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徐恒 | 山水與筆墨


【藝談藝論】


是黔藝空間推出的系列專欄

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與諸位共賞


丁酉雞年

九月廿六




編輯: 黔藝空間



徐恒


貴州大學藝術學院美術系主任、教授、碩士研究生導師,中國美術家協(xié)會會員,貴陽中天書畫院長,貴州省美術家協(xié)會主席團成員。

山水畫是一門獨特的藝術,是中國獨有的重要藝術形式,在中國唐宋以來被推為藝術群科之首,備受“士大夫”看重。它雖“一藝之微”,而能存“至道”于其中。中國山水畫,不僅僅是用于觀賞的繪畫作品,更是作者內心寫照,體現(xiàn)作者精神思想的“感悟”。那山水間傳達著畫者對文化思想的認識和品味,實踐著作者對現(xiàn)實世界的精神超越。



《待渡圖》


宗炳說:“山水以形媚道?!钡朗遣豢蓤D、不可說的。“用筆墨去體現(xiàn)萬物生變的理法”(姜澄清語)就是“媚道”。只有作者通過畫面可見的筆墨,在紙面上“逼”出山水間那沒法描繪的“神韻”、“氣象”,才能是“真畫”。   

                     

《云山居》


只有觀賞者通過畫面的筆墨語言形象,真切感受到那些形象的“言外之意”,才是“真賞”。山水畫的創(chuàng)作和賞鑒,都有一個相應的文化背景,沒有對中國文化精神的認識、體會,創(chuàng)作與欣賞山水畫都只能是淺表性的。



《一葉渡煙波》


中國藝術精神有其哲學基礎。中國文化注重人心靈境界的修養(yǎng),追求天人合一。每個人內心的精神體會需要有一種方式不斷地實踐,而這種內心活動幾乎很難用文字清晰地直接描述,所以中國哲學家往往用比喻、提示、暗示的語言進行描述。山水畫的出現(xiàn)正是把那不可言說的精神投向大自然的產物,構成山水的筆墨如同文字一樣,也充滿象征性的啟發(fā)。

                 

《層峯煙翠》


正如馮友蘭先生所說:“語言的作用不在于它的固定含義,而在于它的暗示引發(fā)人去領悟。詩的文字和音韻如此,繪畫的線條和顏色也是如此?!鄙剿嫷恼Z言形式和風格追求,大多是對這一哲學精神的探索和實踐。



《鼓樓》 


清人惲壽平言:“筆墨可知也,天機不可知也;規(guī)矩可得也,氣韻不可得也。以可知可得者,求夫不可知不可得也?!鄙剿嬍墙枳陨淼恼Z言方式——筆墨,求得對那“天機”、“氣韻”的表達。中國畫的筆墨,作為構成畫面的形象符號,既要有對形象的表現(xiàn)力,又要盡可能地與真實物象脫離,不能僅僅停留于對物象的描繪。但又不能完全與物象無關,黃賓虹先生說“絕似絕不似者,皆欺世盜名”。構成畫面各種型的是筆墨,筆墨利用節(jié)奏和對比,充滿象征性提示。這是中國畫藝術獨有的藝術特點。所以,構成中國畫的形象基礎,在筆墨。


《春雨


就山水畫家而言,筆墨的質量、筆墨的結構程式,是每個藝術家構成各自藝術風格的基礎。筆墨是能于平面“象征”自然的獨特藝術語言。筆墨在中國文化里,即使不表現(xiàn)物象,筆墨也能具備“指示”的價值。在中國的《易經》里,“—”就代表天,“––”就表示地。隨著中國書法藝術的發(fā)展,筆墨本身可以不依附于畫面物象而有獨立存在的意義。筆墨先于山水畫完成了自身獨立“審美”價值的建構。中國文化對“筆墨”的各種形式,有完備的審美要求和品評體系,也就是說中國的筆墨可以“獨活”。



《青山霽后云猶在》


這是得力于中國書法藝術,中國筆墨的點線在書法上完備了它的抽象表現(xiàn)能力——“積其點劃,成其字”,也建立了其自身的審美要求體系。一橫如千里陣云,一點如高空墜石,一豎如萬歲枯藤等等,中國水墨的點線在構成文字、物象前,就獨立完成了擬物化的認證。作為點線的筆墨,在任何時候,都有對自身質量的內在要求:比如點線要平穩(wěn)、圓潤,要留得住,拙而重,不浮滑輕薄,要有變化不呆板。一筆之中有數色之墨,一點之中有干濕互用。



