淺論中國畫的意境之美
何謂意境?意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)理論中最基礎(chǔ)、最重要的美學(xué)范疇，也是中國傳統(tǒng)繪畫最富有民族特色的審美準(zhǔn)則，是畫家選取客觀事物之精粹，融入自己的審美理想和審美情趣，并采用藝術(shù)的手法營造出來的一種境界，是形與神、虛與實(shí)、動(dòng)與靜、有與無的和諧統(tǒng)一，也是理想與現(xiàn)實(shí)的巧妙結(jié)合。
中國幾千年的繪畫也從未游離傳統(tǒng)文化母體的核心內(nèi)涵，自始自終注意一種精神把握，而不同于西方傳統(tǒng)繪畫追求物象的真實(shí)，即以對物象真實(shí)的準(zhǔn)確描摹為目的，它所追求的是一種超越的表現(xiàn)的精神境界，在以東方哲理或思考方法上通過意象布置而融會(huì)為“天人合一”。
這種人和自然的和諧意識(shí)，使中國畫的表達(dá)方式不以表面上的描述為重，而注重對客觀世界的深入體悟，以超越自然狀態(tài)來感悟其哲理，從而構(gòu)成一種至高的境界和追求。
當(dāng)代著名畫家李可染先生論述意境時(shí)說：“意境是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情與理想的統(tǒng)一，境是形與神的統(tǒng)一，意境的特征，正是在這些互相制約、互相融合的統(tǒng)一體中體現(xiàn)出來的?！?/span>
國學(xué)大師王國維先生在《人間詞話》中把意境稱為境界：“景非獨(dú)謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真情感，謂之境界?！?/span>
由此可見，意境是情與景的交融。
畫家們將自己的情感注入作品中，托物言志，借景抒情，于是便有了“寫山則情滿于山，畫水則意滿于水”的意境。
意境中的“意”也并非只是單純的情感或情緒，而是情中寓理，理中蘊(yùn)情，形成了中國畫獨(dú)有的意境。
中國畫最講究意境，通過繪畫作品可以看出畫家所表達(dá)的思想情感及藝術(shù)境界，能使欣賞者浮想聯(lián)翩，心靈上產(chǎn)生共鳴，思想感情上受到感染。
繪畫意境的有無，是藝術(shù)作品成功與否的重要因素;意境的深淺是衡量藝術(shù)品高下的根本標(biāo)志。
追求意境的表現(xiàn)是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要組成部分，是中國畫的重要特征之一。
一、
中國畫的意境美在于講究形神兼?zhèn)渲袊糯軐W(xué)思想是以儒、道、禪三者的相輔相成的歷史必然，從而確立了中國傳統(tǒng)文化意識(shí)表現(xiàn)內(nèi)涵。中國繪畫藝術(shù)所體現(xiàn)的審美結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)形式也正是這種母體文化的體現(xiàn)。
形就是形似，是對客觀事物外形的描繪;神即神似，是對客觀事物內(nèi)在本質(zhì)特征的把握。
中國畫講“氣韻生動(dòng)，骨法用筆”、講“應(yīng)物象形，經(jīng)營位置”，更講“形神兼?zhèn)洹?。“神用相通，情變所孕，物以貌求，心以理?yīng)”。
《文心雕龍·神思篇》中的這段話道出意境中形與神、情與理的關(guān)系。唐代畫家張?zhí)岢隽?span style="BACKGROUND-COLOR: #ffff00">“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作原則。在此基礎(chǔ)上追求“以形寫神，形神兼?zhèn)?，超以象外?/span>的繪畫風(fēng)格，主張中國畫的意境美在于“似與不似之間”。
石濤說：“明暗高低遠(yuǎn)近，不似之似似之?！?/span>這“不似之似”便是在總結(jié)前人關(guān)心形神關(guān)系的美學(xué)基礎(chǔ)上進(jìn)一步明確的，而成為中國畫家遵循的法則。中國畫不僅有形，而且含有意?！跋笾杏幸?，意中有象，立象盡意，象是客觀的，具象的存在物，是寫實(shí)的，而追求“不似之似似之”。不似是手段，目的在“似”。
歐陽修在詩中說：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。忘形得意知者寡，不知見詩如見畫?！?/span>其意即是在掌握形似之后的一種“意象的變形”。
這種變形意在抒情和表現(xiàn)人生，目的是“得似，神似，得意，傳情”。
因此黃賓虹說：“不似之似，乃為真似”。
齊白石指出：“妙在似與不似之間”，“不似則欺世也，太似則媚俗。
畫家只有大膽創(chuàng)作，恣性揮寫，傾注內(nèi)心之真實(shí)感受，吐心中之逸氣，主觀演繹，使胸中丘壑躍然紙上，營造出一種源于自然而又高于自然的畫中意境，賦予作品鮮活的生命力。五代畫家董源《瀟湘圖》《龍宿郊民圖》，北宋畫家李
