是平鋪直敘，有鮮明的對比，強烈的反襯，從而成功的反應(yīng)自己所要講述的故事或事件。如上所述，比興創(chuàng)作手法的運用。是為了達到詩歌的形象思維、藝術(shù)夸張、含蓄蘊藉等藝術(shù)效果，而這些效果又是為了詩歌的思想內(nèi)容服務(wù)的。
（四） 賦、比、興三共用
吹笛
作者：杜甫
吹笛秋山風(fēng)月清，誰家巧作斷腸聲。
風(fēng)飄律呂相和切，月傍關(guān)山幾處明。
胡騎中宵堪北走，武陵一曲想南征。
故園楊柳今搖落，何得愁中曲盡生。
看下圖
先看紅色，后看藍色
此詩約作于唐代宗大歷一年杜甫由夔州移寓西閣時，是一首即景抒懷之作。
首聯(lián)扣題起興，由聽到吹笛聲而引發(fā)感懷。
秋山靜寂，皓月懸空，清風(fēng)蕭瑟，橫笛數(shù)聲，牽動萬千愁思。
《風(fēng)俗通》說：“笛，滌也，所以滌邪穢，納之雅正也?！?/span>
在山水、羈旅詩中，笛有著廣泛的表情達意的動能，最常見的是牽引懷鄉(xiāng)的情愫。又《樂府雜錄》載：笛者，羌樂也。古笛曲廣為流傳的有《落梅花》、《折楊柳》、《關(guān)山月》等，皆為思鄉(xiāng)之作。
月明風(fēng)清的秋夜，本是適于親人故友歡會的良辰美景，而今夜，這凄惻哀傷、聲聲徹耳的“斷腸聲”，卻只能使人更感寥落、凄清了。
“誰家”兩字，以問語寫聽者“我”的感受，情味悠遠。 “巧作”一詞，是言吹笛之人吹奏技巧的高妙，似乎把“我”的滿懷鄉(xiāng)愁，都淋漓盡致地宣泄出來了。這一設(shè)問陡起波瀾，借他人之笛音寫自己之鄉(xiāng)思，極具共鳴感。
頷聯(lián)緊承首句之 “風(fēng)”“月”二字寫，虛實相生。一寫聲象，
此處代指柔婉、和諧的笛音?！皫滋幟鳌比窒碌闷媲?，“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合”，月照關(guān)山，自有明暗、濃淡之別；而以“幾處”問之，實則是人心的悲喜甘苦之反映。
頸聯(lián)由“關(guān)山”二字再次衍發(fā)聯(lián)想。
上句遙想當(dāng)此中宵月明之際，胡騎行軍北歸的場景；
下句是寫詩人聽了這笛曲之后，萌生出南行的愿望。
上下對仗工穩(wěn)，由遠及近，以胡人之北歸來映襯“我”的思鄉(xiāng)之切。
明朝李東陽的《麓堂詩話》說這兩句“清絕”，主要是就此聯(lián)意境的清幽、窈眇而言的。
在古詩中，月色、笛聲、江南常連綴一起，表達幽怨的鄉(xiāng)思之情。
如唐代詩人李益的
《春夜聞笛》：
“寒山吹笛喚春歸，遷客相看淚滿衣。
洞庭一夜無窮雁，不待天明盡北飛。”
尾聯(lián)道出全詩主旨，“故園楊柳今搖落”是客居異鄉(xiāng)的詩人對“故園”風(fēng)景的懸揣，想必在如此蕭瑟的清秋時節(jié)，楊柳早已枯黃、零落了；
可是“我”，還不能回到家鄉(xiāng)與親人團聚，這是以楊柳之衰映襯自己的遲暮之悲。結(jié)句以反問收束，如何在憂愁的煎熬中度此余生呢？這一自問，給人以強烈的震撼
全詩善用烘云托月之法，由聞笛入手，多方鋪墊，反復(fù)渲染，逐層推進，沉郁頓挫。誠如清·吳喬《答萬季墅詩問》講杜甫的《吹笛》詩之謂：“……前六句皆興，末二句方是賦，意只在‘故園愁'三字耳?！薄洞档选?，“胡騎中宵”“武陵一曲”，也是用典，用劉琨馬援的事來比，也是比，他卻說是興。
（1）故園愁，思鄉(xiāng)情。
（2）因笛聲起興，生發(fā)“月傍關(guān)山”“胡騎北走”“武陵南征”等畫面，反復(fù)渲染歸鄉(xiāng)之切，最后定位格于“故園楊柳”，端出“鄉(xiāng)愁”，詩思騰挪跌宕。
經(jīng)驗告訴我們起句用興，就很美。直白了就不美。合句用比，比得好就會令讀者思維延伸到句號以后很遠……
一句話，起句要興 ；合句要比。那就會出詩味。也就是說，我們寫詩盡量起句用興，合句用比哈！
賦比興就簡單說到這里，等我們學(xué)習(xí)絕句的時候再繼續(xù)詳談，下面講一下通感
二、通感
什么叫通感？
通感是一種修辭格，又叫“移覺”， 就是在描述客觀事物時，用形象的語言使感覺轉(zhuǎn)移，將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯，彼此挪移轉(zhuǎn)換，將本來表示甲感覺的詞語移用來表示乙感覺，使意象更為活潑、新奇的一種修辭格。
它其實也是比喻的一種。我們舉個簡單的例子：她的聲音很甜，或者說她笑得很甜。我們都常聽過到或者自己也說過，對不對？這就是通感。
“甜”是用來形容味道的，這里卻用形容味覺的詞來形容聲音和視覺，就是通感。