《夏山圖》


如果山水畫里的筆墨,沒有達到應有的品位,不具備自有的價值,沒有獨立于物象形之外的能力,不具備自身的象征性和表現(xiàn)力,只能依附于畫面的物象形而存在。這樣的畫,即使再精致再形象完備,也只是“以涂澤為工”。只能算風景畫或風俗畫,因為它不具備“媚道”的功能。  

                      

旭日晴風


也就是說“風景”里的山,僅僅是山,水也僅僅是水。能看見的是畫者描形摹色的技能,在中國文化里被視為“形而下”的“匠作”,只是“炫技媚俗以欺世”。其高者稱“院體畫”,低者為市井江湖畫。從中國山水畫的角度,此種畫不能叫“真畫”。



《雨后清秋》


近代以來,很多“有識之士”正是拈出了中國的“朝臣院體,江湖市井”畫,與西方藝術成就進行比對,由此“洞見”了中國畫必經“科學方法”改造,否則不能存活,甚至沒有存活的意義,更無臉見人。在當時的特定歷史時期,產生的各種對中國文化的審視,有必然性。    

                    

《層峯煙翠


也產生實際的重大影響,但是“救亡圖存”的急迫已過,學術應回到它自身的邏輯規(guī)律上來,只為正常健康的發(fā)展。但當初對中國藝術精神的誤讀,至今沒有得到厘清。今天的美術院校教育,在總體認識上是把中國畫作為一個“畫種”來定位,中國畫與其他畫種的區(qū)別只是工具材料的不同而已。



《普渡圖》


“素描是一切造型藝術的基礎”的思想,籠罩了中華大地的美術院校招生考試,這樣的認識危害廣泛而深遠!就如當年的“八股取士”,四書五經之外全廢。今天院校的中國畫專業(yè),學生很“公平”的都是拿著鉛筆來的,大多沒拿過毛筆,更不用說其他。



《疏雨洗新綠》


沒有基礎、沒有認識都是因為不考,所以不需要。現(xiàn)在入學考試的科目被認定為藝術的基礎,都是光影、型色、透視、結構、比例等等的訓練。都與山水畫南轅北轍,風馬牛不相及,但又硬把這些充當一切藝術的基礎,這只能算制定政策者在“用心良苦的削足”來“就履”。



《雨后新綠》


山水畫的基礎在:“欲明畫法,先究書法。畫法重氣韻生動,運全身之力于筆端,以臂使指,以身使臂,是氣力;舉重若輕,實中有虛,虛中有實,是氣韻”(黃賓虹語)。這些都是實用美術者不能夢見的。把中國畫置于“美術”層面的審視,是抹掉中國哲學思想文化精神之后,從“實用美術”的視角,硬是把中國畫“形而下”地技術化。



《夜郎湖寫生》


用“實用美術”的思路對中國畫的“科學性”、“準確性”、“比例”等等進行各式各樣的改造。這種思維方式無異于自己生病讓別人吃藥。其結果是,造成今天的很多“中國畫”像油畫、像版畫、像漫畫、像水彩……什么都像,唯獨不像中國畫。



《天龍寨》 


山水畫,不能簡單地以今天的“美術”體系范疇來界定?!啊馈蛉狈φ芾砗蛡惱淼母叨?‘美’的初義,只是世俗嗜欲的概念?!保ń吻濉吨袊媽W術語釋詁》)山水畫一直追求表現(xiàn)的是中國文化精神中“形而上”的部分,也就是狀“道”。    

                    

《山中昨夜雨》


今天的美術幾乎是完全的技術工種,充斥其間的是各種形式的拼湊,呈現(xiàn)出思想空洞的急切,其間充滿對“邏輯技術”的崇拜。山水畫既是一幅繪畫作品,更是作者自身精神追求的實踐和體驗。作者是力圖通過這些可見的部分對那不可言說的“道”、“氣”進行呈現(xiàn)。


