3:48 いつも何度でも 來自電影雜志 
除《千年女優(yōu)》及《大都會》外，最受各界盛贊的大概就屬宮崎駿的《千與千尋》了。不只在日本創(chuàng)下史上最高票房的紀(jì)錄，更是歐美影評人心中的佳作，在《千與千尋》中描述平凡的小學(xué)女孩[荻野千尋]誤闖靈異小鎮(zhèn)，同行的父母因貪吃變成豬，為了要解救雙親的千尋和湯婆婆立下在湯屋工作的契約，但在湯屋的生活中，她認(rèn)識了許多新朋友，并逐漸變成堅強(qiáng)可靠的女孩。
大友克洋：[一位異能少年站立在東京的廢墟之上，人人都會說他是大友克洋。]我們不難想象，從《阿基拉》、《蒸氣少年》等作品中，都不難看見大友克洋對于人、機(jī)械和空間的情有獨(dú)鐘。
《大都會》改編自日本漫畫家手冢治蟲的同名作品，由大友克洋協(xié)助編劇，動畫導(dǎo)演林重行擔(dān)任導(dǎo)演，在電影中呈現(xiàn)出人類與機(jī)器人共存的社會，并將人工智能、人造人及反叛意識的議題呈現(xiàn)的淋漓盡致。
手冢治蟲生前一直反對將這部作品拍成動畫片，主要是擔(dān)心制作效果不能完美得表達(dá)其構(gòu)思，另外，作品中對未來城市天馬行空而有極為精細(xì)的構(gòu)想，也需要一定的技術(shù)手段才能真實地體現(xiàn)出來。1996年，和手冢治蟲合作過多部動畫作品的林太郎認(rèn)為時機(jī)已經(jīng)成熟，力邀大友克洋加盟，歷時5年，制作了150000幅畫面，運(yùn)用先進(jìn)的CG合成技術(shù)，制作出這部日式動畫片的這一巨著。
《大都會》糅合了傳統(tǒng)平面動畫與立體動畫技術(shù)?！洞蠖紩分谱髌陂g為5年，總制作費(fèi)為10億日元，總作畫張數(shù)達(dá)到15萬張，發(fā)行收入是7.5億日元。
被許多科幻動漫迷譽(yù)為經(jīng)典，而在其中最受歐美網(wǎng)友盛贊的，便屬《攻殼機(jī)動隊2:無罪》作品延續(xù)第一部的劇情，繼續(xù)講述主角草薙素子與[傀儡師]融合后下落不明的劇情。
在《攻殼機(jī)動隊2:無罪》中導(dǎo)演押井守透過動畫分鏡，一次又一次地對[人]與[機(jī)械]之間的異同及地位提出問題，將語言及劇情留給觀眾自行咀嚼，并在電影中重新獲得新的體驗。
《攻殼機(jī)動隊2：無罪》是押井守執(zhí)導(dǎo)，大冢明夫、田中敦子、山寺宏一等配音的動畫電影。于2004年3月6日在日本上映 。該片是《攻殼機(jī)動隊》的第二部電影動畫。
很難有一部續(xù)作能超越已然近乎完美的前者，更何況它是一部動畫片，《攻殼機(jī)動隊2：無罪》在沿襲了第一部近乎無可挑剔嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目苹眉軜?gòu)上，畫風(fēng)色彩變的更為詭異鮮明。 “人之所以為人”的哲思更構(gòu)筑了深刻的內(nèi)在縱深，畫風(fēng)與內(nèi)在的絕佳契合構(gòu)筑了這場科幻的動畫盛宴。
《惡童》是改編日本漫畫家松本大洋的漫畫作品，曾改編成電視動畫及動畫電影，背景設(shè)置在架空城市[寶町]，這個地方與時代脫節(jié)，沒有規(guī)則，是個處處充滿義氣與暴力的世界，直到外來公司[KIDDY KASTLE]來到寶町，更意圖要實行改造城市的計劃后，居住在城市中的兩位少年[黑]與[白]，他們的命運(yùn)也將隨著外來者產(chǎn)生巨大的改變。
《盜夢偵探》描述29歲的千葉敦子是一名精神治療師，她與同事創(chuàng)造出DCmimi，這項新科技讓人類能窺視彼此的夢境，并從中找出患者潛意識內(nèi)的心理病根，但卻同時有對潛意識造成破壞性影響的能力，而在某天這個科技被不肖之徒偷走，也讓千葉敦子化身成[Paprika]，游走在夢境和現(xiàn)實中追捕偷竊之人……
