15、黃發(fā)少女
16、《節(jié)日》（Daphnephoria）
Daphnephoria節(jié)是希臘的底比斯(Thebes)每九年慶祝一次的節(jié)日，要進行列隊游行等。底比斯是希臘時代的重要城邦國家之一，公元前4世紀(jì)達到鼎盛，曾戰(zhàn)敗斯巴達而稱霸希臘。公元前336年，底比斯被希臘馬其頓亞歷山大大帝攻占并摧毀，后來重建，但是不再繁榮。當(dāng)時，“城邦國家”是希臘主要的國家形式，主要城邦國家在150個以上。曾經(jīng)稱雄的城邦包括雅典、斯巴達、底比斯、馬其頓等，最后馬其頓擴張到了“當(dāng)時已知的整個世界”。其中最著名的城邦是雅典，曾經(jīng)建立帕臺農(nóng)神廟（世界文化遺產(chǎn)）以宣示其領(lǐng)袖地位。
17、《海邊的希臘少女》（Greek Girls Picking up Pebbles by the Sea）1871 年 創(chuàng)作，畫布油畫，墨西哥 西蒙基金會藏。
這幅畫作萊頓作于1871年，當(dāng)年第一次在英國皇家學(xué)院畫廊向公眾展出。萊頓始終熱衷于古典神話和圣經(jīng)的相關(guān)內(nèi)容創(chuàng)作，風(fēng)格典雅而復(fù)古，他的作品也往往有如古希臘雕塑那樣華麗而莊嚴(yán)。作者采用一種舞臺布景的手段，突出了人物的形象，意在讓觀眾產(chǎn)生最深刻的印象。
畫中主人公的神態(tài)和姿勢與其風(fēng)格非常契合，四位女性的位置平衡、勻稱，居中的兩位女性呈站立姿勢，而兩側(cè)的角色則是彎腰俯身，每個人又因為距離的遠近而顯得錯落有致，人物之間的比例變得非常直觀，整幅作品構(gòu)圖嚴(yán)謹而穩(wěn)定。四位年輕的女性，身材豐滿而勻稱，宛如古希臘羅馬神話中的女神一般。風(fēng)中飄拂的衣飾、富有動感的長裙，映襯著背景中的沙灘，大海，天空，顯得格外和諧。身上的頭巾和斗篷也在那一刻被風(fēng)吹起，恰似神祗背后的光環(huán)，給人以圣潔的尊崇感。律動的藝術(shù)，在欣賞者的心靈上引起陶醉的快感。畫作的主色調(diào)為貴族化的紅色和金色，賦予人物形象某種神圣感。這正好讓人看到了畫家對于抽象地運用形式與色彩的興趣。萊頓正是利用這兩種手段創(chuàng)造了繪畫的和諧構(gòu)圖，并用色彩突出人物的個性。
拉斐爾前派藝術(shù)史專家和評論家弗雷德里克·喬治·史蒂芬在1871年的畫展上指出：“萊頓先生從來沒有像現(xiàn)在這樣對自己的選題感到如此得意，因為就這個題目本身而言，它不具備任何象征性的意義。但是，經(jīng)他的手這么一畫，就變成了一幅令人賞心悅目的人物畫，畫面美，畫中婀娜女性的色彩也美，她們的衣服在風(fēng)中像是一直在飄動。”
18、《沐浴的普賽克》1890年創(chuàng)作,189.2x62.2cm布面油畫。
TateGallery，London，倫敦泰特美術(shù)館收藏,。
普賽克是希臘神話中傳統(tǒng)的人類靈魂化身，她以少女的形象展現(xiàn)，成為神中最美的女神，這使美神維納斯十分嫉恨，就派兒子丘比特去毀壞普賽克的美麗。當(dāng)丘比特見到普賽克時，反而被她的美麗所感動，深深地愛上了她，后來歷經(jīng)磨難，有情人終成眷屬。這幅畫中的普賽克是美的化身，為了描繪她的美，畫家將她置于入浴時刻，這樣可以完美地展現(xiàn)女神的美。萊頓喜歡用長方形畫面，普賽克以側(cè)轉(zhuǎn)身體抬手的姿式，完全袒露完美的身體，背景上的深重布簾更突出人物形象。萊頓對畫面線的運用十分在意，挺拔的直線和橫線與充滿曲線溫柔的人體形成對比美感。
19、《纏毛線》1878年創(chuàng)作，100.3cm×161.3cm 布油彩 悉尼新南威爾士美術(shù)館藏
