《上海老歌(1931-1949)》這歌聲，從時代隧道的那一端傳來，繚繞著這美酒加咖啡的奇香，
氤氳豐云裳霓虹的異彩，袒露著追求愛情的執(zhí)著，飄溢著萬家燈火的溫馨。
這歌聲，淀積在歷史的回音壁上，譜寫出海派文化中一段華麗的樂章，
樹立起中國流行歌壇的第一座豐碑。
聆聽老上海的歌聲，追憶歌聲中的老上海，感受世情的變遷和延續(xù)。
《上海老歌》——時間創(chuàng)造的永恒的美！
由中國唱片上海公司經(jīng)過4年整理編撰，對數(shù)千張制作于上世紀三四十年代的上海老歌唱片金屬模版進行梳理、清洗，最終選擇了393首在中國原創(chuàng)歌曲發(fā)展中具有代表性的歌曲，利用音頻工作站對老歌母版進行修復，盡量去除雜音，加以適當修飾，配以詳實的文字及照片，出版發(fā)行了《上海老歌》系列唱片。作品真實再現(xiàn)了那個年代上海樂壇的風貌，介紹了那個時代名流藝人的成名經(jīng)歷。
《上海老歌》——緣起
上海，是中國近現(xiàn)代歷史上最早興盛的國際都市，也是中國流行音樂的發(fā)源地。1927年，由中國流行音樂的開山鼻祖黎錦暉創(chuàng)作、黎錦暉之女黎明暉演唱的《毛毛雨》，作為中國第一首原創(chuàng)流行歌曲，在上海灘不脛而走，從而開創(chuàng)了這一新音樂潮流在中國本土發(fā)展的歷史時期。到了二十世紀三四十年代，中國的流行音樂迎來了第一個黃金時期，上海成為中國流行音樂創(chuàng)作、演出、錄音制作以及出版發(fā)行的大本營。一批才情卓越的音樂家應運而生，眾多題材相迥、風格各異的歌曲，自這里問世而在全國傳唱與流行。不少佳作，諸如《玫瑰玫瑰我愛你》、《香格里拉》等，當時即已被譯成英文而風靡全球；那個時代的經(jīng)典老歌，諸如《薔薇處處開》、《何日君再來》、《花樣的年華》、《夜上海》、《明月千里寄相思》等，歷經(jīng)后代歌手的翻唱，穿越時光隧道，至今膾炙人口；最為雄辯的例證是：中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》，便是那個時期的左翼電影《風云兒女》的主題歌。
新中國成立初期，作為中國唱片業(yè)基石的原百代、勝利、大中華等唱片公司，合并為中國唱片上海公司，并繼續(xù)領(lǐng)跑新中國的唱片行業(yè)。而作為老上海流行樂壇真實記錄的數(shù)千面制作于上世紀三四十年代的上海老歌唱片金屬模版，則一直珍藏于中國唱片上海公司的版庫里。又過去了半個世紀，在歷史步入二十一世紀之時，我們萌生了將這些極為珍貴的珍藏母版梳理出版的愿望。
《上海老歌》概況
《上海老歌》，是一部反映上世紀三四十年代的歌壇風貌，以及中國原創(chuàng)歌曲的起步和最初的發(fā)展軌跡的系列作品。該系列經(jīng)過4年整理編撰，對數(shù)千張制作于上世紀三四十年代的上海老歌唱片金屬模版進行梳理、清洗，最終選擇了393首在中國原創(chuàng)歌曲發(fā)展中具有代表性的歌曲，利用音頻工作站對老歌母版進行修復，盡量去除雜音，加以適當修飾，在保持原汁原味的前提下增強欣賞性?！渡虾＠细琛废盗性谔峁┊斈暝曚浺舻耐瑫r，還配有詳實的文字及照片，唱片錄制年代和重點曲目的背景，既真實地再現(xiàn)了當年上海樂壇的風貌，也介紹了那個時代名流藝人的成名經(jīng)歷，重現(xiàn)當年遠東第一大都市、享有“東方巴黎”之美譽的老上海的風情，使之成為有聲有色的三四十年代上海歌壇史。
《上海老歌》系列共20張CD，在收入的393首歌曲中不僅選編了作為上海三四十年代流行樂壇主流的情歌和流行曲，以及象征“美酒咖啡”、霓虹閃爍的都市夜生活的舞曲，更有相當篇幅是反映平民生活與情感的都市民謠及小調(diào)，還側(cè)重選取了在民族解放戰(zhàn)爭中發(fā)揮了巨大影響力的抗日救亡歌曲及左翼進步歌曲。這些歌曲雅俗共賞，題材各異，中西合璧，風格多樣，是所謂“海派文化”的老上海人文風情的縮影。