《盜夢偵探》（Paprika）又名《帕布莉卡》、《紅辣椒》，是一部于2006年上映的科幻、懸疑、動畫電影，改編自文學(xué)大師筒井康隆創(chuàng)作的同名科幻小說。該電影由今敏執(zhí)導(dǎo)，筒井康隆、水上清資擔(dān)任編劇，林原惠美、古谷徹、江守徹、尤里·羅文福、山寺宏一、堀勝之祐等人主要配音?！侗I夢偵探》曾入選2006年威尼斯電影節(jié)的主競賽單元，獲2006年蒙特利爾電影節(jié)大眾選擇獎、2007年葡萄牙奇幻電影節(jié)影評人選擇獎。
本片入選了第63屆威尼斯國際電影節(jié)正式競賽單元，成為此次電影節(jié)參賽單元唯一一部動畫片，在首映時得到觀眾的喝彩。電影節(jié)主席馬克穆勒表示，日本動漫中的異度現(xiàn)實一直激勵著人類想象力和電影的創(chuàng)作，可以說是電影界的革命性力量。而《盜夢偵探》正是體現(xiàn)新時代虛擬特征的杰作。導(dǎo)演今敏大呼過癮，表示能將科幻大師筒井康隆的作品搬上大銀幕，并且入圍威尼斯影展，讓他夢想成真。
《起風(fēng)了》是日本動畫電影巨匠宮崎駿的最后一部長篇動畫作品，以零式戰(zhàn)斗機(jī)的設(shè)計者堀越二郎的生平堀辰雄的小說《起風(fēng)了》為主軸，描述夢想設(shè)計飛機(jī)的堀越二郎進(jìn)入東京帝國大學(xué)就讀，并在努力耕耘后成為飛機(jī)設(shè)計師，接著與在火車上邂逅的菜穗子重逢并相戀的故事。電影基調(diào)輕緩而寫實，但卻仍有宮崎駿一貫的魔幻風(fēng)格。
該片是宮崎駿執(zhí)導(dǎo)的長片中，唯一一部片名沒有假名'の'的作品，當(dāng)然也是首部取材自真實人物的影片。
小說《起風(fēng)了》是堀辰雄根據(jù)20世紀(jì)30年代在輕井澤養(yǎng)病的經(jīng)歷撰寫的自傳體愛情小說，原型名叫矢野綾子，在與作家邂逅的次年冬天因肺結(jié)核去世。小說中女主角名叫節(jié)子，而電影中女主角名叫菜穗子，同樣來自作家1941年發(fā)表的另一部小說《菜穗子》。
'起風(fēng)了'是堀辰雄譯自法國詩人瓦雷里《海濱墓園》的一句詩，'風(fēng)立ちぬ、いざ生きめやも'，堀辰雄把這句詩作為小說開篇第一句，這句“開篇詩” ，岳遠(yuǎn)坤譯為：“起風(fēng)了，努力活下去”；江荷偲采用詩人崔舜華對《海濱墓園》法文原詩的中譯，譯為：“風(fēng)起，唯有努力生存”；而燁伊則譯為頗有中文詩歌韻味的：“縱有疾風(fēng)起，人生不言棄” 。
宮崎駿在觀看《起風(fēng)了》完成品時，不禁感動落淚，他自言這種情況尚屬首次。
《狼的孩子雨和雪》是日本動畫導(dǎo)演細(xì)田守執(zhí)導(dǎo)的動畫電影，影片于2012年7月21日在日本上映。
本作故事主軸為親子關(guān)系，描述女主角花愛上狼男，生下一對可愛的狼之子姐弟，然后養(yǎng)育他們長大的13年間的故事。
以毒舌評論著稱的富野由悠季監(jiān)督，在《狼的孩子雨和雪》上映之前為本作做出了高度的贊賞評價：“可以說本作開創(chuàng)了新的時代，但是，身為作者的監(jiān)督本人或許沒有意識到，在追求手法的過程中自然而然形成了這樣的作品。”而這次的對談之中，富野由悠季也再次說出“這個動畫電影，已經(jīng)超越了動畫的范疇”、“把誰都經(jīng)驗過的、再平常不過的事情，通過高明的動畫表現(xiàn)，在如此精簡的長度下表達(dá)出來”、“雖然不想說，但細(xì)田守監(jiān)督確實成長得相當(dāng)厲害了?！钡馁澷p之詞。因為作品的主題具備普遍性，電影也擁有廣泛的群眾基礎(chǔ)，因此富野由悠季認(rèn)為“這部《狼的孩子雨和雪》，今后10年、20年想必還會得到比現(xiàn)在更高的評價吧”。