畫家沿用古典繪畫法則，以學(xué)院派繪畫的嚴(yán)謹，描繪了纏毛線的母女。年輕的母親坐在凳子上，姿態(tài)優(yōu)美地繞著毛線，衣裙的表現(xiàn)呈現(xiàn)古典風(fēng)格；小女孩全神專注地配合著母親，扭動著身體，一幅稚氣。萊頓以古典手法去表現(xiàn)生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真實情感表現(xiàn)的缺陷。
20、 Lachrymae《拉克里梅》,1895年創(chuàng)作，157.5x62.9cm，布油彩,
The Metropolitan Museum of Art，NewYork,紐約大都會博物館收藏
21、《被俘的安得羅馬克》1888年創(chuàng)作，197x406.5cm布油彩，
Manchester City Art Galleries，曼徹斯特美術(shù)館。
這幅畫取材于古希臘荷馬史詩《伊利亞特》中的故事。安得羅馬克是底比斯國王厄厄提翁的女兒，特洛伊王子、英雄赫克托爾（Hector）的妻子。在特洛伊戰(zhàn)爭中赫克托爾因獲神靈保佑而屢戰(zhàn)不敗，他曾燒毀希臘人的船隊，殺死希臘英雄阿喀琉斯的好朋友帕特洛克羅斯，最后被希臘英雄阿喀琉斯（Achilles）所殺。后來特洛伊城被希臘人用木馬計攻陷，安得羅馬克全家人戰(zhàn)死，她悲痛欲絕而自殺，但被阿喀琉斯的兒子救起，成了他的女奴，囚禁在希臘島上。畫中描繪安得羅馬克身著喪服，含著憂傷到泉邊汲水，她置身于異國他鄉(xiāng)，國破家亡孤獨冷落，情態(tài)令人同情。畫中描繪了希臘人和平寧靜的生活，周圍的人并沒有歧視她，反而以崇敬和同情的目光對待她。這幅畫場面大，人物多。安得羅馬克身著黑色衣裙，嚴(yán)緊包裹，屹立畫面中心，形象鮮明突出。莊重醒目的形象和充滿陽光的畫面形成對比。萊頓以優(yōu)美的造型描繪了具有希臘風(fēng)情的生活場面，做到了古與今的和諧統(tǒng)一。
22、漁夫和妖女（The Fisherman and the Syren）。
Syren是荷馬史詩中以歌聲吸引人的女妖。
23、女孩在喂養(yǎng)孔雀
24、意大利婦女
25
26、《Gulnihal》
27、《Helen On The Walls Of Troy》
28、《Seated》
29、《TheLastWatchOfHero》
30、《貞女》,1882-1883年,62.5x44.8cm布油彩,
Leighton House，London，倫敦萊頓美術(shù)館收藏
31、《Jezebel And Ahab》
【畫家介紹】
弗雷德里克·萊頓，又譯洛德·萊頓（Frederic Leighton，1830--1896）是英國十九世紀(jì)唯美主義畫派最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高。他以極其輝煌的藝術(shù)風(fēng)格沖淡了雷諾茲。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，甚至沒有在英國本土接受教育。足跡所至，萊頓在佛羅倫薩、布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續(xù)續(xù)上學(xué)，并進行美術(shù)培訓(xùn)。1868年入選英國皇家學(xué)院院士，1878年擔(dān)任皇家美術(shù)學(xué)院院長。
1830年12月3日弗雷德里克·萊頓出生英國約克郡史卡布洛的醫(yī)生世家，卻生長在跨海遠隔的俄羅斯。祖父吉姆·萊頓爵士是沙皇亞歷山大一世的皇宮醫(yī)生，萊頓的父親子承父業(yè)也作了沙皇的醫(yī)生。尼古拉一世上臺，萊頓一家離開俄國在歐洲游歷尋找定居之所。歐洲各大名城的巡禮給予了年幼的弗雷德里克·雷頓一家唯一的后人充分的歷史和文化知識。
