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【今日推薦】畫家李寶林


李寶林



中國國家畫院國畫院副院長, 中國美術(shù)家協(xié)會(huì)河山畫會(huì)會(huì)長, 中國畫學(xué)會(huì)副會(huì)長、李可染藝術(shù)基金會(huì)副理事長、李可染畫院副院長、中國人民大學(xué)畫院院長、文化部中外文化交流中心國韻文華書畫院院長。


1936年生于吉林省四平市。


1963年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系,師從葉淺予、李可染、蔣兆和、李苦禪等大師,在校期間曾任北京市學(xué)聯(lián)副主席。


1963─1990年任海軍專職畫家。作品參加歷屆全軍美展并擔(dān)任評委。


1990年任中國畫研究院專職畫家、創(chuàng)作研究部負(fù)責(zé)人。


1997年受文化部組織創(chuàng)作巨幅國畫“錦繡中華”于香港回歸一周年贈(zèng)送香港特區(qū)政府。


1998年組織策劃“98中國國際美術(shù)年—中國山水畫、油畫風(fēng)景畫比較展”。


先后出席第四屆全國文學(xué)藝術(shù)家代表大會(huì),第三、四屆全國美術(shù)家代表大會(huì),作品入選6—10屆全國美展,擔(dān)任8屆全國美展北京展區(qū)評委、9、10屆全國美展評委。曾任國務(wù)院文化部高級職稱評審委員,享受國務(wù)院授予的有特殊貢獻(xiàn)的政府津貼。


作品參加6—10屆全國美展,入選百年中國畫展、“北京當(dāng)代國畫優(yōu)秀作品展”。在巴黎、維也納、吉隆坡、中國美術(shù)館等地十余次舉辦個(gè)展。


作品被美國友人斯諾夫人、瑞典人類學(xué)博物館、日本現(xiàn)代美術(shù)館、中國美術(shù)館、中國美協(xié)、北京市美協(xié)、人民大會(huì)堂、中國革命博物館、中國軍事博物館、臺(tái)灣山藝術(shù)基金會(huì)及中外收藏家廣泛收藏。


出版有《李寶林畫集》、《李寶林人物畫集1958—1988》、《北京當(dāng)代國畫優(yōu)秀作品集 —李寶林》、《中國近現(xiàn)代名家畫集—李寶林》、《大山回響——李寶林畫集》等,入編《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》國畫人物、山水卷。



雪域圖 68x68cm 1994年


靈光 65x68cm 1995年





金石入畫境界自高

——論金石畫派對中國畫發(fā)展的積極作用

李寶林

黃賓虹先生到晚年,曾提出過一個(gè)重要的概念:“道咸畫學(xué)中興”。他在題畫和與朋友的書信往來中,多次加以強(qiáng)調(diào),如“道咸中包安吳、趙撝叔諸賢,超軼前人,可信?!?/span>[題畫,時(shí)年八十九]“……前清道光、咸豐間,金石學(xué)盛,畫稱復(fù)興……”[題畫,時(shí)年八十九]“……清至道咸之間,金石學(xué)盛,畫亦中興,何蝯叟、翁松禪、趙撝叔、張叔憲約數(shù)十人,學(xué)貴根柢,不為浮薄淺率所囿。[與卞孝萱書]

他為什么這樣說呢?按我的理解,那是因?yàn)樗翡J地意識(shí)到,嘉、道、咸、同年間,隨著大量金石古物的出土,許多士人,包括書畫名家從大量出土的金文中,極其自然地體會(huì)到了充滿神奇力量的原始樸拙的美感,并深深被其打動(dòng)。文人們將視野投向了遙遠(yuǎn)的時(shí)代,漢魏遺留下來的斷碑殘碣,如一股清新的風(fēng),令弄墨者耳目一新,激發(fā)了他們的創(chuàng)作熱情。這種發(fā)自內(nèi)心的熱愛,推動(dòng)他們突破了四王以來書畫界因循保守之氣,為數(shù)百年來已經(jīng)甚少變化的書畫界,注入了新的活力。

1.金石學(xué)對中國書畫而言是重大的筆法變革

在我的另一篇文章《談書畫同源及骨法用筆》一文中,我曾說過:在中國書畫歷史上,善書者往往能畫,趙孟頫、倪云林、沈周、董其昌、石濤、金農(nóng)等,都是書畫并重的大家。中國畫的筆墨問題始終與中國書法的發(fā)展緊密聯(lián)系,清代碑派和金石學(xué)派的興起,倡導(dǎo)壯美崇高的美學(xué)理念及古拙、雄厚、奇崛、粗放的藝術(shù)風(fēng)格。對繪畫有著直接而深遠(yuǎn)的影響,金石學(xué)對中國書畫而言,是意義重大的筆法變革。

