曾剛教師
曾剛，筆名：無為。號：峨眉山人。早年啟蒙于山水畫家吳祥輝教師，后長時間受教于聞名畫家黃純堯教授，2006年至2008年為我國國家畫院造訪學者，先后隨周紹華、曾來德、龍瑞等導師學習?，F(xiàn)客居北京。
曾剛教師是活潑在今世國畫藝術(shù)舞臺上的一位川籍聞名青年山水畫家，四川省美術(shù)家協(xié)會會員，上海市虹口畫院畫師。2000年久居上海，并執(zhí)教多所業(yè)余大學、老年大學等山水畫專業(yè)。他傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)扎實，法度謹慎，著作極富生活氣息，特別是能巧妙的把艷麗的顏色同多變的水墨調(diào)和結(jié)合起來，并測驗以西畫的肌理作用植入我國畫中，并逐步構(gòu)成自己獨立的藝術(shù)風格。觀其山水畫著作，既有極寫實的畫面，又有極豐厚的顏色，不管小品巨制皆淳厚華滋，氣勢逼人，于雄厚之中蘊藉著意蘊，特別合適我們這些老年人的口味。曾剛教師對我國畫的體現(xiàn)力確確實實讓讀者有身臨其境的感觸！
對曾剛教師彩墨山水畫的用筆、用墨、用水、用色等技法有必定的了解，堆集一點經(jīng)歷?，F(xiàn)膚淺認識小結(jié)如下，如有不妥，敬請畫友糾正。
一、曾剛彩墨山水文房四寶
曾剛教師依據(jù)他多年的作畫實踐，對畫材挑選有如下要求：
毛筆：為能充沛體現(xiàn)山石的肌理，使畫出的線條具有金石味 選用毫鋒較硬的大、中、小石獾筆（或許狼毫筆）畫山石；選用中、小號狼毫筆畫樹木、點景；選用中號兼毫筆烘染云水；還有一種是曾剛教師創(chuàng)新的點子筆（即用舊的兼毫筆剪去一半筆毫），專門用于畫單棵樹或叢樹林(用這種筆畫樹叢即快、又形象、作用很好)。
曾剛教師所用毛筆，一套6枝
曾剛教師所用毛筆，一套7枝
顏料：曾剛教師作畫只選用六種顏色，即酞青藍、藤黃、胭脂、三綠、硃磦、鈦白。
紙張：因曾剛教師選用濕畫法（即噴濕畫面作畫）烘染云水，所以選用夾宣紙。一是這種紙較健壯，烘染時不容易壞；二是夾宣紙較厚，比較吃色、吃墨、筆墨作用好，畫面厚重。
夾宣
二、 曾剛彩墨山水畫之樹木畫法
先看賞識一幅著作
樹木在山水畫中占有十分重要的位置。一幅山水畫里如果沒有樹，那這幅畫必定缺少生氣。樹木的體現(xiàn)直接聯(lián)系到山水畫的勝敗。曾剛教師畫樹除了承繼傳統(tǒng)之外，他還有一些個人共同的畫法和技法，現(xiàn)分述如下：
一是排筆散鋒點畫松樹葉。畫松樹，先用硬筆勾畫樹干，枯筆皴擦出樹干的紋路。留意松樹的特點和樹枝的交叉。點樹葉，要用狼毫筆點，把筆刮扁，按照樹的外形結(jié)構(gòu)分層分批點。筆中水分必定不宜太多，留意點出松樹葉與葉的透氣感。設(shè)色時宜選用干染法，分兩遍點染。著第一遍色時，宜用酞青藍加墨（色可稍深點）點染松樹葉，不行使色滲出墨色外面，設(shè)色時宜上部濃、下部淡；前面樹葉濃，后邊樹葉淡。待墨色干后再著第二遍色，這時可用較第一遍稍淡一點的色點染，允許能夠稍微滲出點墨線。樹干著赭墨色（用硃磦加藤黃加三綠加墨調(diào)成）。
過程演示圖解：
二是運用點子筆畫樹。點子筆是曾剛教師特制的筆（即用一支舊的兼毫筆，剪去一半筆毫，蘸滿墨后在盤子邊上刮幾下，拾掇一下筆毫后，即可運用）。曾剛教師總結(jié)了點子筆共三種用法。第一種用法是點樹時下重上輕，即樹根處點要點、點密點、點黑點，樹梢處點輕點、稍亮點、點疏點；第二種用法是點樹時下輕上重，即樹梢處點要點（前兩種用法都是握筆直上直下的點）；第三種用法是體現(xiàn)大面積茂密的叢樹時，點子筆宜側(cè)鋒點，但也要留意點子的疏密濃淡聯(lián)系。用點子筆畫樹，先是用點子筆將樹叢的形狀點出來，點時有必要留意樹形巨細、樹木前后等聯(lián)系；樹梢處不行點得太滿，要留有必定空間，要透氣，要傳神；然后用狼毫筆勾出樹干、樹枝。留意點子筆每次用后都不洗筆，只需拾掇一下筆形就行，待下次再用時稍泡一下就可用。