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[轉(zhuǎn)載]吳昌碩國(guó)畫(huà)作品欣賞

[轉(zhuǎn)載]吳昌碩國(guó)畫(huà)作品欣賞

 
 

                              

 吳昌碩,1844年生,1927年逝世,浙江安吉人。初名俊、俊卿,字昌碩,倉(cāng)石。他的別號(hào)很多,缶廬、苦鐵、大聾、老擊、老蒼等。清末曾官江蘇安東知縣,在任僅一月,后寓上海。中年后始作畫(huà),其繪畫(huà)內(nèi)容以梅、蘭、竹、菊、藤蘿、葡萄等為主,取法徐渭、朱耷、李,并受趙之謙、任頤的影響。設(shè)色大膽,別開(kāi)生面,用色混而不臟,艷而不俗,自有一種古樸的美。他把書(shū)法用筆融于繪畫(huà)。成為“海上畫(huà)派”的杰出代表。工詩(shī)、書(shū)法,擅寫(xiě)“石鼓文”,精篆刻,遠(yuǎn)宗秦漢,近取浙皖精英,自創(chuàng)面目。

光緒三十年(1904)在杭州成立“西泠印社”,被推為杜長(zhǎng)。他又能融各家之長(zhǎng),并貫通他的書(shū)法、篆刻,創(chuàng)雄健蒼勁的風(fēng)格。對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作主張“出己意”、“貴有我”,因此他的作品具有濃厚的“性格特點(diǎn)”。他的作品詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印配合得宜,融為一體,其藝術(shù)風(fēng)尚對(duì)我國(guó)近現(xiàn)代畫(huà)壇影響極大,對(duì)日本影響也很大。

傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》等。

 

        


             富貴牡丹  立軸 設(shè)色紙本 1919年作(403.2萬(wàn)元,2010年12月北京保利)

吳昌碩的寫(xiě)意牡丹,一是重氣尚勢(shì),以渾厚豪放為宗,二是“直從書(shū)法演畫(huà)法”,以書(shū)入畫(huà),以印入畫(huà),以金石氣入畫(huà),如寫(xiě)如拓,高古凝重。比之于白陽(yáng),更顯磅礴;比之于徐渭,更厚重蒼茫;比之于八大山人,顯得爛漫;比之于復(fù)堂,更沉雄;比之于趙之謙,更老辣。畫(huà)面右側(cè),巨石之上,幾株牡丹綻放盛開(kāi)?;ǘ淦G麗,紅黃相間,光彩奪目,碩大的花朵在枝壯葉茂的映襯下顯得風(fēng)姿綽約,左側(cè)矗立幾枝含苞待放的牡丹,與之形成視覺(jué)上的鮮明對(duì)比。此幅牡丹以單純樸厚的筆法,大寫(xiě)意出花卉與奇石;復(fù)色運(yùn)用酣暢自如,豐富的灰色層次使畫(huà)面的張力得以增強(qiáng),蒼茫渾厚之氣蓬勃而出。

 

        


             芙蓉花開(kāi)  立軸 設(shè)色紙本 1913年作
    大寫(xiě)意花卉是吳昌碩的藝術(shù)成就所在,所謂“比之于白陽(yáng),更顯得磅礴。他之于徐渭,更顯得厚重蒼茫。比之于八大山人,更顯得爛漫。比之于李復(fù)堂,更顯得沉雄。比之于趙之謙,更顯得老辣。”吳昌碩的意趣大概如此。該幅芙蓉花卉,花開(kāi)爛漫,以鮮艷的胭脂紅設(shè)色,含有較多水分,再以茂密的枝葉相襯,顯得生氣蓬勃。芙蓉枝葉皆以大寫(xiě)意寫(xiě)出,獨(dú)芙蓉花與花蕾用洋紅以小工筆勾勒;作品色墨并用,渾厚蒼勁,再配以畫(huà)上所題寫(xiě)的真趣盎然的詩(shī)文和灑脫不凡的書(shū)法,并加蓋上古樸的印章。

 

        


             牡 丹  設(shè)色紙本 1916年作
    此幅《牡丹》描繪富貴之花盛開(kāi)的情景?;ǚ謨山M,有聚有散.有多有少,形成對(duì)比。左下方的花以勾填法表現(xiàn),線(xiàn)條流暢,層次分明,中心的一組花,以沒(méi)骨畫(huà)法,花辦盡情舒展,色澤腴潤(rùn).筆法凝練。畫(huà)家十分熟悉所要表現(xiàn)的對(duì)象,將其不同的姿態(tài)和神韻表現(xiàn)得恰到好處,真實(shí)、生動(dòng)。在這幅畫(huà)中,畫(huà)家重點(diǎn)追求的是表現(xiàn)牡丹花開(kāi)的紅艷和燦爛,展示花開(kāi)季節(jié)的盎然生意,使畫(huà)作洋溢著蓬勃生機(jī)和無(wú)限活力,從而充滿(mǎn)了感染力。

 

         


             錯(cuò)落珊瑚枝  立軸 設(shè)色紙本 1914年作
    款識(shí):錯(cuò)落珊瑚枝,鐵網(wǎng)出海底。甲寅七月,吳昌碩。印鑒:安吉吳俊章、吳昌石
    吳昌碩繪畫(huà)藝術(shù)的豐收階段為其六十五歲至八十二歲左右,在此階段,他的書(shū)、畫(huà)藝術(shù)可以說(shuō)已臻爐火純青的境地,佳作也是最多的時(shí)期。此作創(chuàng)作于甲寅七月,恰是否翁71歲時(shí)的精品力作。吳昌碩善于畫(huà)花卉,此幅《錯(cuò)落珊瑚枝》為吳氏花卉畫(huà)之力作,“錯(cuò)落珊瑚枝,鐵網(wǎng)出海底”,如其款識(shí)中所題,畫(huà)面結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),用筆遒勁,吳昌碩善于用線(xiàn),每枝枝干、每片花葉都似鐵桿般堅(jiān)韌,富有生命力。其構(gòu)圖極為講究,畫(huà)家首先用兩尊頑石坐落于畫(huà)面兩側(cè),穩(wěn)住了畫(huà)面重心。數(shù)枝天竺從頑石后方穿插向上,更與樹(shù)葉形成疏密對(duì)比,幾簇天竺果高低錯(cuò)落、顧盼生姿、扶搖而上。吳昌碩畫(huà)花卉,常于繁枝旁點(diǎn)綴以枯枝,以此來(lái)增強(qiáng)畫(huà)面的蒼老美感,晶瑩剔透的紅色枝條與天竺的粗枝大葉相交錯(cuò),層次豐富,加上行筆老辣厚重,用墨色澤古厚,整個(gè)畫(huà)面頓時(shí)蒼潤(rùn)爛漫,變化無(wú)窮,一種吳氏穩(wěn)重、典雅、古樸的趣味洋溢其中。


              


             菊石圖  立軸 紙本 1905年作
    釋文:陶令籬邊,花大如斗。杯泛金英,延年益壽。乙巳秋杪吳俊卿。印鑒:吳昌石、破荷亭
    吳昌碩愛(ài)菊,他的故鄉(xiāng)蕪園、他所居住的廳堂外的籬邊,也都種栽有菊花。菊花石吳昌碩筆下常見(jiàn)的題材。此幅畫(huà)庭院秋景,大石下盛開(kāi)的一籬菊花。菊葉純用水墨,側(cè)鋒闊筆掃下,趁墨色未干即勾葉脈,愈見(jiàn)沉郁渾穆,盛開(kāi)的菊花則用雙勾畫(huà)瓣,再染以顏色,綻開(kāi)了滿(mǎn)園的生機(jī),頑石以大筆揮掃,略加點(diǎn)染。用筆闊放潤(rùn)秀,構(gòu)圖充實(shí),各色菊花和墨葉體態(tài)飽滿(mǎn)豐腴,色彩對(duì)比強(qiáng)烈,有大樸大雅之趣。這些上下掩映、穿插聚離的花朵寄托了這位62歲畫(huà)家對(duì)故鄉(xiāng)蕪園的回憶。

        