林光浮翠


山水畫不是風景畫,畫面里的山不僅僅是山,水不僅僅是水,畫中雖借助客觀物象構成畫面語言和表達對象,但物象本身的物理特征并不是作者要刻意表達的,而是意在那筆墨形成的場景里,山水給人的啟迪和提醒。


林光浮翠2


山水畫主要是讓觀者從不著筆墨之處“看見”那“沒有的真實”?!疤饶苡诠P墨不到處觀古人用心,庶幾擬議神明?!保◥翂燮秸Z)所以光、影、型、色、透視、比例等等,妨礙了“言外之意”的表達,落了“言荃”。所以黃賓虹、齊白石都說“絕似”者欺世盜名。山水畫是藝術造型,畫面各種型、色是與真實物象的自然狀態(tài)不關聯(lián)的,畫面里的形象完全服從于畫面的藝術目的。


《朝陽初上圖


“方圓畫不俱成,左右視不并見,此論衡之說。獨山水不然。畫方不可離圓,視左不可離右,此造化之妙?!保◥翂燮剑┳鳛楫嬅婵梢暡糠值母鞣N形象,不是以“描述”的方式出現(xiàn)和存在,而是作者根據藝術的需要進行處理。

石上流泉


這里是處理陰陽對比關系、筆墨節(jié)奏的關系、畫面的沖合關系,最主要是空白的關系。出現(xiàn)于山水中的物象不是體現(xiàn)作者用筆墨再現(xiàn)自然的技能,畫家不能被自然的“真實情節(jié)”吸引“進去”,而是要把那動人情節(jié)揭示的氣象進行概括提煉,然后轉化成筆墨的程式節(jié)奏,“提示性”地傳遞出那動人的“如詩神韻”。


云頂飛歌》



“山水乃圖自然之性,非剽竊其形。畫寫出萬物之貌,乃傳其內涵之神”。山水畫不是自然風光的再現(xiàn),也不是對各種山川地貌的特征進行模擬來豐富人們的視覺享受。雖然每個畫家都不可避免地會受所見景物的影響,但畫家不是為了描繪所見地域之特點,更不是畫“風物志”。畫家要把山川作性情化、人文化的領悟后再表達。所謂詩情畫意,就是畫要有詩歌的情懷,更要有詩的牽想妙得,詩的言有盡而意無窮。


 《雨后清秋》


故說“作詩必此詩,定非知詩人”。畫家當然也不是為了畫哪里像哪里。所以中國畫是用“以形媚道”的方式,展現(xiàn)作者對“形而上”的體悟。雖然一幅幅山山水水,看似取材于自然現(xiàn)實,但經畫家用筆墨轉化成點線的節(jié)奏,就如同音樂家用音符對自然進行表達一樣,它就成了表達的藝術。


《湖山清曉圖》


因不同的畫家有不同的筆墨程式,就有了不同的藝術風格。更因每個畫家對雅俗、氣息、氣象、神韻、境界等等的不同理解,畫面?zhèn)鬟f不同的藝術品格。對畫面“形而上”的追求和探究是文而后的主動選擇。所以畫面的問題,在作者是文化問題;畫面的技術問題,也是文化選擇問題。


《山靜流泉》



山水畫的創(chuàng)作,是作者對中國文化的精神思想有相當的認識和理解后,借用“山水”的形式作表達上的實踐和探索。只有這樣的畫家在歷史上才能稱為士夫畫家,士夫畫家是中國繪畫藝術最高成就的代表。他們是中國繪畫藝術精神的建設者,是他們把中華文化的精髓踐行于繪畫藝術,使中華繪畫藝術得以傳承和不斷地實現(xiàn)自我完善、自我超越。


《豐年》


士夫們之所以流連于山水間,不是為了逃避現(xiàn)實,更不是游手好閑。他們是借助山水這一平常的形式,實踐那超越自然的價值。山水于他們,不是用于悅目的,山水是寄托畫家內心情懷的最佳“趣處”。更于山水間,抒發(fā)士夫們對生養(yǎng)中華民族山河的熱愛和文化自信。     

                   

《湖山隔世塵》


所以黃賓虹先生才有“祖國山河,無山不美,無水不秀”。山水間的“山性即我性,山情即我情”。一張白紙上“重新安排的山河”往往是作者在精神上,實現(xiàn)超越人世間,直達與宇宙合一的天地境界。

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