設(shè)色時分四步畫。第一步從每棵樹的樹根處起往上染，直染到整棵樹的三分之一處，色較深，較濃，一般調(diào)酞青藍加三綠加藤黃加胭脂再加少量墨，調(diào)成深灰色或墨綠色；第二步是將調(diào)色盤中所剩的顏色再加點藤黃、三綠，調(diào)成較第一步時稍亮點的顏色，接著第一步持續(xù)往樹梢上染，染至整棵樹的三分之二處，留意染時要與第一步有點疊加，以免接茬處太僵硬；第三步是將調(diào)色盤中所剩的顏色再加點藤黃、三綠、少量鈦白，調(diào)成更亮點的顏色，接著第二步持續(xù)往樹梢上染，染到只留點樹梢即可（留意不要機械的留成一個圓弧狀，形狀要天然傳神點為好），但也要留意與第二步染色有少量疊加；在染第四步之前，有必要先洗洗筆。第四步染色原則上是一棵樹一種色。總的要求是依據(jù)畫面需求調(diào)色（如四時季節(jié)、樹種等），一般來說近景顏色要濃點、艷點（如果背景色較濃、較暗，此刻樹可染得亮點，以增大反差），前景淡點（有時前景樹色可挨近背景色）。
三、曾剛彩墨山水畫之云水畫法
在山水畫中，云、水是十分重要的部分，它起調(diào)理畫面的韻律和節(jié)奏的作用。如處理好了畫面則生動，如果處理欠好則顯得板滯單調(diào)，氣韻不暢。宋代大畫家郭熙說：“山以水為血脈，以草木為毛發(fā)，以煙云為神采。故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀麗?！彼自捳f“行云流水”，正因為云水的千變?nèi)f化，美好靈動，因此要畫好云水確實較難。曾剛教師畫云水嚴厲重視內(nèi)在精神氣質(zhì)與外在形式天然結(jié)合。
小溪水畫法。曾剛教師畫小溪水總結(jié)出四個過程：一是布石。根
據(jù)溪水岸邊山形及溪水的寬窄改動，恰當?shù)陌仓靡恍┦^。布石要有疏密、巨細、前后層次等改動，做到參差有序，不要太板滯。用硬毫筆先勾出石頭上部結(jié)構(gòu)（石頭上部可恰當畫得滑潤些，下部可良莠不齊），接著側(cè)鋒自上而下或自下而上一掃即可，既形象又省事作用還好。二是畫水。先畫出順著石頭活動的水波，硬毫筆蘸飽墨（墨色同石或略淡一度都行）刮扁，筆鋒成散鋒平行于石頭上部，沿石頭邊緣畫水，畫水時手要顫動，在挨近結(jié)尾時要按一下筆，一筆挨一筆往下畫，但第二筆起筆時要比第一筆稍低點，以此類推直到畫完一組，留意體現(xiàn)出水流的動感。沒有石頭的當?shù)赜蒙⒐P順著水的流向畫，要留意線條的長短改動和聯(lián)接。三是用淡墨烘托石頭，使石頭和水分開，從而讓水更加杰出。四是用淡墨將水與水的層次分開。石頭烘托后，石頭就顯得脫節(jié)，如果這樣一染，就到達一箭雙雕作用。
大波大浪的畫法。畫大波濤用筆要流通，筆上水分不宜太多，行筆要慢點，波濤大浪花就大。畫時留意水的動感，順著水的流向畫，以側(cè)鋒拖筆為主。留意浪頭不行太齊，有巨細改動且彼此交叉，用筆宜靈敏多變，線條有長有短，并留意線條之間的聯(lián)接和浪與浪之間的聯(lián)接，要畫出浪花彼此涌動的感覺。近處的浪頭可畫大些，遠處可畫小些，越往遠處墨色越淡。山石與水相連處要畫出山的影子，影子與水浪的聯(lián)接要天然過渡。
瀑布畫法。體現(xiàn)瀑布有必要杰出勢，畫時宜把筆毫刮扁，用散鋒和顫筆抖出水紋，筆上水分宜少。瀑布兩岸的山石不宜留白，以烘托瀑布的白亮；要畫出瀑布往下飛瀉活動的感覺。畫巨大的瀑布，要留意兩邊急流的形狀改動，不要對稱畫，瀑布中的石塊不要徹底露出水面，盡量使畫面豐厚、生動、壯麗。
過程演示：
