有朋友問我：
為什么現(xiàn)在還有人在玩古詩詞？有些人說古詩詞很難，主要是難在哪個地方？
很顯然提問題的人對現(xiàn)代詩和歌詞沒有看法，主要的疑問是在于“古詩詞”。古詩詞是什么？中國的古詩詞就是指古體詩、近體詩和詞牌。古詩詞和現(xiàn)代詩詞（現(xiàn)代詩、歌詞）的根本區(qū)別在哪？為什么會讓人覺得古詩詞應該早就被掃進故紙堆？
古詩詞和現(xiàn)代詩詞最大的區(qū)別就在于語言系統(tǒng)。
詩詞是語言之上的精華，提煉語言，表達感情的文學作品?，F(xiàn)代詩詞是，古典詩詞也是。只不過古詩詞是文言文基礎上的韻文。和普通文言文相比更有節(jié)奏感，意境營造更加虛無縹緲。所以，玩（無貶義）古詩詞的人首先得文言文基礎不錯。
而近代以來的白話文記錄模式和文言文作為古代語言記錄模式發(fā)生了很大的變化。所以即便文言文和如今的普通話所使用的漢字同一個字庫，新現(xiàn)代人的思維并不愿意再以文言文的方式思考。
那么為什么還有人創(chuàng)作賞析（玩）古詩詞呢？
因為中華傳統(tǒng)文化一脈相承，文字沒有發(fā)生異變，千百年來固有的各種文化意象也沒有消失，我們只要學歷史，還是無法避免地要面對文言文——這種記錄我們幾千年歷史的文字形象。而且，文言文教育的低齡化，讓我們要讀懂文言文也沒有那么難。
經(jīng)歷了人生和歲月的消磨，那些隱藏在文化歷史中的詩歌終究會放射光芒，吸引著一部分人精神的回歸。
對傳統(tǒng)古詩詞的喜歡、熱愛、學習、創(chuàng)作、交流的熱情正由此而來。
當然，這也只是一部分人，這和另一部分人去國，選擇用他國語言交流、感嘆世界文化的廣闊并沒有什么不同。只是有一部分人選擇流浪，而喜歡古詩詞的人選擇回歸。
這其中，沒有對錯，只有喜歡。
有人說古詩詞很難，難在哪個地方？
對外國人來說，難在方塊字。
對中國人來說，難在靜心。
對中國人來說，只要受過高中以上，甚至初中以上的教育，吟誦、理解古詩詞并沒有多大的難度。特別是盛唐詩歌，以簡潔、直白、意境悠遠為主，“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”，這何難之有？
有些相對來說沒那么直白的詩詞，也不過是難在詩詞背后的故事。詩人為什么要那么寫？他當時是個什么境況，他引用了那些典故？他到底要表達什么？其實，這和作文閱讀理解沒有什么不同。唯一橫在我們和詩人之中的隔閡就是文言文詩詞中特有的一些“詩家語”，也就是異于平常的表達方式。我們可以通過多讀、多記、多問逐漸掌握，就能很自然地理解詩人心中所想，和詩人形成通感，從而透徹理解詩詞作品。
對“詩家語”的理解會難過英文閱讀理解嗎？不會的。
我知道很多朋友肯定第一反應就是難在平仄格律。
平仄格律是用來創(chuàng)作近體格律詩的音韻規(guī)則。我們只要不學寫近體格律詩，完全可以拋開不管，寫一些音律起伏，意境為先的古體詩，像李清照的“生當作人杰，死亦為鬼雄”，李白的“床前明月光，疑是地上霜”，柳宗元的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”，這些都是不守平仄格律的古體詩，哪一首不流傳千古？
一定要學習格律詩，那就要靜下心來學習平仄、押韻、對仗以及絕句、律詩的基本平仄格式。選擇了近體詩，就選擇了咬文嚼字，也就選擇了對詩歌音律完美和意境營造相結合的高難度修煉。
但是，只要靜下心來虛心學習。平仄格律總不會難過數(shù)理化，只不過數(shù)理化可以給你飯碗，而平仄格律和寫得一首好詩不行。這種沒有可見好處的修行尤其需要靜心。
中國人要學好格律詩詞，難就難在要有一顆不計得失，真心喜愛的心。
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