             杏花紅映綠芭蕉  立軸 設(shè)色紙本 1915年作
    此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂,通篇以篆籀筆法入畫(huà),濃淡交合之筆揮寫(xiě)芭蕉,蒼莽雄渾,濃重之赭墨色寫(xiě)杏花數(shù)株,老枝交錯(cuò),互為呼應(yīng),槎枒多姿、氣勢(shì)如虹,逸筆草草如疾風(fēng)驟雨,更以濃艷之色點(diǎn)染花朵,最為豁心耀目。大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯(cuò)的杏花枝干構(gòu)成畫(huà)面線(xiàn)條和塊面的有機(jī)組合,斜倚交錯(cuò)的枝干組成如鐵網(wǎng)珊瑚般的密網(wǎng),大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜,疏密得當(dāng),錯(cuò)落有致。畫(huà)家用杏花枝干縱橫斜倚交插自然分割形成幾個(gè)不等邊三角形的空白,調(diào)節(jié)了畫(huà)面的疏密,高空綴石般的用筆點(diǎn)出叢叢杏花,緋紅粉白翠綠蔚為奇觀(guān),色彩清新明快,艷而不俗,自成面目。整個(gè)畫(huà)面形成點(diǎn)、線(xiàn)、面的有機(jī)組合,如同一首有韻律的交響樂(lè)。全局開(kāi)合縱橫,樸茂渾厚之氣縱橫流淌,撲人眉宇,難以名狀。左上角落款書(shū)法險(xiǎn)仄奇崛,堪稱(chēng)三絕。潘天壽曾論吳昌碩的繪畫(huà),“以氣勢(shì)為主,故在布局用筆等各方面,與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣?!薄八闹θ~也作斜勢(shì),左右相互穿插交互,繁密而得對(duì)角傾斜之勢(shì)?!庇^(guān)之此畫(huà)正可以得到印證。

吳昌碩的畫(huà)作成熟較晚,一直到二十世紀(jì)20年代以后才真正走向盛期。此幅《杏花紅映綠芭蕉》作于乙卯(1915年),正值先生畫(huà)藝純熟、精力彌滿(mǎn)之時(shí),與其更晚期的作品相較更多一些潤(rùn)澤之姿,用色也相對(duì)清淡一些,但畫(huà)面中體現(xiàn)的生機(jī)和魄力使此畫(huà)充滿(mǎn)了生命張力。


     

  
  

      桃花  立軸 1921年作            紅霞滿(mǎn)天  立軸 設(shè)色紙本 1918年作       桃花圖  立軸 紙本 1919年作

 

        


             桃花圖  立軸 設(shè)色紙本 1915年作  
    “美人香水尚留溪,溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫(xiě)的詩(shī)文,關(guān)于這兩句詩(shī)文,及其桃花畫(huà)法的來(lái)源,在畫(huà)家84歲時(shí)所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起:“美人香水尚留溪,溪上桃花亦姓西。二句不知誰(shuí)人所作,曾見(jiàn)人人寫(xiě)之。擬張孟皋設(shè)色?!睆埫细奘乔宕拦鈺r(shí)期的畫(huà)家,吳昌碩對(duì)其推崇有加,認(rèn)為其花鳥(niǎo)畫(huà)“擬陳白陽(yáng)筆意,兼用南田翁設(shè)色為之”,并常以他為師學(xué)的榜樣。此圖之沒(méi)骨寫(xiě)意桃花,便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮艷不同,桃花要表現(xiàn)其嫻靜之態(tài),要流露出優(yōu)雅。因此吳昌碩不取奇縱的構(gòu)圖,大開(kāi)大合的布局,而是簡(jiǎn)單的幾根垂直的折枝。折枝不以強(qiáng)悍的篆書(shū)筆法寫(xiě),而是以爽利的筆墨寫(xiě)出其清秀之態(tài)。沒(méi)骨桃花色彩幽淡,花瓣水潤(rùn)飽滿(mǎn),迎風(fēng)輕舞,如同美人的嬌羞之狀。


        

   
   

        杏 花  設(shè)色紙本 1919年作     杏花圖  設(shè)色紙本 1918年作           村邊杏花開(kāi)  立軸 紙本 1918年作

 

        


             杏花春雨江南  立軸 設(shè)色紙本 1920年作
    此作為缶翁七十七歲所作,是時(shí)正是他創(chuàng)作的巔峰期,詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印俱臻化境,即處于“放開(kāi)筆機(jī),氣勢(shì)彌盛,橫涂豎抹,鬼神亦莫之測(cè)”的藝術(shù)創(chuàng)作階段?!缎踊ù河辍?,筆力老辣,力透紙背,花朵縱橫恣肆,氣勢(shì)雄強(qiáng),穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆,蒼茫古厚之氣盎然。布局新穎,構(gòu)圖近書(shū)印的章法布白,取“女”字的格局,對(duì)角斜勢(shì),虛實(shí)相生,主體突出,用色上喜用趙之謙那種濃麗對(duì)比的顏色,畫(huà)面色澤強(qiáng)烈鮮艷。氣勢(shì)之貫通使他的畫(huà)面的用筆、布局、題款等渾然一體。


     

   

      桃 花  立軸紙本                                      濃艷圖  立軸 紙本 1920年作

 

          


             嫣 紅  立軸 設(shè)色紙本 1915年作
    吳昌碩花卉,行筆構(gòu)圖,全是石鼓氣息,此作寫(xiě)于其用筆用墨顛峰時(shí)期,紅花墨葉之法,白石老人當(dāng)由其影響下行化出來(lái),而整幅金石之氣盈然,又正吳氏特色。此作畫(huà)面重心偏于右側(cè),幾樹(shù)茶花傲然矗立,凌空而上,撐住全幅氣勢(shì),并襯出右下角一片空靈,更與畫(huà)面左側(cè)筆直而下的題款相呼應(yīng)。在茶樹(shù)干中間稍偏下處,漸有枝條生出,橫逸向左,其中花枝繁密者,倒墜向地面,枝柯的穿插交錯(cuò),現(xiàn)出茶樹(shù)臨風(fēng)搖曳的風(fēng)姿。紅艷的茶花、墨綠的葉子,在墨色的枝干、葉筋映襯下,艷麗而古樸;而疏密自如的枝葉、花朵,同時(shí)與地面淡色的石頭,勢(shì)成呼應(yīng)。全作筆法豪邁,墨韻淋漓,展現(xiàn)出吳昌碩蒼茫渾厚的藝術(shù)趣味,彰顯其藝術(shù)宗旨的同時(shí),更與畫(huà)面左側(cè)“倉(cāng)碩”、“吳俊卿印”兩方名章一道,共同完成了全作“詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印”的完美統(tǒng)一。

 

         


             牡丹圖

吳昌碩,其制以金石入畫(huà),畫(huà)筆淋漓,色彩濃郁,氣魄醇厚,一振晚清委靡之風(fēng),開(kāi)現(xiàn)代寫(xiě)意派先河,其善畫(huà)牡丹,公推為清末以來(lái)第一人。吳昌碩在繪畫(huà)的用色時(shí)喜歡用濃艷對(duì)比明顯的顏色,尤其擅長(zhǎng)用洋紅。他常常把紅、黃、綠等顏色調(diào)入到赭石色中,在沖突中取得協(xié)調(diào)。它在傳統(tǒng)的用色基礎(chǔ)上,汲取了民間繪畫(huà)用色上的特點(diǎn),成為歷代寫(xiě)意畫(huà)家中比較擅長(zhǎng)用色的一位,也正因?yàn)榇?,他的作品受到社?huì)各階層的喜愛(ài)。此幅《牡丹圖》,設(shè)色鮮麗,牡丹用洋紅或杏黃,顯得醒目動(dòng)人。畫(huà)面又突破常規(guī),大膽施用赭綠色,觀(guān)感強(qiáng)烈,敢于摒棄素樸恬淡、靜穆散逸的文人意趣?;ɑ苋~片墨中帶色,色中帶墨,重彩淡墨,淡彩濃墨,不拘一格,自得靈性。尤其畫(huà)幅下端一枝,枝葉婆娑,令人覺(jué)有風(fēng)來(lái)襲,頗具動(dòng)感。輔以圓熟的題款,整幅別具意趣。

 

         

   

             清供圖  掛軸 設(shè)色紙本 1921年作       清供圖  立軸 設(shè)色紙本 1916年作

 

        

          花卉  吳昌碩 王一亭 紙本設(shè)色 1922年作 吉林省博物館藏
    此圖為藝術(shù)家們雅集一堂時(shí)所繪。王一亭畫(huà)水仙、佛手、盆架。吳昌碩畫(huà)梅花。王一亭所繪水仙用沒(méi)骨法,筆力不如吳昌碩老到古樸。吳昌碩畫(huà)梅花,圈花點(diǎn)蕊蒼勁簡(jiǎn)老。

 

        