成的《讀碑窠石圖》，許道寧《漁父圖》，郭熙的《早春圖》等作品，其中的一草一木、一山一石、一云一鳥，早已融進(jìn)了畫家對生活獨(dú)特的理解和感受，寄托著對自然、社會(huì)、民族和時(shí)代的深邃體察，使欣賞者見到此山已非此山，彼景亦非彼景，造就了一個(gè)包含創(chuàng)作主體情感和意志的獨(dú)特的藝術(shù)境界。
二、中國畫的意境美在于動(dòng)靜相生，虛實(shí)相生就中國繪畫而言，儒家哲學(xué)在對社會(huì)理想人格塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時(shí)，也為繪畫創(chuàng)作塑造了帶有中國人特有價(jià)值觀的自然。而莊禪哲學(xué)對待人與自然的關(guān)系—“天人合一”的超然性品質(zhì)，則實(shí)現(xiàn)了有限的個(gè)體心靈與宇宙生命節(jié)奏的審美交融，從而為中國的繪畫藝術(shù)提供了一個(gè)超越時(shí)空的廣闊的創(chuàng)造空間。動(dòng)和靜、虛和實(shí)在哲學(xué)上本是兩對矛盾體，表現(xiàn)在繪畫作品中，則是意境美構(gòu)成的主要因素和表現(xiàn)方式，兩者如果相輔相成，完美統(tǒng)一，彰顯筆情墨趣，就能達(dá)到情景交融、“天人合一”的藝術(shù)境界。
如唐代詩人王維的名詩《鳥鳴澗》：
“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時(shí)鳴春澗中”，就是虛實(shí)相生、動(dòng)靜相生的典型，詩中描繪出一幅幽深的畫面，蘊(yùn)含著一種不可言喻的生命氣息。這種相互生成的結(jié)構(gòu)落實(shí)到文學(xué)和藝術(shù)上就生成了藝術(shù)的意境和技法等審美的具體樣態(tài)。
正如宗白華先生說的：“中國人對‘道’的體驗(yàn)是‘于空寂處見流行，于流行處見空寂’，唯道集虛，體用不二，這構(gòu)成中國人的生命情調(diào)和藝術(shù)意境的實(shí)相?！弊诎兹A還從道、舞、空白各方面來考察中國藝術(shù)結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)。(宗白華《美學(xué)與意境》)他在《中國美學(xué)史中重要問題的初步探討》一文中對《考工記》藝術(shù)虛實(shí)結(jié)合特點(diǎn)的考察，指出：“中國畫很注重空白。如馬遠(yuǎn)就因常常只畫一個(gè)角落而得名‘馬一角’，剩下的空白并不填實(shí)，是海、是天空，卻并不感到空?？瞻滋幐幸馕?。中國書家也講空白，要求‘計(jì)白當(dāng)黑’。……注重空間的布置與處理，以虛代實(shí)，虛中有實(shí)，虛實(shí)結(jié)合，就是中國美學(xué)思想的一個(gè)重要范疇?！?宗白華《美學(xué)與意境》)
中國畫構(gòu)圖對表現(xiàn)意境尤為重要，以“簡”為尚，在極為有限的形象選擇中，體現(xiàn)作者精心的構(gòu)思，通過對細(xì)節(jié)的刻畫，突出主題意境美。繪畫藝術(shù)“計(jì)白當(dāng)黑”，墨并不能曲盡其妙，繪畫創(chuàng)作在注重墨色的同時(shí)，還應(yīng)充分利用空白的價(jià)值及其運(yùn)用。用空白來突出主題，使主題更加鮮明，“計(jì)白當(dāng)黑，黑白互依”，便是虛實(shí)結(jié)合這一美學(xué)原則的具體運(yùn)用。有墨處重要，無墨處同樣重要，“黑”與“白”相依相生，相映成趣，給欣賞者在自然與人情結(jié)合的境界中獲得無限遐想。如王維的《鹿柴》《辛夷塢》，以山林靜襯映人的深層體驗(yàn)，一動(dòng)一靜中反映心理上的禪寂，一有一無中再現(xiàn)自然之靈機(jī)。寂靜空靈，充滿生機(jī)，是空中之靈，靈中之空，把空靈境界表現(xiàn)的淋漓盡致。
被稱為“馬一角”的南宋畫家馬遠(yuǎn)，在其作品《寒江獨(dú)釣圖》中，一反前代畫家“全景式”構(gòu)圖，采取“邊角”構(gòu)圖法，在作品中他僅繪出遠(yuǎn)遠(yuǎn)的一邊山影和近景里的一葉扁舟，其余皆留有大片空白，寥寥數(shù)筆就表現(xiàn)出了浩渺江天，寒冬凝雪，與孤舟漁翁的寂寞以及環(huán)境的蕭瑟。是冷是寂，寂而生，生而靈，靈而空的境界。
韋應(yīng)物的《滁州西澗》，于無人空曠之境再現(xiàn)幽草鳴禽的靈性，仿佛與自橫空舟構(gòu)成了一種人與自然的對話，一種期盼，一種靈覺，真正深入到了天地萬物之心。所有這些詩歌意境，既是一幅天人合一的絕妙畫境，又是人生絕處逢生、通達(dá)無礙的哲學(xué)智慧。這些簡淡幽遠(yuǎn)的畫面，反映出了作者獨(dú)特的審美追求，突出了景外之景、象外之象，情景交融，虛實(shí)相生的意外之妙，賞之讓人遐思泉涌，品之意味無窮，達(dá)到了藝術(shù)上的高度。
