工筆畫的名稱雖然流行于西學(xué)東漸的清末民初，自身卻是從中國繪畫體系里化育衍生出的傳統(tǒng)品類。工筆人物畫也一直承襲著以線立形、隨類賦彩的古典表現(xiàn)手段。但曾經(jīng)“細(xì)畫”“工畫”的稱謂，都旨在表述“繪制工細(xì)”的局部概念，其中所蘊(yùn)含的理性創(chuàng)造力往往不被重視。唐宋“水墨之變”后，工筆畫與水墨畫并峙, 最后更由水墨”后來居上“，在以筆墨韻致為中心的評判系統(tǒng)中，“工筆”又因?yàn)橹铝τ诶L畫性的建構(gòu)而被長期置于“寫意”的對立面。
20世紀(jì)中國的社會(huì)結(jié)構(gòu)發(fā)生了根本性的變革，源遠(yuǎn)流長的士人文化隨之瓦解，作為中國畫學(xué)水墨精神代表的文人畫也日漸式微?，F(xiàn)代教育背景下美術(shù)?？茖W(xué)校的興起，重建了基于理性自覺之上的新學(xué)院傳統(tǒng)，呈現(xiàn)出非常主動(dòng)地藝術(shù)改造訴求。蔣兆和、徐悲鴻、潘天壽等人倡導(dǎo)的教學(xué)體系，通過在工筆畫的線描造型中引入西畫的科學(xué)寫實(shí)，并強(qiáng)化寫生與速寫訓(xùn)練，有力改善了中國畫古典技法無法塑造現(xiàn)實(shí)人物的難題。同時(shí)“新年畫運(yùn)動(dòng)”所提倡的工筆畫與年畫的結(jié)合，也讓許多工筆重彩畫家積極投入，通過對現(xiàn)實(shí)生活、歷史事件以及英雄人物工謹(jǐn)細(xì)致地刻畫，悄然完成了現(xiàn)代性意義上的突進(jìn)，由此奠定了工筆人物畫作為現(xiàn)實(shí)主義中國畫主力軍的地位。在此后70年間入選全國美展的中國畫作品中，工筆人物畫長期占據(jù)著半壁江山。
改革開放后，當(dāng)代工筆畫和水墨畫同時(shí)興起，也都同時(shí)傾向于獨(dú)立個(gè)性和自由觀念的表達(dá)。相比水墨畫在這一階段熱鬧非凡的實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)舉，工筆畫步法堅(jiān)實(shí)，投射出“以現(xiàn)代意識(shí)召喚中國藝術(shù)傳統(tǒng)創(chuàng)造精神復(fù)蘇”的平和心態(tài)。中國工筆畫學(xué)會(huì)成立30多年來，在潘絜茲、林凡、馮大中、陳孟昕等學(xué)會(huì)歷屆領(lǐng)導(dǎo)的率領(lǐng)下，扛起了振興中國工筆畫的大旗，在堅(jiān)守中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神的基礎(chǔ)上，主張從歐洲古典藝術(shù)、西方當(dāng)代藝術(shù)以及日本畫等異質(zhì)文化中汲取有效營養(yǎng)，為中國工筆畫走出傳統(tǒng)繼承和現(xiàn)代重構(gòu)的膠著局面，走向復(fù)興，作出了巨大貢獻(xiàn)。
2019年，中國工筆畫學(xué)會(huì)組建了人物畫藝委會(huì)、山水花鳥畫藝委會(huì)和青年藝委會(huì)，本次展覽是人物畫藝委會(huì)成立以來，組織策劃的首場展覽，也是對現(xiàn)階段中國工筆人物畫領(lǐng)域的一次檢閱。展覽得到了中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席何家英、周京新以及中國工筆畫學(xué)會(huì)長陳孟昕的大力支持，邀請到了一批在全國具有影響力的工筆畫家，其中包括工筆畫學(xué)會(huì)中的諸多名家、人物畫藝委會(huì)委員，與活躍于今日畫壇、屢獲全國美展大獎(jiǎng)的中青年創(chuàng)作骨干。展出作品既代表了老一輩在傳統(tǒng)文化中砥礪前行、守正創(chuàng)新的輝煌成果，也反映了新生代對古典風(fēng)格與現(xiàn)代意識(shí)的有力融合，清晰呈現(xiàn)出工筆在當(dāng)代的歷史傳承和跨界探索。