             清供圖  立軸 設(shè)色紙本 光緒丁未(1907年)作
    吳昌碩一生多作清供圖迎歲、贈(zèng)友,是圖作于丁未(1907)年,時(shí)吳昌碩64歲。畫(huà)中繪牡丹、石榴,取富貴綿長(zhǎng)、多子多福之意,寓意吉祥。牡丹與石榴前后錯(cuò)落,構(gòu)圖虛實(shí)相生,疏密有致。畫(huà)中珠榴累累,更有一顆盈籃跌落在地,其狀碩大?;蛴泄ぞ`裂,所顯果肉顆顆成熟飽滿(mǎn),汁水充盈。盆中牡丹,富麗典雅,婀娜綻放,襯以綠葉交相輝映,盡顯作者意在形先之寫(xiě)意風(fēng)格。整幅作品布局新穎,氣勢(shì)雄強(qiáng),又以篆隸之筆入畫(huà),在隨意中更顯匠心獨(dú)具。

 

         


            山家清供圖  立軸 設(shè)色紙本
    在吳昌碩先生文人畫(huà)風(fēng)奇強(qiáng)的作品中,一類(lèi)是不著任何顏色而完全以水墨寫(xiě)就的極素雅的作品,一類(lèi)則是雖然施色濃艷卻仍然在華美中充溢著清新之氣的雅俗共賞的佳作。此幅《山家清供》,不僅屬于數(shù)量相對(duì)趨少的后者,更是在吳昌碩先生的設(shè)色作品中也極為罕見(jiàn)、用色異常嬌艷的一件奇珍?!渡郊仪骞樊?huà)面內(nèi)容豐富而多樣;構(gòu)圖飽滿(mǎn)、緊湊;設(shè)色極其明亮和艷麗。雖屬于以“清供”為題材的畫(huà)作,描繪的卻是普通百姓、山里人家日常生活中的擺設(shè)和點(diǎn)綴。樸實(shí)、濃郁、卻顯現(xiàn)著甜美與溫馨的農(nóng)家氣息。這是在吳昌碩先生文人氣質(zhì)與風(fēng)格的作品中極為少見(jiàn)的一幅奇品。

 

          


             歲朝清供  立軸 設(shè)色紙本
    歲朝指陰歷正月初一,清供即“清雅之供品”的簡(jiǎn)稱(chēng)。吳昌碩幾乎每年都畫(huà)《歲朝清供圖》,且多所變化。此圖以梅瓶和一盤(pán)石榴組合而成,雖取多子多壽的吉祥寓意,但是簡(jiǎn)單的構(gòu)圖,清冷的色彩顯出一種孤寂的意味。吳昌碩在《缶廬別存》中有一段記載:“己丑除夕,閉門(mén)守歲,呵凍作畫(huà)自?shī)?。凡歲朝圖多畫(huà)牡丹,以富貴名也。予窮居海上,一官如虱,富貴花必不相稱(chēng),故寫(xiě)梅取有出世姿,寫(xiě)菊取有傲霜骨,讀書(shū)短檠,我家長(zhǎng)物也,此是缶廬中冷淡生活。”可見(jiàn)其清供的只是家中“長(zhǎng)物”,在熱鬧的除夕伴隨著他的,有時(shí)也只是“冷淡生活”。畫(huà)面中的梅瓶和一盤(pán)石榴前后錯(cuò)落,盤(pán)子和花瓶都以墨筆勾勒,盤(pán)子用墨稍重,且設(shè)淡色,以與花瓶分開(kāi)空間距離。石榴的皮和葉均以水墨寫(xiě)成,顯得數(shù)顆裸露的紅石榴籽格外飽滿(mǎn)嬌嫩。從花瓶口探出的一枝梅花姿態(tài)婉約,韻致動(dòng)人,如同一個(gè)清麗佳人。此作不以畫(huà)家擅長(zhǎng)的濃墨重色取勝,而以簡(jiǎn)約的格局和清雅的意境取勝,給觀(guān)者一個(gè)并不喧囂的歲朝印象,一個(gè)平和寧?kù)o的開(kāi)始。

 

        


             貴壽無(wú)量  立軸 設(shè)色紙本 1918年作

 

 


       茶菊清供  鏡心 1914年作
    清供圖是明清以來(lái)文人畫(huà)家常繪制的題材,吳昌碩更是公認(rèn)的個(gè)中高手,他一生多作清供迎歲、贈(zèng)友。是幅《清供圖》為其盛年之筆,取少見(jiàn)的橫構(gòu)圖,畫(huà)面自右至左依次為一壺一杯,盆栽里的菊花、蒼石,斜陳的墨筆白菜以及大籃菊花,姚黃魏紫,各極其勝。畫(huà)中物象錯(cuò)落有致,設(shè)色濃而不艷,以大寫(xiě)意筆法出之,極富金石情趣。畫(huà)幅中起首的壺,壺身較高,一側(cè)有把,在吳昌碩畫(huà)中常與梅花組合出現(xiàn),題“梅梢春雪活火煎,山中人兮仙乎仙”句,取梅雪烹茶之意。

 

        

   

             清供賀歲  軸 設(shè)色紙本 1918年作                        歲朝清供圖  立軸 設(shè)色紙本 1903年作

 

        


             歲朝清供圖  立軸 設(shè)色紙本 丁巳(1917年)作

吳昌碩作畫(huà)重“氣”,筆墨和構(gòu)圖皆以“氣”貫注之,故有“苦鐵畫(huà)氣不畫(huà)形”。其“形”乃物象之形。此幅即以篆籀筆意繪各類(lèi)物象之形,所畫(huà)天竹、水仙、石榴、佛手、紅柿、白菜、菖蒲等物,氣行于形內(nèi),氣勢(shì)渾穆,構(gòu)圖飽滿(mǎn),設(shè)色古艷。歲朝清供是他常畫(huà)的題材,“歲朝”,農(nóng)歷正月初一,“歲之朝也”?!扒骞?,包括金石、書(shū)畫(huà)、古器、盆景等可賞玩的文雅物品。因內(nèi)容豐富,寓意深邃,雅俗共賞,故別有一番情趣。此畫(huà)吉物之豐富,可稱(chēng)是吳昌碩此類(lèi)題材畫(huà)之最者,而清雅之氣則無(wú)出其右矣。


      

    

       嫣紅姹紫  立軸 設(shè)色紙本 1921年作                    神仙富貴 立軸 1925年作(280萬(wàn)元,2010年西泠春拍)

 

        

          凌波仙子  紙本設(shè)色 1919年 天津藝術(shù)博物館藏
    天竹在吳昌碩的作品中,常有出現(xiàn)。它與梅花、水仙、蘭、竹、菊等同樣具有象征美好的意義,誠(chéng)如吳昌碩在畫(huà)中的詩(shī)句:天竹如花冷不凋。此圖為三段式法,圖下一片水仙,中間有頑石相接,頂端為數(shù)株天竹遒勁的技朽,落筆紙上,渾厚卻能半深半淡,再用墨點(diǎn)心,立體感強(qiáng),聚散有致,一叢叢,樹(shù)以墨綠的葉子,形成了紅綠互為補(bǔ)色,紅色為暖色素,給以熱情奔放之感;綠色為寒色,給人冷靜平和之感,吳昌碩常能將紅與綠這種強(qiáng)烈對(duì)比的補(bǔ)色運(yùn)用在同一畫(huà)面中,有著艷而不俗效果。


          

       

          歲寒三友  鏡芯 設(shè)色紙本 1919年作    國(guó)色天香  立軸 1918年作

 

         


             神僊貴壽  立軸 設(shè)色紙本 1923年作 (96.32萬(wàn)元,2010年12月上海天衡)

吳昌碩的繪畫(huà)以花卉為主,以詩(shī)句入畫(huà)或者賦予其吉祥的寓意,是其繪畫(huà)的重要特色。這幅描繪含露微嫩的牡丹,亭亭玉立的水仙的畫(huà)中,牡丹花色濃重但不輕佻,花瓣層層迭迭表現(xiàn)出一種雍容華貴之態(tài),恰暗合了畫(huà)題中的富貴之寓意。水仙的用筆也是磊落大方,具有金石味。淡黃色的花在嫩綠而修長(zhǎng)的葉片的掩映中,顯得格外嬌艷欲滴,將花中凌波仙子的聲段韻致展露無(wú)疑。再搭配以姿態(tài)各異而又皺漏瘦透的湖石的穿插和點(diǎn)綴,就顯得格外的生動(dòng)和自然??v觀(guān)這幅畫(huà),可見(jiàn)吳昌碩一貫的繪畫(huà)理念,即繪畫(huà)雖然是放筆寫(xiě)意,但他認(rèn)為“奔放處不離法度,精微處要照顧到氣魄”。