又比如朱自清《荷塘月色》里的“ 微風(fēng)過處送來縷縷清香,仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的”。清香乃是嗅覺，歌聲乃是聽覺，作者將兩種感覺互通，即為通感。
理論上詳細解釋如下：人的認識活動，一般是從感覺、知覺、到表象。進而形成概念、判斷和推理。人的各種不同的感官，只能對事物某些特定的屬性加以認識，因此在人們從感覺、知覺到表象的過程中，實際上也是各種感覺器官相通的過程。
人類藝術(shù)活動的“通感”實際上就是人們的認識活動的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。審美是人類特有的活動。通感，就是在人們的審美活動中使用各種審美感官，如人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺互相溝通，互相轉(zhuǎn)化。
錢鐘書先生說過，“在日常生活里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領(lǐng)域，可以不分界線……”。
可見，通感廣泛的存在于人們的日常生活感受之中。就像你看著滿園的春色，會哼起“春之歌”一樣。
現(xiàn)實生活的文字的印記也不可避免地打下了“通感”的印記。例如，“搖曳的音調(diào)”、“表情冷漠”、“一彎寒月”等詞語中，視覺、聽覺、觸覺構(gòu)成了通感。
人們常用“甜美”形容歌聲。“甜”本屬于味覺印象，“美”屬于視覺印象，“歌聲”則屬于聽覺感受。人的五種感官，“通”得最普遍的，是視覺與聽覺。運用通感，可突破人的思維定勢，深化藝術(shù)。
通感哲學(xué)基礎(chǔ)就是自然界普遍相通的原則，客觀事物都不是孤立存在的，它們之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。通感同樣也可以用聲音和色彩等等手段去表達人類的感情，它成為了寫作實踐中一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段。
在文學(xué)作品中，通感的使用，可以使讀者各種感官共同參與對審美對象的感悟，克服審美對象知覺感官的局限，從而使文章產(chǎn)生的美感更加豐富和強烈?？傊ǜ芯褪前巡煌泄俚母杏X溝通起來，借聯(lián)想引起感覺轉(zhuǎn)移，“以感覺寫感覺”。
在通感中，顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象。冷暖似乎會有重量。如說“光亮”，也說“響亮”，仿佛視覺和聽覺相通。如“熱鬧”和“冷靜”，感覺和聽覺相通。用現(xiàn)代心理學(xué)或語言學(xué)的術(shù)語來說，這些都是“通感”。
比如白居易的名篇《琵琶行》
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語；
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤；
間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘。
水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛。
這里用急雨聲、私語聲、珠落玉盤聲、鶯語聲、幽咽泉聲、銀瓶破裂聲、刀槍相擊聲、裂帛聲來比琵琶聲，是以聲類聲的用法。
通感還有曲喻的作用。曲喻是由一個比喻轉(zhuǎn)到另一種感覺。
如 韓愈《和水部張員外宣政衙賜百官櫻桃詩》：
“香隨翠籠擎初到，色映銀盤寫未停?！?/span>
櫻桃是紅的，說它香，是視覺通于嗅覺。但櫻桃并不香，這個香是從它象紅花，由紅花喚起的香。
宋祁《玉樓春》詞:“紅杏枝頭春意鬧”， 李漁《窺詞管見》七則說：“此語殊難著解。爭斗有聲之謂‘鬧’，桃李爭春則有之，紅杏‘鬧’春，予實未之見也。”
王國維《人間詞話》也說:“‘紅杏枝頭春意鬧’。著一鬧字而境界全出?！闭f“境界全出”表示寫出了作者的感情，即感到春意的蓬勃。
錢鐘書在《通感》中指出:“用‘鬧’字，是想把事物的無聲的姿態(tài)描摹成好像有聲音，表示在視覺里仿佛獲得了聽覺的感受?！边@就是通感。通感要求的是全身心地去感知生活，或?qū)徝缹ο?，從而捕捉到完整的藝術(shù)形象。
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