元代畫家倪瓚曾說：“畫者不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳?！?span style="FONT-SIZE: 24px; COLOR: #ff0000; BACKGROUND-COLOR: #ffff00">空白帶給人以“此時(shí)無聲勝有聲”的深遠(yuǎn)悠長的感受。
石濤的作品《風(fēng)雨夜歸圖》，在畫面上，作者沒有半點(diǎn)畫雨的痕跡，卻能讓人看到雨絲，聽到雨聲，感到雨勢，收到“無中生有”的特殊效果。
清初畫家笪重光在《畫筌》中說過：“有畫處多屬贅疣，虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境?！边@句話就繪畫而言，實(shí)際上揭示了整個(gè)藝術(shù)審美境界——“空境”“神境”“妙境”的生成機(jī)制，就是動(dòng)靜結(jié)合，虛實(shí)相生。在動(dòng)靜結(jié)合、虛實(shí)相生中，神妙之境也會(huì)油然而生。
三、中國畫的意境美在于情景交融
情景交融是由意境的主客統(tǒng)一所帶來的必然結(jié)果，是意境產(chǎn)生的必要條件，客觀景物的美，經(jīng)過畫家主觀思想感情的陶鑄和藝術(shù)加工，達(dá)到情景交融的境界。正如畫家李可染先生所說：“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工達(dá)到情景交融，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，詩的境界?！?/span>
“無詩不能成畫，無畫不能為詩，詩中有畫，畫中有詩”，是中國畫意境美的追求。
北宋蘇軾說：“讀摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩”。他精辟地道出了詩畫創(chuàng)作中互相滲透、互相融合、相得益彰的內(nèi)在聯(lián)系，也道出了蘇軾對“詩畫本一體，天工與清新”美學(xué)追求的一種見解。詩也好，畫也好，品察萬物，均以抒情達(dá)意為主。詩豐富了畫的內(nèi)涵，提高了畫的境界。
詩情畫意成為中國畫所追求的至高境界。
縱覽中國繪畫史，一種是詩與畫的巧妙結(jié)合，用來表現(xiàn)詩意，如明代畫家徐渭在《墨葡萄圖軸》上題詩：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！编嵃鍢蛞簧鷲壑瘛嬛?，他在《竹石》詩中寫道：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅(jiān)勁，任爾東西南北風(fēng)?！?/span>他們借物抒情，托物言志，體現(xiàn)了懷才不遇的苦悶及剛正不阿的意志;另一種是融 詩意入畫，這樣畫成了詩意的化身，畫依詩而存在，成為“無聲詩”，如馬致遠(yuǎn)的《天凈沙》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯?！?/span>如柳宗元的《江雪》詩：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪?！?/span>再如王維詩句：“明月松間照，清泉石上流”“大漠孤煙直，長河落日圓”等等，都是運(yùn)用無聲的詩句來表現(xiàn)畫的意境。
詩意即是詩又是畫，巧妙融合，完美無瑕。
蘇軾曾對王維的《藍(lán)田煙雨圖》題曰：“藍(lán)田白石出，王川紅葉稀，山路原無雨，空翠濕人衣”，巧妙地突出了畫的意境，妙筆生輝，讓人嘆為觀止。畫境與詩境互為表里，相互映襯，從而構(gòu)成了詩歌意境的永恒魅力。用宗白華的話說：“藝術(shù)的境界，即使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化，使人在超脫的胸襟里體會(huì)到宇宙的深境，使藝術(shù)的智慧和哲學(xué)的智慧達(dá)到了統(tǒng)一。”
綜上所述，意境被稱為“中國畫之魂”，有其獨(dú)特的意境，意境的產(chǎn)生不僅增強(qiáng)了中國畫藝術(shù)的魅力與神圣，而且也反映出藝術(shù)家的聰明智慧和才能。中國古代哲學(xué)思想是以儒、道、禪三者的相輔相成的歷史必然，從而確立了中國傳統(tǒng)文化意識(shí)表現(xiàn)內(nèi)涵。中國繪畫藝術(shù)所體現(xiàn)的審美結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)形式也正是這種母體文化的體現(xiàn)。中國畫的藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意不窮。中國畫就是情景交融、天人合一的藝術(shù)。正如王國維先生所說：“能寫真景物、真感情者，謂之有意境，否則謂之無意境?！?/span>
聯(lián)系客服