 

       

     

            富貴神仙  1917年作(414.4萬(wàn)元,2009年11月北京保利)     歲朝清供  立軸 1926年作 設(shè)色紙本
 

         

           牡丹水仙圖  紙本設(shè)色 1923年 吉林博物館藏
    《牡丹水仙圖》畫(huà)面下端為二排由左向右斜的水仙花,鉤葉填石綠,花正盛開(kāi),畫(huà)面中間為一塊大石頭,石后為一排大寫(xiě)意牡丹,紅花鉤葉,三段式的構(gòu)圖,穿插有致,前后錯(cuò)落。畫(huà)家在談創(chuàng)作牡丹的經(jīng)驗(yàn)時(shí)說(shuō):“畫(huà)牡丹易俗,畫(huà)水仙易瑣碎,只有加上石頭,才能避免這種弊病?!贝水?huà)頗有氣勢(shì),水仙、石頭、牡丹三者結(jié)合,整體感很強(qiáng),顯得生機(jī)蓬勃,光彩照人。

 

  


      神仙福壽圖  1917年作
    吳昌碩酷愛(ài)梅花,常以梅花入畫(huà),墨梅、紅梅、綠梅兼有,筆酣墨暢,富有情趣。水仙也常出現(xiàn)在他畫(huà)中,以突出潔凈孤高的性格。作畫(huà)時(shí)畫(huà)家喜用或濃或淡的墨色,并以篆書(shū)筆法入畫(huà),使畫(huà)面顯得剛勁拙樸有力?!渡裣筛蹐D》是吳昌碩代表作品之一。他以草書(shū)筆法畫(huà)石,其法草而不率,縱而有節(jié),較好地表現(xiàn)出怪石的秀與拙的韻致,他以篆隸筆法畫(huà)梅,造型奇崛,蒼勁有力;水仙用筆流暢,雖然朝向一樣,但并不呆板。兩者對(duì)比,更顯水仙的空靈松動(dòng),飄逸清新,有神仙一樣的風(fēng)姿,與梅花的古樸把畫(huà)題揭示出來(lái),寄托了畫(huà)家的感情和對(duì)美好生活的向往。


        

   

         牡丹  設(shè)色紙軸 1917年作                         牡丹  設(shè)色紙軸 1917年作

 

        


             富貴堅(jiān)固  立軸 紙本設(shè)色
    此畫(huà)作構(gòu)圖一叢牡丹傍石而生,石后復(fù)生一叢牡丹,牡丹后復(fù)有一石。牡丹皆作臨風(fēng)搖曳之態(tài),含露嬌羞之姿,其交相穿插,以苔點(diǎn)連成一氣。畫(huà)中蒼石、牡丹,揮寫(xiě)淋漓,勢(shì)如草書(shū),不斤斤于形象之是與非;其設(shè)色,水墨寫(xiě)石,而間施淡赭,胭脂寫(xiě)牡丹,牡丹花葉,墨間稍摻綠意,與筆法同一路,得其意而已,創(chuàng)造出飽滿(mǎn)向上的磅礡氣象。淋漓奇古的水墨蒼石,點(diǎn)綴濃艷的牡丹,以石之剛,映現(xiàn)牡丹之柔。

 

   

   

        菊壽延年  立軸 1917年作                           菊石圖  立軸 設(shè)色紙本 1920年作

 

         


             菊石延年  鏡片 設(shè)色紙本 1915年作
    清末畫(huà)壇,吳昌碩以其深厚的學(xué)養(yǎng)功底和驚人的膽識(shí)氣魄,立異標(biāo)新,獨(dú)樹(shù)一幟,開(kāi)創(chuàng)了“吳派”畫(huà)風(fēng)。此幅《菊石延年》即以篆書(shū)筆畫(huà)寫(xiě)菊花之枝干,以草書(shū)作菊花的花瓣與葉,一氣呵成,筆力老辣,布局新穎,作對(duì)角斜勢(shì),虛實(shí)相生。以書(shū)法入畫(huà),線(xiàn)條功力異常深厚,狀物繪形線(xiàn)條的質(zhì)感豐富、切實(shí),繪氣不繪畫(huà)形,追求書(shū)法中氣貫神通的審美意趣。兩簇繽紛的菊花,花葉巧妙地連貫成為了一個(gè)整體,同時(shí),還把兩簇菊花生長(zhǎng)的自然生態(tài)交待的清清楚楚,起承轉(zhuǎn)合,法度森嚴(yán),看似尋常,匠心獨(dú)具。另外,此作施墨渾厚沉穩(wěn)、淋漓酣暢,構(gòu)圖不拘陳法,巧于經(jīng)營(yíng)布勢(shì)?;ㄈ~用色淹潤(rùn),筆力沉穩(wěn)老辣,果斷干凈。在設(shè)色厚重的葉片,襯托之下,使得菊花更顯火紅嬌艷,花朵或聚或散,或虛或?qū)?,設(shè)色精雅濃重。


 


  菊石圖卷  手卷 設(shè)色紙本 庚寅(1890年)作



 墻根菊花可酤酒  橫幅 設(shè)色紙本 1915年作

菊花和梅花一樣,為昌碩深?lèi)?ài)。原因是菊花有傲霜骨,他在題畫(huà)詩(shī)中曾這樣稱(chēng)道它:“枝瘦能傲霜,孤高無(wú)偶。”又說(shuō):“既有隱逸名,何須寄籬下。慣受風(fēng)雨欺,秋來(lái)摘盈把?!辈T公畫(huà)菊花有獨(dú)特的風(fēng)格,時(shí)人畫(huà)起菊花來(lái),總用談墨勾描,他則純用焦墨畫(huà)成,而能在蒼勁之中,顯同花瓣秀美的神韻。這是他用苦工夫體會(huì)和鉆研出來(lái)的一家杰構(gòu)。他所畫(huà)的菊花以黃色的為最多,其次是墨菊;有時(shí)也畫(huà)紅菊,但比較少見(jiàn)。

 

         


             大壽圖  立軸 設(shè)色紙本 丁巳(1917年)作
    吳昌碩最擅長(zhǎng)寫(xiě)意花卉,得到任頤指點(diǎn),后又參用趙之謙的畫(huà)法,受徐渭、八大山人影響最大。其書(shū)法、篆刻功底深厚。他創(chuàng)造性的將書(shū)法、篆刻的行筆、運(yùn)刀及章法、體勢(shì)融入繪畫(huà),形成了獨(dú)步畫(huà)壇的“金石畫(huà)風(fēng)”。曾言:“我平生得力之處在于能以作書(shū)之法作畫(huà)?!眳遣T所作花卉木石,筆力老辣,力透紙背,縱橫恣肆,氣勢(shì)雄強(qiáng),布局新穎,構(gòu)圖也近書(shū)印的章法布白,虛實(shí)相生,主體突出。隨著文人畫(huà)的完結(jié),吳昌碩為首的金石畫(huà)風(fēng)一改清中期后靡弱、細(xì)膩的畫(huà)風(fēng),而轉(zhuǎn)為雄強(qiáng)恣肆,水墨酣暢的大寫(xiě)意風(fēng)格?!洞髩蹐D》這件作品,取會(huì)陶淵明詩(shī)意,于巨石后繪叢菊。

 

          

          

         延年益壽圖 灑金紙本 1920年作(132.16萬(wàn)元,2010年西泠秋拍)

 

         