《上海老歌》美學內(nèi)涵及其歷史價值
1949年以后，中國流行歌曲的中心遷移到了香港，“上海老歌”在造就了中國流行歌曲的第一個高峰之后，完成了其歷史使命。幾大唱片公司的數(shù)千張歌曲模版也先后并入中國唱片廠的庫房，塵封起來。但是對于這一時期流行歌曲的關(guān)注卻不曾停止，遺憾的是由于種種歷史原因，長期以來我們不能全面、深入、公正地去研究它。
上海老歌的創(chuàng)作發(fā)端于上世紀二十年代末，興盛于三四十年代，這一時期，歷史提出的中心課題是反對帝國主義和封建主義的統(tǒng)治。上海老歌在總的傾向上，反映的是半封建半社會中都市市民的生活意識與審美趣味，表達的是他們的思想、心理、感情、愿望和幻想，其中數(shù)量最多的是以迎合市民階層的審美心理為宗旨的通俗性較強的愛情生活歌曲。從歷史背景上衡量，這些歌在當時確實曾起到過一些消極作用。于是上個世紀五十年代至九十年代，對于上海老歌的論述多半偏重于政治性的鞭韃，這不僅造成了人們的誤解以及對黎錦暉等作曲家人格的鄙夷，同時也壓抑了不同意見的爭論。
二十世紀八十年代中后期，隨著思想進一步解放，音樂史的研究逐步正?；?，對上海老歌也有了重新研究和認識的需要。但在學術(shù)研究中仍存在某種傾向：一些理論家用衡量純音樂得失成敗的標準來評價通俗歌曲大家黎錦暉的作品，結(jié)果很失望地發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)作品既無高深的思想蘊涵，也沒有很多可資研究的現(xiàn)代技法，因而斷定這部分作品不值得深入研究。這種學術(shù)研究上的偏頗，忽略了通俗音樂在中國社會中的獨特意義。
一類文藝作品的流行，究其本質(zhì)而言，是多種因素交叉作用的結(jié)果。通常認為，通俗音樂的長處，即其在投合大眾音樂欣賞口味與習慣方面，能以多式樣、多產(chǎn)量、多類型作品，造成“快餐式”的優(yōu)勢，為相當數(shù)量的聽眾提供精神消費上的即興滿足。但時隔半個多世紀，當我們再度聽到當年那些上海老歌的錄音時，卻依然被感動，這就不能不讓我們在“快餐學說”之外，去重新思考上海老歌的文化與歷史意義——它所具有的獨特的藝術(shù)價值；它所反映的人類普遍的情感需求；它為中西方音樂文化的交流所做出的貢獻；它在音樂本體的藝術(shù)創(chuàng)造中所表現(xiàn)的創(chuàng)新……
今天，當我們把上世紀三四十年代的上海老歌精選結(jié)集出版，不僅希望對于喜歡它的人來說，是一次饕餮的享受，也希望有更多人自此了解它，更希望給予年輕的研究者們一套相對完整的有聲歷史資料，從那個時代的作品的興衰中汲取更多的歷史經(jīng)驗。魯迅先生曾說：“惟有明白舊的，看到新的，了解過去，推斷未來，我們的文學發(fā)展才有希望?！蔽覀兊囊魳钒l(fā)展不也正是如此嗎？
聆聽純粹原味的《上海老歌》，翻閱塵封已久的歷史記憶，整理若隱若現(xiàn)的時代思緒，體味上海人文風俗的留同存異，感受世事人情的變遷和演繹。這些也許是經(jīng)歷過那個年代的老人的一種愜意，也同樣可以是如今年輕人優(yōu)雅享受現(xiàn)代生活的一種時尚，亦可以是外國人更全面了解認識上海的捷徑。因此我們相信《上海老歌》不僅僅是聲音資料的傳承，更是上海魅力的體現(xiàn)。
在迷離的“花樣年華”背后，以勾勒出30年代上海的獨特風情。
其中，那個年代金嗓子周璇、銀嗓子姚莉、低音歌后吳鶯音、
電臺王張露、一代妖姬白光被封為五大歌后。
393首在中國原創(chuàng)歌曲發(fā)展中具有代表性的歌曲
天涯歌女電影《馬路天使》插曲－－演唱：周旋
周璇（1920.8.1-1957.9.22）（另有1919年、1918年出生等說法）