在2012年7月16日的主題歌發(fā)布會上，主演宮崎葵被感人至深的歌曲打動，淚灑現(xiàn)場。
《東京教父》中能看見人性的純真光彩，讓我們在看完電影后，能再度感受到[每個人誕生在這個世界上都是純潔無暇]的美好涵意。
《東京教父》是由MADHOUSE出品，今敏執(zhí)導(dǎo)，江守徹、梅垣義明、岡本綾、飯冢昭三等配音的動畫電影，于2003年11月8日在日本上映。
影片講述了少女美由紀(jì)、阿花、金三個東京拾荒者意外撿到一個被遺棄的女嬰后為女嬰尋找親生父母的故事。
影片入圍2003年日本媒體藝術(shù)節(jié)賞年度最佳電影，并獲選2003年第7回文部省文化廳媒體藝術(shù)祭動畫部門優(yōu)秀獎。
《東京教父》延續(xù)了《千年女優(yōu)》的“尋找”主題，《千年女優(yōu)》的女主人公永不停止地奔走在人生的旅途上尋找生命的終極目標(biāo)，而金、阿花、美由紀(jì)三人是在為孩子尋找母親的過程中，也為自己曾經(jīng)失意的人生尋找著獲得救贖的方式。影片的現(xiàn)實主義和積極意義也正體現(xiàn)于此，對現(xiàn)實社會和人們命運(yùn)的更多關(guān)照使得該片比之《千年女優(yōu)》更具生活氣息，三人的同心協(xié)力與《千年女優(yōu)》極致個人化的孤獨(dú)相比，也更添了一分入世的精神。
日本動畫產(chǎn)業(yè)中的動畫導(dǎo)演代表，自然不能忘記今敏。今敏留下的動畫雖然不多，但是在用分鏡處理時間和空間的技巧卻對往后的電影有著莫大的啟發(fā)，而他的《千年女優(yōu)》、《藍(lán)色恐懼》及《盜夢偵探》等作，都將書寫在紙上的文字做出了最瑰麗的想象。
《千年女優(yōu)》在2001年公開，用劇中劇的特別手法，詮釋女主角千代子的一生?！肚昱畠?yōu)》透過巧妙的剪接方式，呈現(xiàn)出如同夢鏡的虛實空間，女主角穿梭于[現(xiàn)實]和[電影中]，在觀看的同時甚至?xí)幸环N無法清楚分辨的虛幻感。
《千年女優(yōu)》是由MADHOUSE出品，今敏執(zhí)導(dǎo)，小山茉美、飯冢昭三、折笠富美子、莊司美代子等配音的動畫電影。影片于2002年9月14日在日本上映 。
該片于2001年獲加拿大奇幻電影節(jié)最佳動畫大獎，2002年獲第31屆安妮獎最佳動畫成就獎，也是臺北電影節(jié)唯一獲邀的動畫作品。
《千年女優(yōu)》是今敏幾部作品里將敘事與技巧融合得最完美的。《千年女優(yōu)》中的鏡頭很好地與多時空“現(xiàn)實—虛幻”的敘事手法融為一體，利用這種形式可以輕易地穿梭時空，而不需要任何交代，從而加快與豐富了敘事節(jié)奏。劇中千代子的原型是日本女演員原節(jié)子，有著“永遠(yuǎn)的處女”、“貞淑的日本女性的典型”這樣的夢幻形象。有真實人物作為原型，再融合了日本電影史、日本近千年的歷史，都使得《千年女優(yōu)》有著某種厚重的氣質(zhì)。今敏舉重若輕，將動畫拍得如此純粹和華麗，簡直有點(diǎn)像MTV。
新海誠的作品以精致細(xì)膩的作畫風(fēng)格見長，在備受歡迎的《秒速五厘米》便可窺知一二?！睹胨傥謇迕住返墓适戮€分為三個，分別從男女主角的相遇和重逢，他人眼中的男主角及在分隔兩地后各自的生活為主題，透過不同的視角闡述相遇的喜悅和分別的遺憾。
《秒速5厘米》是新海誠創(chuàng)作的一部寫實動畫，于2007年3月3日在日本正式上映。