             延年益壽  設(shè)色紙本 1897年作
    光緒二十三年(1897)丁酉,吳昌碩 54 歲時(shí)在蘇州所畫(huà)的《延年益壽》,畫(huà)面上勾勒出兩叢菊花,花朵團(tuán)簇綻放,一深紅,一黃艷,俯仰向背,大小錯(cuò)落,相互映襯,煞是好看。用彩墨潑寫(xiě)菊葉,濃淡相間,層次分明,顯得菊花枝繁葉茂,生氣盎然?!熬旁潞懵短?,東籬晚節(jié)可為鄰?!痹僖贼髂珜?xiě)竹籬,淡墨畫(huà)石,四塊石頭遠(yuǎn)近高低,極富質(zhì)感,一派秋菊華茂的景色。在左下角出枝,添上幾株枯枝野草,使線(xiàn)條與塊面形成強(qiáng)烈對(duì)比,全幅畫(huà)面,筆酣墨飽,渾厚蒼勁;用筆徐疾有致,空靈松動(dòng);造型簡(jiǎn)練,構(gòu)圖緊湊嚴(yán)密,繁而不亂;色彩清新明快,艷而不俗,自成面目。左上角自題款識(shí)云:“陶令籬邊,花大如斗,林泛金英,延年益壽。光緒廿三年丁酉八月,擬堂大意,吳俊卿?!毕骡j“倉(cāng)碩”白文印,在右下角,蓋一方押角章“湖州安吉縣”朱文印。這樣的布局、題款、蓋章方式,看似出自傳流、四平八穩(wěn),其實(shí)吳昌碩的繪畫(huà),“以氣勢(shì)為主,故在布局用筆等各方面,與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤八大、石濤等也完全異樣?!薄八闹θ~也作斜勢(shì),左右互相穿插交叉,緊密而得對(duì)角傾斜之勢(shì)”。“他的題款并多作長(zhǎng)行,以增布局之氣勢(shì)。”(潘天壽語(yǔ))

    畫(huà)中題詩(shī)的這個(gè)“陶令”就是晉代陶淵明,他愛(ài)菊成癖。題識(shí)中云:“擬堂大意”,堂即乾隆年間揚(yáng)州八怪之一的李鱓。吳昌碩所謂擬其大意,實(shí)際是借題發(fā)揮,自出機(jī)杼。吳昌碩喜飲酒,每酒酣興起,橫涂豎抹,一揮而就,洋洋灑灑,畫(huà)成一二十幅,一覺(jué)醒來(lái),再題款蓋章。這幅《延年益壽》,自然天真,筆筆玲瓏,毫無(wú)造作,令人稱(chēng)絕。此畫(huà)曾為吳昌碩弟子諸樂(lè)三珍藏,有諸樂(lè)三親筆題簽。

 

  

 
 

   秋菊?qǐng)D  立軸 水墨紙本 1910年作         秋菊?qǐng)D  立軸 設(shè)色紙本 1889年作         美意延年  水墨紙本 1919年作

 

            


             菊花壽石  立軸 水墨紙本 1914年作
    此幅布局取對(duì)角斜勢(shì),菊花、樹(shù)枝、溪水與巨石銜接,使畫(huà)面出現(xiàn)錯(cuò)綜回應(yīng)、高低變化的視覺(jué)效果,且題款的縱橫長(zhǎng)短,用印的大小、位置都與布局氣勢(shì)統(tǒng)盤(pán)處置,十分講究。圖中的菊花和枝梗,行筆毫無(wú)輕盈飄浮之感,筆筆扎實(shí)、沉著而力透紙背。至于巨石,吳昌碩早年受八大山人影響,晚年多畫(huà)未經(jīng)雕飾的巨石,即如此作。圖中的巨石以大筆鋪寫(xiě),行筆無(wú)棱角,柔中帶剛,酣暢淋漓,給人以古樸、雅拙之感,左上方有一支交插錯(cuò)綜的枝干,用筆遒勁、老辣,亦極富金石之氣。右上側(cè)的題跋筆力生辣蒼勁,一氣呵成。此作雖以水墨寫(xiě)成,但布局、筆法的變化使其呈現(xiàn)出豐富的形態(tài)特征,乃吳昌碩晚年的一副水墨佳構(gòu)。

 

             


             秋菊猶存  立軸 設(shè)色紙本 1916年作
    吳昌碩的繪畫(huà)以“苦鐵畫(huà)氣不畫(huà)形”“不似之似聊象形”為宗旨,以篆法入畫(huà),以金石入畫(huà),所謂強(qiáng)抱篆隸作狂草,極力發(fā)揮書(shū)法中“寫(xiě)”的表現(xiàn)性,以“意造”為法,“惟任天機(jī)外行”以達(dá)到“心神默與造化通”的境界,“宣郁勃開(kāi)心胸”以泄胸中浩蕩之氣。因此,他的作品給人以一種排山倒海、氣勢(shì)磅礴之氣勢(shì)。

    此圖給觀(guān)者一種氣脈貫通且富有節(jié)奏感的氣勢(shì),非一般畫(huà)者所能表現(xiàn)。再?gòu)拇藞D的布局風(fēng)格看,完全符合吳昌碩繪畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格?!安徽摍M幅、直幅,往往從左下面向右面斜上,間也有從右下面向左面斜上。它的枝也作斜勢(shì),尤喜歡畫(huà)藤本植物,或從上左而至下右角,或從上右角至下左角,奔騰飛舞……其題款多作長(zhǎng)行,以增布局之氣勢(shì)”。吳昌碩畫(huà)作的布局大起大落取對(duì)角斜勢(shì),用枝干銜接以增畫(huà)面氣勢(shì),注重畫(huà)面錯(cuò)綜回應(yīng),枝干交插,以順應(yīng)逆,以拙藏巧。且于題款縱橫長(zhǎng)短,用印的多少、大小、朱白、位置都于布局氣勢(shì)統(tǒng)盤(pán)處置,十分講究。吳昌碩曾說(shuō):“奔放處離不開(kāi)法度,精微處照顧到氣魄”。吳昌碩的繪畫(huà)布局,顯然得益于金石篆刻修養(yǎng)甚多。從此幅《秋菊猶存》中完全能感受到上述的諸多美學(xué)因素。

 

              


             墻根菊花可酤酒  紙本設(shè)色 1919年作
    吳昌碩畫(huà)菊基本有兩個(gè)階段。在中年畫(huà)菊時(shí)多為雙勾,到晚年出現(xiàn)了雙勾瓣和點(diǎn)瓣兩種。吳昌碩晚年畫(huà)菊在布局方面也有“馗肩”的現(xiàn)象(所謂馗肩即一個(gè)角低,一個(gè)角高,正如他所寫(xiě)石鼓文中的左右結(jié)構(gòu)之字,多為左低右高,這樣在一個(gè)字當(dāng)中就形成兩個(gè)重心,一個(gè)左下角,一個(gè)右上角,參差不齊,遙相呼應(yīng),錯(cuò)落有致,美在其中)。在用筆方面更為辛辣、蒼虬,以“作篆之法”而為之。至于葉、梗,更有特點(diǎn)。葉子水墨氤氳,淋漓飽滿(mǎn),以中鋒用筆,以作篆之法寫(xiě)出葉筋和葉梗。圖中的菊花和枝梗,行筆毫無(wú)輕盈飄浮之感,筆筆扎實(shí)、沉著而力透紙背,菊花的表現(xiàn)技法和布局安排也與吳昌碩晚年之繪畫(huà)風(fēng)格如出一轍。


          

   

           墨菊  立軸 水墨紙本 1913年作                      延年益壽圖  1918年作

 

             


             墨 菊  立軸 水墨紙本 1920年作
    款識(shí):△秋菊燦然白,入門(mén)無(wú)點(diǎn)塵。蒼黃能不染,骨相本來(lái)真。近海生明月,清談接晉人。漫持酤酒去,看到歲朝春。庚申冬吳碩畫(huà)并錄舊作。△雨后東籬野色寒,騷人常把菊英餐。朱門(mén)酒肉熏天臭。醉賞黃花當(dāng)牡丹。寫(xiě)竟又題,老缶。
    吳昌碩畫(huà)菊花或伴以巖石,或插以高而瘦的古瓶,與菊花情狀相映成趣。墨菊以焦墨畫(huà)出,菊葉以大筆潑灑,濃淡相間,層次分明。畫(huà)家胸有成竹,靈感勃發(fā),凝神靜氣舉筆潑墨,一氣呵成,看去似乎毫不費(fèi)力。等到大體告成之后,對(duì)局部的收拾,卻又十分沉著仔細(xì),慘淡經(jīng)營(yíng),煞費(fèi)苦心。

 

        

      

            菊石圖  立軸 1915年作                   菊石圖  立軸 1916年作

 

         

           菊石圖  紙本設(shè)色 中央工藝美術(shù)學(xué)院藏
   《菊石圖》是吳昌碩以慣用的斜對(duì)角章法而作,集中在畫(huà)面左邊,靠頂角畫(huà)有姚黃大菊,雙鉤花瓣,濃墨點(diǎn)葉,枝干上有兩個(gè)花蕾,下面有巨石一塊,數(shù)朵魏紫,中間隔著一朵白菊,昂首怒放,風(fēng)姿綽約,濃墨深葉襯托著花朵,花枝扶疏,畫(huà)之右下角點(diǎn)著大小不同的墨點(diǎn),各種盛開(kāi)的菊花,呈現(xiàn)出鮮艷多姿,神韻秀麗,凌風(fēng)傲霜,可見(jiàn)畫(huà)家寄托著他清高脫俗的精神品格。