金石藝術(shù)通常一指篆刻,二指金文和碑刻。清中期,阮元、包世臣等提倡“碑學(xué)”,打破“帖學(xué)”一統(tǒng)天下的格局,為“金石”入畫打下了基礎(chǔ)。其后經(jīng)過金農(nóng)、吳讓之、趙之謙的發(fā)展,“金石畫派”輪廓初現(xiàn)。吳讓之曾為包世臣弟子,精于書法與篆刻,而趙之謙的篆刻、書法受吳讓之影響頗大,加之趙之謙在繪畫上苦下功夫,金石藝術(shù)運(yùn)用到繪畫之中,終獲成功,自此“金石畫派”逐漸形成。金石畫派最大的特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)畫法如書法,書畫同源,將金石碑文之書法應(yīng)用于繪畫形質(zhì),推崇筆墨的老辣古樸,雄健奇?zhèn)?。“金石氣”改變了中國寫意畫傳統(tǒng)的審美模式,突破了當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)文人繪畫平淡、中和、文雅、逸情的藝術(shù)風(fēng)格,豐富了中國畫的筆墨表現(xiàn)方式,強(qiáng)化了筆墨的表現(xiàn)力度,使中國畫風(fēng)格更為多元。

“金石畫派”后期的領(lǐng)軍人物當(dāng)屬吳昌碩。吳昌碩可謂集金石書畫之大成者,他以“石鼓”入畫,自稱“苦鐵畫氣不畫形”,他從大篆、金文中悟得筆法,畫風(fēng)蒼勁渾厚,具有雄強(qiáng)濃烈的個(gè)人風(fēng)格,一改當(dāng)時(shí)軟甜靜凈的柔靡畫風(fēng),筆墨的格調(diào)很高,為中國近現(xiàn)代大寫意花鳥畫開啟了新紀(jì)元。吳昌碩在金石、篆刻及書法方面的深厚功力,是其繪畫藝術(shù)能借古開今的重要條件,也是他繪畫藝術(shù)面貌形成的主要因素。由此可見,繪畫格調(diào)的高低與書法修養(yǎng)的高低有直接的關(guān)系。

對金石畫派推崇有加的黃賓虹本人亦有很高的書法修養(yǎng)和金石修養(yǎng),這對他的國畫創(chuàng)作起著極重要的作用,正是書法金石方面的積淀成就了他在繪畫上的成就。在《自題山水》中黃賓虹指出:“畫法用筆線條之美,純從金石、書畫、銅器、碑碣、造像而來,剛?cè)岬弥?,筆法起承轉(zhuǎn)合,在乎有勁?!彼麖墓P法把畫家分為庸史、名家和大家?!胺▊錃庵痢边@個(gè)法最重要的就是筆法。他還將筆法總結(jié)為平、圓、留、重、變五法,這也是對筆性的要求。

中國畫中的人物畫、花鳥畫、山水畫,都強(qiáng)調(diào)用筆。書法結(jié)構(gòu)、線條之間疏密變化、剛?cè)岵?jì)都是畫面優(yōu)劣的決定因素。李可染先生繼承了黃賓虹金石入畫的美學(xué)思想,在教學(xué)中極力提倡書法用筆,倡導(dǎo)學(xué)習(xí)書法,必須以漢碑、魏碑為基礎(chǔ)??扇鞠壬鴮ξ艺f過,對中國畫家來說,線條用筆是非常重要的。在中國畫歷史上,真正在線條上過關(guān)的畫家并不多。所以我在55歲以前一直在線條上下功夫,所做的畫面造型也以線為主。很多時(shí)候,雖然只是簡單的幾根線條,就能包含許多內(nèi)容,線條要體現(xiàn)筋、骨、肉、氣,要有平、圓、留、重、變的要求,要有內(nèi)涵,要有方圓、疏密、剛?cè)帷⑤p重等等變化,不像西洋繪畫那樣,對線的要求只是流暢。一條線對中國書畫家來說要修煉一輩子。

