意象·工筆重彩是工整細(xì)密和重色的中國畫，具有雅俗共賞的特性，在中國繪畫的早期，重彩畫一直占有主要的位置，并受到廣大人民群眾的喜愛。“意象·工筆”是對客觀感受到的形象與主觀心靈融合的某種意蘊(yùn)情調(diào)，通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代富有視覺沖擊力的色彩語言、肌理和各種礦物石色來加膠調(diào)和表現(xiàn)，“意象·工筆”追求的是神品。所以氣韻生動是“意象·工筆”核心的實(shí)踐標(biāo)準(zhǔn)，這一提出對傳統(tǒng)繪畫的概括形象和設(shè)色技法革新很大?！耙庀蟆すすP”重彩就是以中國畫家獨(dú)特的思維方式及現(xiàn)代人的審美標(biāo)準(zhǔn),結(jié)合中國傳統(tǒng)文化的思想,力爭在傳統(tǒng)工筆畫中探索研究意象性的表達(dá)方式，體現(xiàn)出創(chuàng)作者通過對物象的理解來感悟現(xiàn)實(shí)。“意象·工筆”重彩是一種見心見性的藝術(shù)，它在審美價值上追求高格調(diào)、高境界、高品質(zhì)，畫面具有清新靈動、氣韻傳神的藝術(shù)風(fēng)格。其創(chuàng)作核心一定是創(chuàng)作者自己的心靈，意象本身就是要讓一切都從審美的角度觀察，尋求美的新意，并且在藝術(shù)表現(xiàn)中，要從有限的形象中挖掘無限的形象，最后表現(xiàn)的結(jié)果一定是真善美!因?yàn)樵谥袊嫷莫?dú)特語言當(dāng)中，始終都有這個藝術(shù)規(guī)律，那就是“不似似之”，太似則呆滯，不似為欺人，妙在似與不似之間，既不具象又不抽象，徘徊于有無之間，斟酌于形神之際，當(dāng)然這一理論的關(guān)鍵并不在像與不像上，而在如何對待藝術(shù)“形”的問題上，中國畫只有以神寫形，以境融形，形神結(jié)合，乃至神超越形，這種至高的藝術(shù)境界一定是藝術(shù)家不懈追求的。東晉著名畫家顧愷之提出的“以形寫神”的觀點(diǎn)，指出藝術(shù)的本質(zhì)是意象的。意境是中國美學(xué)的重要范疇，同時還是中國傳統(tǒng)繪畫的最高境界，是畫家在對自然物象特征觀察、認(rèn)識以及描繪過程中產(chǎn)生的，是畫家的精神情態(tài)與自然物象結(jié)合的產(chǎn)物，這也反映了其時代人們的情思、趣味和審美理想。
藝術(shù)中的意象美不僅具有鮮明的可感性和強(qiáng)烈的想象性，又帶有模糊性和無限性，是意中之象。面對一幅幅的創(chuàng)作，立意已基本敲定，但以什么樣的形式和內(nèi)容來表現(xiàn)創(chuàng)作的主題呢？我認(rèn)為藝術(shù)構(gòu)思的目的在于創(chuàng)造典型的、完整且完美的藝術(shù)表現(xiàn)形象，而藝術(shù)中的形象是要從內(nèi)容與形式的結(jié)合中不但要把它們體現(xiàn)出來，而且作者的藝術(shù)構(gòu)思還不能僅限于畫面的內(nèi)容，這樣一來就涉及到很多的藝術(shù)形式，當(dāng)然這時創(chuàng)作者一定要有選擇性了，任何作者在創(chuàng)作之前一定要先“立意”，其所謂“意”并非僅僅指主題思想。清人鄭績說：“然筆意亦無他焉，在品格取韻而已＂。顯然中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)的確是要先從構(gòu)思立意到取材造型，它們之間的關(guān)系是非常講究內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也只有內(nèi)容與形式相統(tǒng)一，才能使畫面的品位產(chǎn)生情調(diào)的韻味。作為一位藝術(shù)創(chuàng)作者，必須要有很扎實(shí)的寫實(shí)功底，同時還要在描述的過程當(dāng)中加上自己的思緒和感受，這就需要畫家對大自然的一切生命活力高度敏感，從微妙細(xì)微的情境觀察中吸取營養(yǎng)，獲得藝術(shù)靈感，從而產(chǎn)生共鳴和激情。當(dāng)然也離不開個人的探索和創(chuàng)新，只有對絢爛多姿的自然現(xiàn)象與都市景象生活的深入、創(chuàng)造出來的作品才會更深入、更生動、更能打動觀眾，同時它的生命力也才不會枯竭。