 

       

   

             草書(shū)遺意擬青藤筆意  立軸 1921年作          花 卉  立軸 水墨紙本 1920年作

 

      

     
     

          楊   立軸紙本 1918年作      荔枝圖  紙本設(shè)色 1915年作            繡球花  立軸 紙本 1922年作

 

         


             丹鳳隨  鏡片 設(shè)色紙本 1906年作
    “一騎紅塵妃子笑”荔枝乃嶺南佳果,遂成畫(huà)家屢畫(huà)不厭的題材。此畫(huà)作寫(xiě)來(lái)自然隨意,枝頭碩果累累,色澤鮮艷,墨彩淋漓。枝條穿插,樹(shù)葉濃淡相和,層次豐富。畫(huà)鈐“苦鐵歡喜”印,可見(jiàn)吳昌碩對(duì)此題材及畫(huà)作也自覺(jué)愜意。


     

  
  

      三千年結(jié)實(shí)之桃  立軸 1918年作     壽桃  立軸 紙本 1918年作        壽桃  立軸 紙本 1918年作

 

          


             仙木桃實(shí)  設(shè)色紙本 立軸 1914年作 (459.2萬(wàn)元,2009年西泠秋拍)

《仙木桃實(shí)圖》筆墨勁爽老辣,設(shè)色濃艶沉著,吳昌碩敢于用色,反俗為雅,乃大師手段。更為突出的是這幅作品在構(gòu)圖上的疏密呼應(yīng),桃樹(shù)主干從畫(huà)幅左側(cè)呈斜勢(shì)擎天而上,上幅密枝繁葉,下幅一枝垂實(shí),與主干構(gòu)成三角的視覺(jué)界面,密與疏的交織讓人一目了然,那是碩果壓枝,鴻壽滿(mǎn)樹(shù)。

 

         

      

            九五福  立軸紙本 1924年作       曼倩移來(lái)  立軸 1925年作(1232萬(wàn)元,2010年11月中國(guó)嘉德)

 

         


             三千年結(jié)實(shí)之桃  設(shè)色紙本 1918年作
    吳昌碩作畫(huà)時(shí)大膽迅疾.不多加修飾,具有自然渾樸古拙之趣。他以篆籀之法入畫(huà),作畫(huà)如寫(xiě)書(shū),筆勢(shì)奔騰,蒼勁雄渾,不拘成法,往往能自出新意,形成獨(dú)特風(fēng)格?!度杲Y(jié)實(shí)之桃》表現(xiàn)的是寓意福壽千年的壽桃。畫(huà)家只擷取桃樹(shù)的局部,用筆凝練遒勁。壽桃設(shè)紅黃二色,以沒(méi)骨畫(huà)法表現(xiàn).鮮嫩嬌艷:桃葉以大筆潑灑,濃淡相間,層次分明,枝干豎寫(xiě)兩枝,各有不同,又一側(cè)枝呈孤形垂下,伸展生動(dòng),使畫(huà)面富有變化。題款。三千年結(jié)實(shí)之桃”不但與桃干、桃枝形成濃淡變化之趣,而且與壽桃兩相照應(yīng).讓全圖神氣內(nèi)斂。

 

         

           桃圖  紙本設(shè)色 1919年作  天津藝術(shù)博物館藏
    如他在一幅《桃》題:“千年桃實(shí)大如斗,涂抹成之吾好手,仙人饒涎掛滿(mǎn)口,東王父與西王母,曼倩不偷壽誰(shuí)某?!彼?huà)桃,筆蘸濃艷的西洋紅,直落宣紙,以淡黃色銜接,再加深紅點(diǎn)染,畫(huà)面立即呈現(xiàn)出色彩淋漓,濘然一體的鮮桃,好像果皮一破,便會(huì)流出盈盈果汁似的。吳昌碩畫(huà)桃,吸取了民間的審美情趣。同時(shí)融進(jìn)了文人畫(huà)家的筆意,善用西洋紅,加以發(fā)揮創(chuàng)造。他借東方朔食仙桃而長(zhǎng)生不老的典故,來(lái)祝愿人們長(zhǎng)壽美好的愿望。

 

       

          壽石圖  立軸 1921年作

 款識(shí):千年桃實(shí)大于斗,仙人摘之以釀酒。一食可得千萬(wàn)壽,朱顏常如十八九。辛酉冬,吳昌碩年七十八

壽石圖》作于1921年。中國(guó)古代有千年壽桃之說(shuō),亦即說(shuō)天上仙桃“三千年一開(kāi)花、三千年一結(jié)果”,是世間凡人夢(mèng)寐以求的長(zhǎng)壽之果。以千年桃食來(lái)表現(xiàn)獻(xiàn)壽內(nèi)容,吳昌碩是首創(chuàng),后來(lái)愿為吳昌碩“門(mén)下走狗”的齊白石也這么畫(huà)。此幅為缶翁晚年之精品,為其畫(huà)桃的代表作,誠(chéng)如畫(huà)中落款所言:“千年桃實(shí)大如斗,仙人摘之以釀酒。一食可得千萬(wàn)壽,朱顏長(zhǎng)如十八九。”是可以留贈(zèng)子孫的傳世佳作。


   

 
  

    石榴  立軸 設(shè)色紙本                                多子圖  立軸紙本 1921年作    口迸明珠打雀兒  1925年作

 


    團(tuán)員貴壽富且康  鏡框 設(shè)色紙本 1918年作


    

  
  

     破荷逸人                      古 香  立軸  設(shè)色紙本                荷 花  立軸 設(shè)色紙本

 

        


             秋光芙蕖  立軸 設(shè)色紙本 (89.6萬(wàn)元,2010年12月上海天衡)

吳昌碩曾云:“墨池點(diǎn)破秋冥冥,苦鐵畫(huà)氣不畫(huà)形。人言畫(huà)法苦瓜似,掛壁恍背莓苔屏。”由此可知,他的作畫(huà)理念是將“畫(huà)氣”超越于“畫(huà)形”之上的,一任主現(xiàn)抒寫(xiě),而不拘于物象,“畫(huà)氣”成了他繪畫(huà)的主要內(nèi)容,作畫(huà)重在“畫(huà)氣”。這幅以篆籀之法點(diǎn)染寫(xiě)出的荷花圖就是明證。既有豐滿(mǎn)荷葉表現(xiàn)出的盛夏景致,也有新出尚卷的嫩葉顯現(xiàn)出的一派生機(jī),并以此襯出粉紅荷花的嬌艷。全畫(huà)構(gòu)圖上穿插揖讓?zhuān)鷦?dòng)活潑。虛實(shí)對(duì)比強(qiáng)烈、富于變化,濃、淡對(duì)比染出的荷葉,對(duì)比雖明顯,但過(guò)渡卻很自然妥帖;在用筆上,乃是引篆入畫(huà),筆筆寫(xiě)出、意興酣暢,縱筆揮灑間,沈穩(wěn)到位,毫無(wú)輕浮之氣。在用色上,大氣協(xié)調(diào),能艷而不俗、不露火氣,做到了既豐富又靜穆、既斑斕又渾厚疏密相間。濃淡相宜的荷葉與嬌艷亮麗的荷花顧盼呼應(yīng)著,雖不以形似取勝,但筆情墨趣間散發(fā)出的氣息,卻令觀(guān)者有如置身于盛夏荷塘的清涼世界中而流連忘返之感,真正做到了“不似之似”這個(gè)中國(guó)文人寫(xiě)意畫(huà)的最高境界。再加之圖左側(cè)上方的長(zhǎng)款,更使全圖充滿(mǎn)了文人畫(huà)古厚樸茂的雅逸氣息。


         

    

         荷 花  立軸 紙本水墨 1895年作                          墨荷圖  立軸 水墨紙本

 

        