2.金石畫派的興起令骨法用筆有了具體的指向

“骨法用筆”,錢鐘書先生曾斷之為:“骨法,用筆是也”,道出骨法乃為用筆之要旨。以“有骨無骨”形容人和藝術(shù)作品,在漢、魏時(shí)很流行。如《世說新語》曾記載,王右軍目陳玄伯“壘塊有正骨”。文學(xué)評論上也常用“骨”形容,如劉勰《文心雕龍·風(fēng)骨》中認(rèn)為,“結(jié)言端直,則文骨成焉;意氣駿爽,則文風(fēng)清焉。若豐藻克贍,風(fēng)骨不飛,則振采失鮮,負(fù)聲無力?!边@就是文學(xué)史上著名的“建安風(fēng)骨”的來歷。至于書論上用“骨”字形容的,有“善筆力者多骨,不善筆力者多肉”(《筆陣圖》)等。繪畫評論中出現(xiàn)“骨”始于顧愷之,如評《周本紀(jì)》:“重疊彌綸有骨法”;評《漢本紀(jì)》:“有天骨而少細(xì)美”等。

南齊時(shí),謝赫首倡“骨法用筆”,以“骨法”強(qiáng)調(diào)用筆的高下。當(dāng)時(shí)強(qiáng)調(diào)骨法用筆,一方面是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的繪畫全以勾勒線條、造型,對象的結(jié)構(gòu)、體態(tài)、表情,只能靠線的準(zhǔn)確性、力量感和變化來表出,另一方面,也是借用“骨法”來強(qiáng)調(diào)用筆需注重力感、結(jié)構(gòu)表現(xiàn)等。

謝赫之后,骨法成為歷代評畫的重要標(biāo)準(zhǔn),其后的書畫家對此有著各種各樣的理解。在我看來,對風(fēng)骨的強(qiáng)調(diào),也就是對內(nèi)在理念和“力”的強(qiáng)調(diào)。風(fēng),是創(chuàng)作者內(nèi)在情緒的涌動(dòng),屬于內(nèi)在的、能感染人的精神力量,有了風(fēng),作品才能鮮明而生動(dòng),而骨是指作品的表現(xiàn)力,作品必須具有深刻的精神內(nèi)涵,才能表現(xiàn)得剛健有力度。我認(rèn)為,對“骨”的最深刻的說法是五代荊浩講的“生死剛正謂之骨”,“骨”不僅僅是技巧問題,它還有其深刻的精神內(nèi)涵。然而,骨的標(biāo)準(zhǔn)是什么?或者說,風(fēng)骨需要通過什么藝術(shù)形式來表達(dá)呢?什么樣的書畫作品才算符合謝赫的骨法用筆呢?書畫作品如何體現(xiàn)“生死剛正謂之骨”的精神內(nèi)涵呢?從南齊到清朝,經(jīng)過長達(dá)一千年的畫風(fēng)演變,無論是創(chuàng)作還是理論均有些霧里看花、眾說紛紜了。道咸時(shí)金石畫派興起,金石畫家們熱衷于博治群書,融貫古今,以取法秦漢的書法用筆作畫,重新倡導(dǎo)“骨法用筆”,追求沉郁蒼勁、雄渾自然、不拘成法的藝術(shù)風(fēng)格,注重作品的表現(xiàn)力,推崇“結(jié)言端直”的精神境界,令骨法用筆有了具體的指向和表現(xiàn)形式,極大地推進(jìn)了文人畫的發(fā)展。

3.金石入畫對中國書畫的發(fā)展,起著溯源正流和返璞歸真的作用,開啟了中國近現(xiàn)代書畫審美的新篇章

金石入畫,對中國畫史的發(fā)展而言,和西方藝術(shù)史上出現(xiàn)的文藝復(fù)興有些相似,都是從遙遠(yuǎn)的古代吸取養(yǎng)分,打破當(dāng)時(shí)的思想枷鎖。

如果我們對歷史上的復(fù)古現(xiàn)象進(jìn)行研究,就會(huì)發(fā)現(xiàn),復(fù)古乃是通過對古代經(jīng)典的尋蹤、溯源、回歸、繼承,糾正當(dāng)下出現(xiàn)的各種流弊,起著“糾偏”的作用。一般來說,復(fù)古現(xiàn)象出現(xiàn)之時(shí),主流的文藝創(chuàng)作往往呈頹敗之相,文藝作品的生命力逐漸枯萎,缺乏真正的活力,此時(shí)提倡復(fù)古的有識(shí)之士,意在力糾時(shí)弊,溯源正流,保證文明的薪火能順利傳遞。復(fù)古與創(chuàng)新互相對立而又二元統(tǒng)一。我們知道,時(shí)代更迭帶來的不斷創(chuàng)新,難免受到同時(shí)代政治氣候及各種風(fēng)氣的影響,有時(shí),這種影響會(huì)帶來極大的偏差,甚至令身處其中的人們,從觀念到行為均滑入非?;闹嚨木车囟蛔灾?。此時(shí),將目光投向更遙遠(yuǎn)的古代,就像提醒一直低頭走路的人,回頭遠(yuǎn)看來時(shí)的路,方知自己的足跡是正是斜,是否已經(jīng)走了很長時(shí)間的彎路,是否迷失了真實(shí)的自我和樸素的真情。