云的畫法。曾剛教師畫云一般選用干畫和濕畫兩種畫法。用干畫法體現(xiàn)云時，宜先畫出山石，留意山石的疏密改動，當畫到山石與云結(jié)合處時，趁筆上墨色已不多之際，用筆尖蘸點水，筆尖與筆腹一起入紙，畫出云的大致形狀，待墨色干后再用淡墨把云烘染出來。用濕畫法體現(xiàn)云時，徹底通過烘染來體現(xiàn)出云的動感。畫時留意顏色的天然過渡，使云顯得實在生動，既輕柔又有重量。詳細畫法要求：依據(jù)云彩周邊山石的顏色改動，在調(diào)色盤中調(diào)出比較濃的如山石周邊環(huán)境相同的顏色，并一向調(diào)到筆根，用紙巾或廢宣紙擠干筆尖部分的顏色，并將筆尖在水中洗一洗，畫時筆尖和筆根部一起入紙，用筆根勾出云的形狀。若畫淡的當?shù)乜啥嘤霉P尖部分，若畫顏色較深的當?shù)貏t多用筆根部分。畫云必定要著重云的動感。畫云海時宜用橫線條為主，留意線條之間的改動，切忌僵硬板滯，一起要畫出云層層層涌動，漂浮不定的感覺。
曾剛山水烘云技法過程：
四、曾剛彩墨山水畫之山石畫法
曾剛教師畫山石與傳統(tǒng)畫法有點不同。他常常依據(jù)實際情況將傳統(tǒng)畫法靈敏運用，勾、皴、擦、染、點趁熱打鐵，再融入光影透視處理，畫面作用十分有質(zhì)感、立體感和現(xiàn)代感。他選用石獾筆蘸濃墨（畫近景用濃墨，畫中景或前景則墨色順次減淡，也可用色墨），且墨要一向蘸到筆根，再將筆毫刮扁（留意有必要從筆根刮起，不然筆鋒就會失掉彈性），然后將筆鋒扭一扭，使筆鋒成翹扁形。畫時以散鋒側(cè)鋒為主，筆鋒輕輕入紙，筆速可快可慢，行筆時可按可提，有頓有挫，有轉(zhuǎn)有折；在行筆過程中還要留意滾動筆鋒，不行一筆帶過，使畫出的線條有粗有細，有輕有重，有光有毛，有干有濕，有虛有實，并要適時改動運筆方向，使線條有曲有直，有橫有豎，有撇有捺，改動萬千，生動感人。運用筆毫散開后呈現(xiàn)的各種不同改動的筆鋒和手腕的滾動，畫出各種形狀質(zhì)感不同的山石。
畫山石時必定要留意線條和塊面的結(jié)合，處理好點、線、面的聯(lián)系。畫時留意線條組合及疏密聯(lián)系，留意光源及陰陽向背聯(lián)系，亮處要亮，暗處要暗。當用散筆皴出山石的肌理后，等候墨跡稍干，接著用比較濕的淡墨烘托出山石的塊面和層次，留意要有墨韻改動。當體現(xiàn)山石綿亙不絕時，必定要留意山脈轉(zhuǎn)機處線條的聯(lián)接，用淡墨染出山石的層次感。當體現(xiàn)山頂植被時可選用潑彩畫法，即先用濃墨畫出頂部的形狀，然后用較厚的顏色（夏景用三綠加酞青藍諧和，秋景用硃磦加少量藤黃、胭脂諧和）揉進墨色里，此刻要留意顏色要有改動，要活，尤其是色墨結(jié)合處不行太硬。
過程演示：
綜上所述，這些年我學畫曾剛教師彩墨山水畫大致可分為以下幾個過程：一是打墨稿。用較粗曠的筆觸勾皴出山石，筆意要連接，畫時要留意山石塊面的切割。用淡墨分出山石的塊面，并勾出較細的山石紋路，畫出立體感來。一起用較濃的墨畫近景樹，但前景樹木不宜畫的過大，不然就會影響山石的宏偉。用濃淡相應(yīng)的顏色皴擦出云氣的大致形狀，云氣必定要畫活。用濃淡相應(yīng)的墨色畫點景，點景宜生動感人，給人以可居、可行、可游的實在感。用色墨皴擦出遠山前景，遠山的紋路不用畫得過細，宜有真假改動。山與云氣結(jié)合處要處理得天然。二是上色。用干染法染樹及點景，用濕染法烘染山體。留意顏色的過渡。山體上色時先用汁綠（酞青藍加藤黃調(diào)成）打底，趁濕調(diào)硃磦、藤黃、三綠罩染山體，留意留出亮處，使山體有被陽光照耀的感覺。三是烘染（即濕染）整個畫面。必定要留意云和山的奇妙聯(lián)系，染的是山體，云是留白留出來的，切不行太僵硬，要畫出云從山上飄過的感覺。四是拾掇拾掇。先用極淡的汁綠統(tǒng)染山體、云塊及你以為有必要罩染的部分（統(tǒng)染不是統(tǒng)一的染）。其次是用重彩、重墨醒醒需求提神或要點著重的部位。使整個畫面調(diào)和統(tǒng)一，要點杰出，畫眼亮堂，一向到你以為滿意停止
下面拾掇部分曾教師的高文供大家學習描摹
幽
桂林情歌
瘦根盤地遠香吹入云清瘦
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