將展覽定名為“工∞·人物志”，即是通過一個(gè)“無限大”的符號延展工筆人物畫的學(xué)術(shù)內(nèi)涵與文化身份。當(dāng)我們熱烈探討這一畫種何以成為今日中國主題性美術(shù)創(chuàng)作的重要組成之余，也必須冷靜直面它在數(shù)字圖像的高速生產(chǎn)與傳播中滋生出的不良傾向。面對西方色彩體系的嫁接和當(dāng)代繪畫求新求變的觀念語境，怎樣重新認(rèn)識(shí)民族文化技藝的獨(dú)立特性，是當(dāng)今工筆人物畫發(fā)展進(jìn)程中不得不克服的難題。這其中，首先要應(yīng)對的是寫意精神的依然缺失：明代之前的中國繪畫只有粗細(xì)之分而無工寫之分，但明清以降，“重水墨，輕彩繪，尚寫意，抑工謹(jǐn)”的文人畫理論大行其道，將水墨和寫意推向了工筆的對立面，更將工筆人物畫長期制約在一個(gè)相對封閉的審美系統(tǒng)中。事實(shí)上“工筆”和“意筆”只是趣味和手法上的分野，這百年間這兩者的關(guān)系經(jīng)歷數(shù)次調(diào)和，來自西方藝術(shù)的觀念、色彩和構(gòu)成等因素也不斷參與其中。在現(xiàn)代工筆畫蓬勃發(fā)展的當(dāng)下，“寫意精神”早已是一個(gè)不可回避的課題。然而最近幾年在各大中國畫展中，我們經(jīng)?？梢钥吹綐O為工整富麗的人物肖像、群像，但也僅僅傳遞出對于“細(xì)”“密”的盲目追求。大量概念化、同質(zhì)化的少數(shù)民族題材、農(nóng)民題材、城市女青年題材充斥其中，寫實(shí)主義的精工細(xì)作不過是畫皮，內(nèi)里空洞膚淺的人物精神將作者寫意基本功的貧弱暴露無遺。
其次是色彩的濫用和材料的堆積：中國畫古稱“丹青”，以朱砂和石青這兩種色彩材料代指，可見色彩在中國古典繪畫中的特殊地位。20世紀(jì)西方色彩理論體系的傳入，極大擴(kuò)充了工筆畫的表現(xiàn)力，走出了古典工筆以“勾線填色法”為主的為再現(xiàn)客體而高度程式化的單一語言模式，加大了對自身主體的表現(xiàn)容量?，F(xiàn)代工筆畫的創(chuàng)作，更是色彩與材料雙重作用的結(jié)果,兩者的交互邊界也被不斷突破。在以中國畫顏料為主的同時(shí)，各類礦物顏料、植物顏料、丙烯、水粉、水彩、金粉、銀箔乃至油漆等都被廣泛應(yīng)用。這一方面帶來豐富變化的實(shí)驗(yàn)效果，另一方面又存在不相適應(yīng)的堆砌與濫用。上世紀(jì)末的工筆畫家在創(chuàng)作中只使用傳統(tǒng)礦物顏料和丙烯等少量材料，當(dāng)下則普遍出現(xiàn)材料繁復(fù)、堆積無序的情況，尤其堆金堆銀，造成畫面炫目刺眼，給觀者帶來嚴(yán)重的視覺疲勞。早在十年前，郎紹君就曾撰文抨擊，將此問題列為“當(dāng)代工筆畫的重癥”，至今仍未見好轉(zhuǎn)。