   在美院學(xué)習(xí)期間受可染先生的影響,我對漢碑、魏碑產(chǎn)生了極大的興趣,我曾長期研習(xí)過《張遷碑》、《禮器碑》、《張猛龍碑》、《爨寶子碑》、《鄭文公碑》,等等,我還對石鼓文、青銅器上的銘文那種斑駁厚重、古樸自然、巧拙相間的線條特別感興趣,漢畫像石磚和篆刻在很小的空間里布置很大的天地,那種線條組合體現(xiàn)的味道都對我的繪畫創(chuàng)作起到了積極的作用。我的畫里有漢磚的成分,金石的古樸、蒼茫,漢畫像石磚中的天趣、飽滿,由篆隸滋養(yǎng)的筆線,都融入在我的繪畫生命之中。

審視金石畫派的興起,我們不難發(fā)現(xiàn),當(dāng)時(shí)醉心于金石入畫的書畫家們,同樣是尚古而不拘泥于模仿,他們從心靈更為自由的時(shí)代吸取養(yǎng)分,將從金文石刻中激發(fā)的靈感,巧妙地運(yùn)用于自己的作品中,且都能詩、擅書法或篆刻,講究書畫的結(jié)合,創(chuàng)作出了與當(dāng)時(shí)的“正統(tǒng)”迥異的作品,一定程度上擺脫了明清以來的種種限制。他們的作品往往帶著蒼茫樸拙的歷史感,又有著鮮明的時(shí)代特色,更加符合近現(xiàn)代審美的需要??梢哉f,金石畫派接著古中國的地氣,無形中開啟了中國近現(xiàn)代書畫的新篇章。

清未民初興起的“海上畫派”就以“金石派”為主體,涌現(xiàn)出大量的藝術(shù)家,代表人物任熊、任薰、任頤、趙之謙、吳昌碩等。以趙之謙為例,他的書法受吳讓之影響很大,但他在繪畫方面更有天分,勇于創(chuàng)新、落筆大膽,以夸張的、不加掩飾的篆、隸筆法入畫,展現(xiàn)富有金石氣的質(zhì)樸之美,也就是“金古氣”。他曾在一幅畫的題跋中寫道:“以篆、隸之法畫松,古人多有之,茲更間以草法,意在郭熙、馬遠(yuǎn)間?!?/span>

總之,對金石碑文的重視,深刻地改變了傳統(tǒng)文人畫的用筆方法和“筆墨”觀念,金石畫派依靠中華民族自身的豐富底蘊(yùn),通過追溯、保存民族文化本源,在舉國面臨外族思想入侵和沖擊的時(shí)候,經(jīng)受住了西方文化的沖擊,開創(chuàng)了近現(xiàn)代中國書畫的新局面,對文化的傳承意義重大。

再進(jìn)一步說,“金石畫派”的生命力不僅僅是來自繪畫本身,更重要的是它與當(dāng)時(shí)書法、篆刻藝術(shù)的變革同氣連枝,與當(dāng)時(shí)的金石學(xué)研究及“古學(xué)復(fù)興”、“國粹”運(yùn)動(dòng)遙相呼應(yīng),大大拓展了書畫家的視野,令他們一定程度上擺脫了明清以來,統(tǒng)治階層對民間的思想禁錮,完全可以上升到解放思想的高度來看待。

最后我們引用康有為在《廣藝舟雙楫》中一段話做結(jié):“古今之中,唯南碑與魏碑可宗。可宗為何?曰有十美:一曰魄力雄強(qiáng),二曰氣象渾穆,三曰筆法跳越,四曰點(diǎn)畫峻厚,五曰意態(tài)奇逸,六曰精神飛動(dòng),七曰興趣酣足,八曰骨法洞達(dá),九曰結(jié)構(gòu)天成,十曰血肉豐美。是十美者,唯魏碑南碑有之?!边@是對碑派,也是金石畫派最全面的詮釋。



李寶林作品



南海風(fēng)  68.5x68.5cm  1995年



苗鄉(xiāng)秋色  68x74cm  1993年



傲立  71x71cm  2003年



 高原人家  180x96  2004年



高山仰止  182x102cm  2004年



高山村寨之一   179x95cm  2004年



疆山鐵鑄  178x94cm  2004年



鐵骨柔情  136x68cm  2009年



西疆風(fēng)骨圖  136x68cm  2010年





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