             墨 荷  立軸 設(shè)色紙本 1897年作
    荷花作為純潔品性的象征或自擬或譽(yù)人卻始終如一。吳昌碩此幅荷花即是如此。從吳氏自題詩(shī)句可知,此幅中堂當(dāng)是吳昌碩自勉之作。所謂“擬將詩(shī)句學(xué)鮑謝,涉江共采秋江荷”之句,原為蘇軾《百步洪二首并敘之二》兩句,略作改動(dòng)。大團(tuán)塊的荷葉水墨寫(xiě)意渲染出秋日荷塘空曠、幽寂而又不失凝重的深沉意境。畫(huà)面布局別致,由右上至左下成傾斜之勢(shì),用羊毫軟筆,畫(huà)荷葉、荷梗任情揮灑,奔放雄秀,濕筆有韻,枯筆有氣,淡而不薄,深而不板,剛?cè)嵯酀?jì),潤(rùn)而不洇,筆筆有力,墨法筆滋,意境清新、靜穆。紅荷敷薄色,質(zhì)樸多姿,主次有別,層次分明,氣勢(shì)磅礴,實(shí)為真正的大寫(xiě)意之作。


         

   
  
 
        青蓮圖  立軸 紙本 1889年作      蓮天香遠(yuǎn) 立軸 1899年作      清芬幽遠(yuǎn)圖  1918年作

 

        

          紅荷圖   紙本設(shè)色 中央工藝美術(shù)學(xué)院藏
  《紅荷圖》似不經(jīng)意,布局卻很別致,僅畫(huà)三張荷葉,占有畫(huà)面絕大部分,因他用羊毫軟筆,畫(huà)荷葉、荷梗任情揮灑,奔放雄秀,濕筆有韻,枯筆有氣,淡而不薄,深而不板,剛?cè)嵯酀?jì),潤(rùn)而不洇,筆筆有力,墨法筆滋,意境清新、靜穆。二朵紅荷敷薄色,質(zhì)樸惹人注目,蘆葦純以淡色出之,與荷葉深墨成對(duì)比,主次有別,層次分明,氣勢(shì)磅礴,是真正的大寫(xiě)意,具有獨(dú)特格調(diào)。

 

   
  

    葫蘆圖  紙本設(shè)色           葫蘆圖  1904年作 (571.2萬(wàn)元,2010年西泠秋拍)          依樣葫蘆  紙本 1924年作

  

        

           葫蘆圖  紙本設(shè)色 1921年作

    此幅《依樣》款題不長(zhǎng),攏共數(shù)來(lái)十四個(gè)字,讓人看了卻依然十分過(guò)癮。而且,給人眼里分明、正想表達(dá)卻又不知擇詞、不能脫口而說(shuō)的感受。畫(huà)辨真?zhèn)?,以一目了然即行?huà)所謂“開(kāi)門(mén)見(jiàn)山”為上,而品嘗感受,則如晉人陶淵明所謂“欲辨已忘言”為妙。

畫(huà)葫蘆者多矣,其形喜人,有如意之謂;其腹便便,寓多子多福;更有藤蔓纏繞,象征碩果有淵,對(duì)于畫(huà)家來(lái)說(shuō),此正是展現(xiàn)筆墨功底之所在。

    《依樣》構(gòu)圖呈半弧形,花葉藤蔓依勢(shì)而下,上密下疏,幾欲撐滿(mǎn)全紙,五只葫蘆各擇其位,畫(huà)幅下端那只垂枝往下,勃勃生機(jī)也。藤蔓于此處彎環(huán)向上,為全圖形成俯仰顧盼態(tài)勢(shì),既合物理,又合畫(huà)理。不經(jīng)意間已為題款留出位置,十四個(gè)字分列三行,筆墨濃淡、字體大小、經(jīng)營(yíng)位置,恰倒好處。以畫(huà)題揣測(cè),此畫(huà)為昌碩先生寫(xiě)生之作,當(dāng)然僅僅揣測(cè)而已。吳昌碩作此畫(huà)時(shí)年已七八,滿(mǎn)腹畫(huà)稿,信手揮寫(xiě)即可。舊諺謂“依樣畫(huà)葫蘆”,昌碩先生斷其句而全其意,最是此題妙處。

 

        

       

         梅 花  立軸 設(shè)色紙本 1910年作                                    紅梅  立軸 設(shè)色紙本 1909年作

 

        

         紅梅頑石圖  紙本設(shè)色
    吳昌碩畫(huà)梅花,有緣物寄情、寫(xiě)物附意的特點(diǎn)。他曾在一幅梅花上題云:“苦鐵道人梅知己,對(duì)花寫(xiě)照是長(zhǎng)技。”《紅梅頑石圖》據(jù)跟隨他多年的學(xué)生、最具有代表性的繼承人趙云壑的題跋,可知是吳昌碩的晚年之作。一塊石頭,水墨淋漓,數(shù)株梅枝蟠曲向上,鐵骨錚錚,似作家之法畫(huà)之?;ㄋ棋\,紅艷欲滴,千姿百態(tài),有含苞等放的,有盛開(kāi)吐蕊的,仿佛使人感到凌風(fēng)傲霜,能聞到一縷縷的清香。

 

        


             紅 梅  立軸 設(shè)色紙本 1917年作(425.6萬(wàn)元,2010年12月北京保利)

題識(shí):南風(fēng)熏鼻霞?xì)怵ィ酂魺蔁烧瞻逦?。堆?shū)古案靜如拭,著樹(shù)春光紅可掬。燈前奉母一枝折,虬蠕蠕瘦蛟縮。兒童奇貨比顏色,瓦盆抱出重陽(yáng)鞠。倉(cāng)卒恐污寒具油,忙煞山妻收卷軸。長(zhǎng)須奴子背燈立,攔若斗雞成木。守歲今宵拌閉門(mén),(奪)門(mén)人傳鬼聚族。衣冠屠販握手榮,得肥者分臭者逐。道人作畫(huà)筆盡禿,凍燕支調(diào)墨一斛。畫(huà)成更寫(xiě)桃符新,爆竹雷鳴起朝旭。丁巳孟夏七十四叟安吉吳昌碩。門(mén)下奪外字,老缶自檢。

《紅梅》立軸,是缶翁七十四歲所作。非但尺幅巨大、然形制特出,堪稱(chēng)僅見(jiàn)。畫(huà)面老梅,壯實(shí)遒勁,上半部分虬枝密柯,繁而不亂,設(shè)色古艷似不經(jīng)意而韻味悠長(zhǎng)?!绑疚坍?huà)氣不畫(huà)形”于此可以領(lǐng)略。畫(huà)面左部五行長(zhǎng)跋,書(shū)法卓絕,全以篆書(shū)筆法出之,以高古蒼茫為宗,不斤斤計(jì)較點(diǎn)畫(huà)工拙,貌合神離,與老梅相得益彰。缶翁晚年好作排律,七言長(zhǎng)詩(shī)氣勢(shì)奔放、韻律奇險(xiǎn),胸中一股郁勃之氣發(fā)而為詩(shī)、為書(shū)、為畫(huà),縱橫排宕、大氣淋漓,堪稱(chēng)三絕!

 

        


             紅 梅  立軸 設(shè)色紙本 1916年作
    款識(shí):鐵如意擊珊瑚劍,東風(fēng)吹作梅花蕊。艷福茅檐共誰(shuí)享,匹似盤(pán)敦尊罍簋??噼F道人梅知己,對(duì)花寫(xiě)照是長(zhǎng)枝。霞高勢(shì)逐蛟虬舞,本大力驅(qū)山石徙。昨踏青樓飲渺倡,竊得燕支盡調(diào)水。燕支水釀江南春,那容堂上楓生根。丙辰四月維夏潑墨成此,略似花之寺僧筆意。老缶吳昌碩。


     

   
  

     紅梅圖  立軸 1919年作                 紅梅圖  立軸 1916年作              梅花秀石  立軸 1921年作


            

           梅花圖  紙本設(shè)色 縱159.2厘米橫77.6厘米 1916年作 上海博物館藏
    《梅花圖》構(gòu)圖奇特,幾條豎直線(xiàn)條,作為梅花主干,小枝旁出。右上側(cè)又伸出數(shù)干梅枝,穿插于主干之間。梅花先用寫(xiě)意法勾勒,再填顏色,梅干梅枝的處理,粗看似乎不合常規(guī),然而細(xì)細(xì)品味,枝干橫豎交叉,雜而不亂,恰到好處表現(xiàn)出梅花的風(fēng)姿,富有生活氣息。畫(huà)家以書(shū)法入畫(huà),筆墨蒼勁,透著幾分金石趣味。此畫(huà)是吳昌碩花卉畫(huà)的奇絕之作,蒼勁俊朗而灑脫隨意。


     

   
  

     端陽(yáng)嘉果  立軸 設(shè)色紙本 1915年作        春來(lái)蘆橘黃  立軸  設(shè)色紙本   枇杷  立軸 設(shè)色紙本 1920年作

 

        


