林風(fēng)眠的作品，從內(nèi)容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風(fēng)格；從形式上看一是正方構(gòu)圖，二是無標(biāo)題，他的畫特點鮮明，觀者一望即知。他試圖努力打破中西藝術(shù)界限，造就一種共通的藝術(shù)語言。
他是“中西融合”這一藝術(shù)理想的倡導(dǎo)者、開拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主義以后的現(xiàn)代繪畫的營養(yǎng)，與中國傳統(tǒng)水墨和境界相結(jié)合，并融入了個人的人生經(jīng)歷。是已經(jīng)接近了“東西方和諧和精神融合的理想”的畫家。
他無愧于是一位富于創(chuàng)新意義的藝術(shù)大師，對許多后輩畫家產(chǎn)生過極深遠(yuǎn)的影響。林風(fēng)眠是整個20世紀(jì)中國美術(shù)界的精神領(lǐng)袖。是中國現(xiàn)代美術(shù)教育的主要奠基者之一，培養(yǎng)出李可染、吳冠中、王朝聞、艾青、趙無極、趙春翔、朱德群等一大批藝術(shù)名家，是中國現(xiàn)代繪畫史當(dāng)之無愧的一代宗師。
林風(fēng)眠曾說，“我是睜著眼睛在做夢，我的畫確是一些夢境。”他認(rèn)為在繪畫手段上（原料、工具、技巧、方法）也不應(yīng)加以限制。主張東西藝術(shù)互相溝通，取長補短。他這樣想亦這樣做，沖破一切束縛、運用一切手段。他潛心捕捉事物的神韻、詩意，重視對陽光、色彩、線條、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏的感受。
西方的油畫講究色彩，講究光線，林風(fēng)眠的作品很注重色彩和光影。傳統(tǒng)的中國畫以書法為基礎(chǔ)，注重線條，注重氣韻，林風(fēng)眠作品中的人物、山峰、樹木、花草皆以線條體現(xiàn)，老辣生動，氣韻非凡。林風(fēng)眠成功地調(diào)和了東西方的藝術(shù)。一個新的畫種誕生于林風(fēng)眠的筆底——中國現(xiàn)代畫。
林風(fēng)眠的仕女畫是其詩情畫意的“風(fēng)眠體”的最佳代表。他用毛筆宣紙和典雅的色澤，捕捉著一種幻覺，一種可望不可即的美。有古典仕女的風(fēng)韻，又有馬蒂斯式的輕松優(yōu)雅；無珠光寶氣的華貴，亦無堆粉積脂的香艷；一方面流溢著異性的溫馨，又一方面透露出對人欲物欲的厭倦。他筆下那些靜穆的仕女似乎都有著自己的故事，她們是孤獨的、茫然的，表現(xiàn)出一種無盡的期待，充分表現(xiàn)了畫家意識形態(tài)中的孤獨與平靜的心境，自然這也與林風(fēng)眠寧靜而又神秘的藝術(shù)靈魂和坎坷浪漫的人生道路是息息相關(guān)的。
林風(fēng)眠筆下的仕女畫法風(fēng)格大體可分為兩類，一是以墨筆勾勒，再染以墨、色，其風(fēng)格近于傳統(tǒng)仕女；一是用彩墨畫，略有光的表現(xiàn)，肌體大都用平涂，講究統(tǒng)調(diào)，而以墨與白粉勾勒衣紋，以刻畫半具體半抽象的環(huán)境，營造一種朦朧的情調(diào)。這種用典雅的色澤捕捉一種可望不可及的美，并由姿情和氣質(zhì)傳達東方女性的溫柔閑雅、清淡秀媚、如詩如夢的畫法，其形式感和情調(diào)感，與畫家吸取宋瓷的透明性、純潔感有關(guān)，但畫中仕女的迷人色彩、現(xiàn)代感和神韻，則與畫家的心理經(jīng)驗和遙遠(yuǎn)的青春記憶有關(guān)。
林風(fēng)眠先畫的一幅《裸女》，畫中簡括的線條，準(zhǔn)確的造型，那種東方神韻的體現(xiàn)，以及西方大師的精髓，即在他神奇的筆下被達到了妙化，熔鑄出的則是自己充滿著個性化的繪畫語言。他以超前的眼力，以及對中西繪畫的深刻認(rèn)識，尤其是民間青花瓷對他的啟發(fā)，導(dǎo)致了他所作的仕女畫，用筆流暢隨意，獨創(chuàng)一格。他的仕女畫單線平涂，既傳統(tǒng)，又現(xiàn)代，既民間，又文氣，意趣高古，詩蘊其間，與同時代人在藝術(shù)風(fēng)貌上相比，就非常人所能及。因為，他的畫是在情感與理智的平衡間尋求著美感的體驗的。他自己也說：“藝術(shù)的美，像一杯清水，使人清醒涼爽；像人間一個最深情的淑女，使悲哀者得到慰藉，從而安慰和凈化感情，鼓舞人心，激勵民情，滌蕩心胸。”
或許正是藝術(shù)家這種對美的獨特發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造，他的《仕女》與《伎樂》，在讓人們感受到高古、清雅的同時，自然也體會到畫作其間所蘊含的文人畫的那種詩意的境界。優(yōu)雅嫻靜的《仕女》，首先給人的印象即是青春和美的象征。畫中體現(xiàn)的水墨與重彩、力量與柔情、詩人般的氣質(zhì)與清醒的理智，都在林風(fēng)眠的筆下凝為了一體，從而形成了這幅畫獨有的韻致；而《伎樂》中人物動態(tài)的生動、嫻雅，仿佛隨著音樂的節(jié)奏在輕歌曼舞，令人領(lǐng)略到一份清新陶冶的愉悅。畫作雖然使用毛筆宣紙，但并不追求書法力透紙背的效果，也不題詩于畫，而是透過其運線的果斷、疾速、遒勁，顯示出一種獨立的個性。畫中淳厚濃麗的色彩更是自然地融于水墨之中，突出了人對大自然視覺感受的那種新鮮感，質(zhì)量感，又破除了傳統(tǒng)水墨畫略施淡色的程式。這種創(chuàng)造性與開拓性的風(fēng)格，在中國畫中，無疑具有里程碑的意義。
林風(fēng)眠 （1900—1991）現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。原名林鳳鳴，生于廣東梅縣，自幼喜愛繪畫，19歲赴法勤工儉學(xué)。他先在蒂戒美術(shù)學(xué)校進修西洋畫，后又轉(zhuǎn)入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校深造。
1925年回國后出任北平藝術(shù)?？茖W(xué)校校長兼教授。1927年林風(fēng)眠受蔡元培之邀赴杭州創(chuàng)辦國立藝術(shù)院（后來的浙江美術(shù)學(xué)院）任校長。解放后，任上海中國畫院畫師。林風(fēng)眠于70年代定居香港，1979年在巴黎舉辦個人畫展，取得極大成功。
作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風(fēng)眠畫集》等。
林風(fēng)眠擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風(fēng)情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風(fēng)景畫。
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