最后則是沒有節(jié)制的過度制作：得益于市場經(jīng)濟(jì)與信息傳播的大繁榮，當(dāng)代工筆人物畫的形式語言已不局限于“三礬九染”“十八描”的傳統(tǒng)筆繪制作，取而代之的是勾勒、涂染、拓印、噴灑、貼箔、打磨、堆積、厚涂、拼貼等多種手法。這一彰顯生機(jī)與活力的多元?jiǎng)?chuàng)新局面固然令人欣喜，可表層語言一旦無法無度地?cái)U(kuò)張，象外之象、形外之形的表達(dá)就必然遭至忽視。每年在各類畫展的評選階段，都常見大量依賴制作的送選作品，全然流于技巧的賣弄和純粹形式的玩味，且制作方法彼此相似，千篇一律。這種只顧追求工具和材料的搭配變化得來的花樣翻新，已形成“為制作而制作”的有害局面，不但作品自身在視覺知覺的傳達(dá)上不能和諧統(tǒng)一，作為工筆畫家本應(yīng)具備的筆墨與渲染功夫也日漸衰退。
顯而易見，工筆人物畫在當(dāng)代的嬗變是各異多元的，但繁榮與多樣并不一定意味著成熟。從當(dāng)代創(chuàng)作生態(tài)中暴露出的問題，皆可總結(jié)為一句話：“寫形不難，寫心惟難”。中國繪畫在千百年的歷史演變中，有一個(gè)亙古不變的主題，那就是對人文本質(zhì)的渴求。而當(dāng)下材料介質(zhì)和語言技法的泛濫，強(qiáng)調(diào)的只是工筆畫的唯美主義特征，使工筆畫降格為裝點(diǎn)門面的裝飾畫，“氣韻不周，空陳形似”“筆力未遒，空善賦彩”。當(dāng)代工筆人物畫要超越歷史、超越現(xiàn)狀、超越唯美主義，就必須賦予作品以精神深度。如果失去了內(nèi)在精神的支配，無論技法高妙幾何，畫中人也只是近似標(biāo)本的存在，無法與觀者達(dá)成心靈上的對話。
在歷經(jīng)東方、西方、傳統(tǒng)、現(xiàn)代多重碰撞的百年之后，工筆畫所蘊(yùn)含的精細(xì)不茍的審物精神和借物抒情的微茫詩意，逐漸固化為一種恒久的視覺經(jīng)驗(yàn)。而廣袤的當(dāng)代生活圖景，又引發(fā)了對視覺新質(zhì)的持續(xù)探求，旨在應(yīng)對不同歷史階段、不同社會(huì)變化所帶來的種種時(shí)代命題?！肮ぁ蕖と宋镏尽币矊⒆鳛橐豁?xiàng)可持續(xù)性的學(xué)術(shù)建設(shè)，通過問題意識(shí)引導(dǎo)理性繁榮——在梳理并反思當(dāng)代工筆藝術(shù)實(shí)踐的基礎(chǔ)上，走出觀念和形式的局限，為新世代構(gòu)筑更加開放的工筆人物畫語言脈系。
“工”的“無限”，也是“意”的“無限”，是求索精神與創(chuàng)造張力的“無限”。不論表現(xiàn)的媒介，還是立形的準(zhǔn)則，深刻“視象”的呈現(xiàn)，向來取決于是否在文化維度的把握和自我思想的闡釋上保持積極的超越態(tài)度。只有尋找到古今東西人文精神的一致性，為時(shí)代塑造出具有個(gè)體生命價(jià)值的鮮活形象，方為中國工筆人物畫當(dāng)代發(fā)展的突破路徑。
2021年1月于南京
徐惠泉
▲徐惠泉
1961年生，蘇州人。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，江蘇省文聯(lián)副主席，江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，江蘇省美術(shù)館館長，水印版畫材料與技術(shù)研究文化和旅游部重點(diǎn)實(shí)驗(yàn)室主任，中國工筆畫學(xué)會(huì)人物畫藝委會(huì)主任，中國畫學(xué)會(huì)理事，南京市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。享受政府特殊津貼專家，國家一級美術(shù)師。
聯(lián)系客服