1930年代至1940年代上海著名影星、歌星。原名蘇璞，后改名周小紅，有“金嗓子”及“歌后”之稱。她最大的優(yōu)勢就是擁有一副名副其實的好歌喉，不僅音色細嫩、音質(zhì)甜美，而且吐字清晰，經(jīng)過麥克風傳將出來更是委婉動人。就是不愛聽國語流行曲的人，也會對她那燕語鶯聲一般的歌喉留下了難忘的印象。加上電影明星的身份和曲折凄涼的身世，因此深受大眾的青睞與關(guān)心。
白光（1921.6.27----1999.8.27）
原名史永芬，藝名白光，被人們稱為“一代妖姬”，中國早期電影著名女演員、歌星,文藝家。
在40年代以妖艷的形像、慵懶的歌聲，被稱為一代妖姬，名氣不在周璇之下。她敢于向大牌歌星挑戰(zhàn)，演唱并出唱片，足見她的自信。她那低沉略帶沙啞的嗓音，在大上海站住了腳。和周璇一樣，她也幾乎是每片必唱的，夢幻般的歌聲迷住了眾多聽眾, 白光唱歌演戲都有她獨特的個性。表演上豁得出去，襟懷也算坦誠。尤其是那把低沉柔又帶懶慵韻味的磁性嗓音確實教歌迷如癡如醉，加上她那一口標準的京片兒，咬字吐詞極富感情，更夾著一種放浪形骸的味道，教喜歡聽她的歌的人們永難忘懷。
李香蘭（1920年2月12日－）
李香蘭的經(jīng)歷是獨特的。雖然她是日本人一手制造的偽中國演員，拍攝宣傳日本的遠東政策的影片來慰問日軍，成為日本方面所需要的偽滿、中國的對日親善使者，但這些卻不足以抹殺她在藝術(shù)上的全部成就。她的歌聲婉轉(zhuǎn)動人，歌唱造詣高深。
張露（原名張秀英，CHANG Loo，1932年1月21日－2009年1月26日）
張露是1940年代至1950年代的著名上海國語女歌手，有“中國歌后”美譽之稱。隨著電波紅遍海內(nèi)外，以《給我一個吻》為代表的眾多經(jīng)典歌曲為她贏得了“中國歌后”的美譽。這一時期，她個人的演藝事業(yè)達到了巔峰，她以百變、奔放的表演奠定了在中國流行樂壇的地位。
吳鶯音（1922-2009.12.17)
20世紀40年代上海灘家喻戶曉的紅歌星。人們覺得她歌聲悅耳美妙如黃鶯出谷故用“鶯音”為名，由于她堅持用回自己“吳”姓，因此沿用“吳鶯音”為藝名。吳鶯音以她那嘹亮柔和的聲線，加上別樹一幟濃郁的鼻音，因而擁有“吳依柔語”的“鼻音歌后”美譽。
在30年代初，中國歌壇萌芽之時，在中國流行音樂的發(fā)源地——上海，有五位風格各異，聲色藝俱佳的歌壇天后，她們是周璇、吳鶯音、李香蘭、張露和白光，雖然5人中許多名字今日的歌迷十分陌生，但當年她們在上海灘的影響力和演繹的歌曲至今已成為經(jīng)典之作，而她們歌舞升平背后的故事也成為一段傳奇。
周璇以主演《馬路天使》一舉成名，隨后拍攝了60部電影，錄制了200多首歌曲，其中尤以《四季歌》《天涯歌女》《何日君再來》，1956年因腦炎在上海逝世，年僅36歲，葬于上海靜安公墓。
張露以一曲《小小羊兒要回家》成名，是當今香港歌星杜德偉的母親，1936年出道的張露以性感妖冶著名，《給我一個吻》為其代表作。1949年移居香港后與一名葡萄牙琴師結(jié)婚后退出歌壇，至今仍居香港不再公開露面。
吳鶯音于1937年參加電臺歌唱比賽被發(fā)掘，《明月千里寄相思》《我等著你回來》《我有一段情》等均由其唱紅。解放后，她同周璇都留在國內(nèi)，在上海人民廣播電臺工作，于1963年移居美國，1998年她曾應邀回港舉行演唱會，現(xiàn)71歲高齡。
李香蘭又名山口淑子，日本人。1931年到上海后，即開始拍電影，同時主唱電影主題曲，當時她公演的中國首臺音樂劇《夜蘭香組曲》轟動一時。日本投降后，她曾按漢奸罪入獄，隨后回日本進入政壇，曾于80年代來中國訪問。
白光“五大歌后”中進入歌壇最遲的一位，形象百變，聲音慵懶性感，由她演唱的《魂縈舊夢》《如果沒有你》等都曾被梅艷芳、葉玉卿等人翻唱。在前不久的香港某周刊《本世紀最性感香港女星》評選中，她仍力挫朱茵、葉玉卿、尤敏、陳寶蓮等人，成為“最性感女星”。
白光
白虹
周旋和姚莉