萊頓14歲在佛羅倫薩進了世界著名的佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，業(yè)余時攻習(xí)解剖。后來又轉(zhuǎn)回法蘭克福學(xué)校學(xué)習(xí)到17歲。他崇拜安格爾，復(fù)制過提香和柯勒喬的畫。
1852年，22歲的他移居羅馬進入了羅馬美術(shù)學(xué)院進行正統(tǒng)的繪畫學(xué)習(xí)，并開始了獨立的藝術(shù)創(chuàng)作。這一年他創(chuàng)作了場面宏大、氣魄雄偉的歷史題材的作品《契瑪布埃小姐護送的行列通過佛羅倫薩大街》（又譯《圣列的行進》）一畫，顯示了他的氣質(zhì)和才華?！ ?/font>
1855年，萊頓返回英國，《圣列的行進》在皇家美術(shù)學(xué)院的畫展上展出獲得了成功。這幅畫被維多利亞女王購買，他本人則有幸晉見了女王。這時的他已成為英國畫壇上當(dāng)之無愧的后起之秀。從此，這位年輕畫家一躍登上大英帝國的畫壇。
1859年29歲的萊頓定居倫敦，效忠英國女王。1868年萊頓展出自己的學(xué)位作品《圣哲羅姆在沙漠里》，獲得了美術(shù)學(xué)院院士稱號。1878年11月13日萊頓接任去世的格蘭特任美術(shù)學(xué)院院長，人們一致公認他的學(xué)識、氣質(zhì)、能力和責(zé)任感，這些都表明他是出色的領(lǐng)袖人物，能掌握這一高等學(xué)位的權(quán)力。他在那個時代可稱得上是一個完美的人，博得所有人的擁護?！ ?/font>
萊頓晚年疾病纏身，但仍不停創(chuàng)作。他的藝術(shù)獲得了崇高的榮譽，1886年萊頓56歲時，英國女王把他列為英國貴族，是英國唯一的以畫家身份而著名的男爵，號為斯特雷頓萊頓男爵。萊頓于授爵位第二天去世，是英國史上得到爵位時間最短的人。他的遺囑是：“把我的愛獻給學(xué)院?！?/font>
【畫風(fēng)】
萊頓去世后，詩人史文朋（Algernon Swinburne）為他寫下這樣的挽歌：
A light has passed that never shall pass away
A sun has set whose rays are unequalled in might
但萊頓謝世以后，他的名聲馬上一落千丈，因為那時，繪畫界正開始重大變革。他生前的輝煌和死后的凄涼完全是他學(xué)院派的繪畫趣味決定的，他堅持使用褐色（為提香首創(chuàng)），精確的透視法，為構(gòu)圖而構(gòu)圖。萊頓從小熱衷于古代神話圣經(jīng)的題材，追求恬靜、和諧、典雅的樣式。1858年，萊頓曾參加過拉斐爾前派運動，但終因受古代藝術(shù)影響太深而走向?qū)W院派新古典主義的路上去。在擔(dān)任“宮廷畫師”期間，他為迎合上層趣味，彌補英國美術(shù)中匱乏的高雅、精煉趣味，畫風(fēng)日趨甜美、抒情，柔和的造型、飽滿的色彩、細膩的刻畫常使所描繪的形象具有歡愉、輕盈的氣質(zhì)。但后來又在此特征上略帶羞澀、倦愁之感傷情調(diào)。畫《沐浴的普賽克》正是萊頓這種最后畫風(fēng)的寫照，細致入微地描繪了裸體女性的沐浴，表現(xiàn)出嫵媚的體態(tài)和倦息愁恩的情調(diào)。1878年他曾出任英園皇家美術(shù)學(xué)院院長，因此，他的畫風(fēng)對英國畫壇有很大影響。
【作品】
萊頓繪制過大量表現(xiàn)古典女性人物美貌與風(fēng)采的作品。其作品的題材大多來自圣經(jīng)和古典神話。萊頓在繪畫中對形式、結(jié)構(gòu)，線條與色彩無不追求完美與精致，典雅與高貴。主要作品有《代達羅斯與伊卡洛斯》(1869)、《音樂課》(1877)、《沐浴的普緒客》(1890)、《珀爾塞福涅的歸來》(1891)《炙熱的六月》(1895)等。