新海誠用電影化的多角度敘事方式，取代了以往一成不變的單線索敘事，用旁人的眼光觸及主角遠(yuǎn)野貴樹的感情世界，將少年時懵懂得讓人側(cè)目的愛情和最終一聲嘆息的不完美結(jié)局糅合在一起，顯得真切自然，也傳遞出了新海誠關(guān)于影片“距離”的主題。
新海誠的優(yōu)勢是畫面。快速地畫出像照片一樣的背景，配合音樂和鏡頭切換，倒也容易讓人產(chǎn)生一種有距離的代入感——“像”照片而不“是”照片，反而產(chǎn)生另外一種夢幻感。
一位名叫翔的少年因為心臟病的關(guān)系，被帶到郊外的小屋里療養(yǎng)，來到小屋時，他偶然在草堆絲中看見一個約10公分左右的女性小矮人。
那群居住在屋子下的小矮人們，為了求生存都得趁人類不注意的情況下，偷偷取走一些人類的日常用品，而他們稱呼這種行為名：“借物”。那名被翔發(fā)現(xiàn)的女性小矮人，阿莉埃蒂，得知自己被偷看時相當(dāng)驚恐，但隨后得知翔并沒有惡意后，便慢慢試著跟翔接觸，并與他展開了一段小小的友情。
吉卜力工作室2010年上映的動畫電影，劇情改編自英國小說家瑪麗·諾頓的奇幻小說《地板下的小矮人》，該作曾在1997年被英國拍成真人電影《寄居大俠》。
原來讓一個人變強(qiáng)大的最好方式，就是擁有一個想要保護(hù)的人。
在19世紀(jì)的歐洲世界，史柏麗王國里出現(xiàn)了一座會移動的城堡。女主角蘇菲前去探望在外地工作的妹妹，被兩個軍官搭訕，蘇菲不知該如何擺脫時哈爾出現(xiàn)救了她，并送她去妹妹處。途中哈爾和蘇菲受到了荒野女巫的追捕，女巫對蘇菲下了變老的詛咒。變老的蘇菲決定離家出走，在路上蘇菲救了稻草人，稻草人為蘇菲引來了哈爾的移動城堡。
宮崎駿繼動畫電影《千與千尋》之后，在2004年冬推出作品《哈爾的移動城堡》。改編自英國的兒童小說家黛安娜·W·瓊斯的《魔法師哈威爾與火之惡魔》。這是繼1990年《魔女宅急便》后，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。
《哈爾的移動城堡》延續(xù)了宮崎駿以往的風(fēng)格，將動畫上升到人文高度。影片以童趣的形式，寄托著人類的夢想和懷舊的情懷。在宮崎駿的電影世界中，盡管時空背景不同，但不變的是勇敢的女孩、廣闊的天空、以及畫龍點(diǎn)睛的配角，來詮釋“人該活在和平與愛之中”及“反戰(zhàn)”的故事主題，藉影片來傳達(dá)這個世界是非常的美好，值得生存并探索下去的。
《短暫和平》2013年7月20日于日本上映，由四個短片「火要鎮(zhèn)」、「九十九」、「GAMBO」、「別了，武器」組成，由不同導(dǎo)演和作畫者制作，在“日本”這個主題下，從歷史、傳統(tǒng)文化、亞文化、未來等不同維度來講述故事。。
故事講述名叫紺野真琴的17歲普通高中生，在一次車禍后，獲得了穿越時空的能力。經(jīng)過多次練習(xí)真琴掌握了穿越時空的方法，經(jīng)常用這個方法來解決生活中的麻煩事。
真琴和同班的兩個男生，間宮千昭以及津田功介非常要好，三人一直是好朋友。而千昭突然向真琴表白愛意，令她十分困擾。真琴用穿越時空回到過去的方法抹消了這次告白，她希望能一直和他們保持好朋友的關(guān)系。不料，同學(xué)友梨向千昭告白，而暗戀功介的果步又找真琴來商量。為了幫助朋友真琴不斷用穿越時空的能力，但事情反而越來越亂。
如果說宮崎俊的動畫片是大部分人都喜聞樂見的作品，那么渡邊信一朗的《Cowboy Bebop》就是只有小部分人會喜歡的片子。片子里對市井生活的刻畫很寫實，一點(diǎn)沒有未來感，飛機(jī)在天上的時候是科幻的，一落地，就是和如今一模一樣的凡人世界，這可能是這部動畫片和其他科幻動畫片的不同之處。
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