十七世紀(jì)的中國和尚——石濤的感受來自大自然“所以一畫之法，乃自我立”顯然他對大自然的感受不同于前人筆底的畫圖，因之他力求不擇手段地創(chuàng)造表達(dá)自我感受的畫法。故所謂一畫之法，并非指某種具體畫法，實(shí)質(zhì)是談對畫法的觀點(diǎn)。正因?yàn)槊看斡胁煌母惺埽看伪阈璨煌谋憩F(xiàn)方法，表現(xiàn)方法便不應(yīng)固定不變、而是千變?nèi)f化。“蓋以無法生有法，以有法貫眾法也”“而”無法而法，乃為至法”更成為他的至理名言，放之古今中外藝壇而永放興彩。今天來看，石濤的觀點(diǎn)無疑是中國現(xiàn)代藝術(shù)最早的明燈。
“氣韻生動”這是南朝齊畫家謝赫在其《古畫品錄》序中提出的繪畫六法中的第一法，是其他五法的總綱和指導(dǎo)原則，也是對繪畫美的最高要求，其最大的理論貢獻(xiàn)就在于：它啟示了繪畫創(chuàng)作中的生命意識。雖然“氣”的概念在魏晉時期已被廣泛使用，但把“氣”和“韻”，“生和動、”聯(lián)系起來來表達(dá)重彩畫意象美的探究 。
國畫大師齊白石總結(jié)了先輩的畫理經(jīng)驗(yàn)，提出“妙在似于不似之間”之說，宋朝蘇軾能文善畫，他說：“論畫以形似見與兒童鄰”。兒童初學(xué)畫畫，首先要掌握能夠把物象畫像為練習(xí)的基本功，對于一個創(chuàng)作型的畫家來講不應(yīng)以畫像形似為滿足。畫家要有自己的“面貌”，自己的“東西”，在自己的作品中，盡量的爭取看不到別人的影子，不要站在別的屋檐下。既使是同樣的形式也要有不同的表現(xiàn)，既不重復(fù)別人，也不能重復(fù)自己，創(chuàng)造一個新的生命，新的形式，不斷的去探索它。它是個動態(tài)的屬性，一個成熟的畫家應(yīng)該有自己的“程序”。但程序中一定離不開畫家的“靈感”，因?yàn)殪`感是藝術(shù)創(chuàng)造過程中的最活躍的創(chuàng)造性思維活動，它是靈性的感悟，是知覺與頓悟的產(chǎn)物，它也是作者創(chuàng)造力和想像力的表現(xiàn)。但長期的審美感受的積累，學(xué)問修養(yǎng)，感悟力，創(chuàng)造力的不斷提高，都是獲得靈感的必要條件。塔皮埃斯在其論著《藝術(shù)實(shí)踐》中提出：“藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)對于我們精神的一種符號、一種客體、一種暗示”、“藝術(shù)活動是對人與自然之間形成的缺口的探索和不懈的改造”。為此說“畫”不是鏡子式的對自然的反映，而是人面對自然的思索，并用畫的形式語言載體思考中找到能與自我心靈的潛意識共鳴的方式來表達(dá)，因?yàn)橐庀蠊すP重彩的核心是“情感的趣味”，文化的模式本身就是寫意和抽象的，是虛實(shí)相間的楔合。無論哲學(xué)、文學(xué)、詩歌還是繪畫、雕刻均是如此。
意象工筆重彩創(chuàng)作的意象美，歸根到底也是以藝術(shù)生命的一種至高追求，同時更是反映作者精神內(nèi)涵的追求，藝術(shù)的生命在于不斷的創(chuàng)新。構(gòu)成一個完整的概念，就有了全新的意義。唐代畫家張?jiān)枵f：“外師造化。中得心源”。這是對謝赫氣韻說的重要補(bǔ)充發(fā)展。造化即是宇宙自然也是藝術(shù)創(chuàng)作的客體，心源是作者自身，是主體。藝術(shù)生命是從主體獲得對客體的審美感受的那一刻開始孕育的。人的生命信息——感情、氣質(zhì)、性格、審美理想等一同化合、溶解、結(jié)晶、升華、從而創(chuàng)造出美的作品。
曹娜女士作品欣賞
曹娜，大學(xué)副教授、全國“金獎”獲得者、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國女畫家協(xié)會理事、山西省學(xué)術(shù)學(xué)科帶頭人、山西省拔尖骨干人才。意象·工筆重彩畫課題實(shí)踐與研究獨(dú)創(chuàng)者。山西師大臨汾學(xué)院美術(shù)系副教授。2014-2016年聘為清華美院書畫高研班曹娜·意象工筆重彩研修班導(dǎo)師。2017-2019聘為中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院中國畫意象工筆重彩研修班導(dǎo)師。2010-2018作品連續(xù)在保利和瀚海成功拍出。2014、2015和2016曹娜專題片連續(xù)三年在中國教育電視臺播出。2017年10月曹娜課題【意象·工筆重彩在國畫創(chuàng)作中的實(shí)踐研究】被列為山西省教育科學(xué)“十三五”規(guī)劃課題。2019年10月該課題結(jié)題被評為山西省教育科學(xué)“十三五＂規(guī)劃＂優(yōu)秀獎＂課題（墨笑編輯）。
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