             枇杷滿(mǎn)枝  立軸 設(shè)色綾本 1916年作
    《枇杷滿(mǎn)枝》作于綾本上,由于綾不吃墨,對(duì)寫(xiě)意畫(huà)家來(lái)說(shuō),是對(duì)筆力的巨大考驗(yàn)。畫(huà)中,幾枝枇杷憑空而起,枝葉上下披離,枇杷穿插其間,并不斤斤于形似與否,以氣馭形,得其勢(shì)而已!吳昌碩理想的藝術(shù)境界是“畫(huà)成隨手不用意,古趣挽住人難尋?!比髦袖h用筆,以墨色為干,得古厚之致。但他對(duì)古趣的追求,卻不荒寒,不酸冷。畫(huà)中赭色的樹(shù)干,青綠的枝葉,金黃的果實(shí),古而艷,古而鮮,這與他熱愛(ài)自然,并適度吸收市民文化情調(diào)密切相關(guān)。


   

  
  

   枇杷  設(shè)色紙軸 1909年作            枇杷圖  立軸                    枇杷又黃時(shí)節(jié)  立軸 1918年作

 

        

          枇杷圖  紙本設(shè)色 1917年作 天津人民美術(shù)出版社藏
     清代惲壽平曾畫(huà)折枝枇杷,并在畫(huà)上題有:“筆端亂擲黃金果,不屑長(zhǎng)門(mén)買(mǎi)賦錢(qián)?!眳遣T在另一幅《枇杷圖》上有:“五月天熱換葛衣,家家廬橘黃且肥;烏疑金彈不敢啄,忍餓空向林間飛。”枇杷鮮果,盛產(chǎn)蘇州洞庭東山,有白沙廬橘,小者味甘美,大而白者極酸,樹(shù)葉可做藥材?!惰凌藞D》,枝干從上而下,筆能力透紙背,并列樹(shù)枝,相互襯托,樹(shù)干椏杈,果實(shí)累累。他畫(huà)枇杷,一筆圈成,在紙未干時(shí),點(diǎn)上墨點(diǎn),使黃金果更加惹人注意,并具有新鮮欲滴、飽含水分的感覺(jué)。

 

         


             凌霄花圖  立軸 設(shè)色紙本 1903年作


     

  

      芍藥圖  鏡心 設(shè)色紙本 1915年作                         名園芍藥  立軸 設(shè)色紙本 1912年作

 

        

          芍藥圖  紙本設(shè)色 1923年作 吉林藝術(shù)學(xué)院藏
    吳昌碩畫(huà)花卉手法也像“百花爭(zhēng)妍”那樣豐富多彩,種類(lèi)繁多,有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍藥較為艷麗、富貴;另一類(lèi)取梅、蘭、竹、菊較為清疏淡雅,尤為吳昌碩所崇尚,喜愛(ài)。芍藥具有艷麗富貴、姹紫嫣紅的品格,在花卉中占有獨(dú)特的地位。芍藥在吳昌碩晚年的作品中大都爛漫開(kāi)放,用鮮艷的胭脂紅來(lái)設(shè)色、花瓣含有充分的水分,故能顯出動(dòng)人的光彩,再加茂密的枝葉陪襯,很有生氣,使大寫(xiě)意花卉進(jìn)入一個(gè)新的境界。

 

        


             金鳳好女圖  立軸 設(shè)色紙本 1907年作
    款識(shí):小鳳招邀下碧城,仙乎幻作此花身。近來(lái)添得閑功課,細(xì)碎閑花為寫(xiě)真。光緒歲丁未三月杪,癖斯堂薄莫并題句。吳俊卿老缶。昨讀汲庵稿得見(jiàn)題鳳仙六言云:金鳳甞稱(chēng)好女,嬌姿楚楚如仙。顏色并宜秋夏,美人獨(dú)立階前。聾。
    《金鳳好女圖》是吳昌碩64歲的作品。畫(huà)從一角生發(fā),鋪陳半幅,以簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖和樸素的色墨繪湖石鳳仙,頗得一種秀逸之美。而此畫(huà)款題尤其耐人尋味。長(zhǎng)長(zhǎng)的款題分兩次寫(xiě)成,初題是一首吳昌碩自作七言絕句,喻鳳仙為天女,是信手拈成的句子,讀來(lái)可親可近,已得為詩(shī)妙諦。然而僅僅隔了一天,吳昌碩讀到了汲庵題鳳仙六言詩(shī),深感汲庵所詠文字更簡(jiǎn)潔,形象更可人,殊覺(jué)佳妙,于是不掩筆墨,復(fù)題于左,作成近百字長(zhǎng)題。吳昌碩是詩(shī)書(shū)畫(huà)印俱全的藝術(shù)大師,尤其他的詩(shī),用當(dāng)年沈曾植的話(huà)說(shuō)是“翁(指吳昌碩)書(shū)畫(huà)奇氣發(fā)于詩(shī),篆刻樸古自金文,其結(jié)構(gòu)之華離杳渺抑未嘗無(wú)資于詩(shī)者也?!彼脑?shī)不僅“資”益他的畫(huà),也“資”益他的書(shū)法和篆刻,其妙不在他的別種藝事之下。比如這首詠鳳仙七言絕句,妙喻以外,是詩(shī)意的明白曉暢,卻又不失語(yǔ)言的委婉,這與他的繪畫(huà)風(fēng)格完全一致:既不沾脂粉氣,也不染紳士味,一種蘊(yùn)藉氤氳字里行間。

  

       

    
   

           珠 光  立軸 1919年作                藤蘿花  立軸 設(shè)色紙本        珠光  設(shè)色綾本 1920年作

 

        

         玄珠圖  紙本設(shè)色
    藤莖植物是吳昌碩最擅長(zhǎng)的描繪對(duì)象,他畫(huà)紫藤、葫蘆、葡萄、牽牛花……能妙?yuàn)Z自然,絕世超俗,這幅《玄珠》其藤若游龍,莖似草書(shū),回旋疾轉(zhuǎn),連絲不斷,確有“法與草圣傳,氣奇天地放”的魄力。在疏朗的幾枝藤葉中,有正有側(cè)、向背布局疏密得體,有畫(huà)處,藏密厚重,無(wú)畫(huà)處反覺(jué)得空闊,渺無(wú)邊際。紫藤花一串串,色彩繽紛,嫵媚嫣潤(rùn),花色上淡下濃,透微明麗,如畫(huà)家的詩(shī)中說(shuō):花垂明珠滴香露,葉張翠蕓團(tuán)春風(fēng)。


            

      

             錦 鯉  立軸 水墨綾本 1914年作              魚(yú)樂(lè)圖  水墨紙軸 1921年作

 

        


             母子圖  立軸 水墨綾本 1921年作
    釋文:世人無(wú)可語(yǔ)倚窗?與雞談喔喔日?當(dāng)午相對(duì)空喃喃 世間更有能言鴨 何不放棹桃花潭 辛酉冬吳昌碩時(shí)年七十又八
    吳昌碩一生仕途不濟(jì),便通過(guò)書(shū)畫(huà)詩(shī)文的方式一洗胸中郁勃不平之氣。其最擅長(zhǎng)寫(xiě)意花卉,偶作禽鳥(niǎo),受徐渭和八大山人影響最大,由于他書(shū)法、篆刻功底深厚,他的繪畫(huà)刀筆縱橫,不經(jīng)意間將書(shū)法、篆刻之章法、體勢(shì)融入繪畫(huà),形成了富有金石韻味的獨(dú)特畫(huà)風(fēng)。此作即可見(jiàn)其中關(guān)鈕,母雞與其中一只幼雛構(gòu)置了一組情節(jié),其余幼雞三五成群,嬉戲玩耍,生動(dòng)可愛(ài),或墨色染之,或以線(xiàn)為主,線(xiàn)條功力異常深厚,施以淡墨。題畫(huà)詩(shī)幽默詼諧。

 

        


             香騷遺意圖  立軸水墨紙本 1892年作


         

   
    

          幽 蘭  立軸紙本                山谷幽蘭  設(shè)色紙本 1918年作     蘭石圖  立軸 水墨紙本 1919年作

 

        


             幽 蘭  立軸 水墨紙本
    上款人趙子云(1874-1955),號(hào)云壑、泉梅老人,江蘇蘇州人,吳昌碩弟子。此幅作品用筆沉穩(wěn),融入千古而顯現(xiàn)于一叢一瓶幽藍(lán)間,既突出了文人畫(huà)的清雅格調(diào),又表現(xiàn)了師徒兩人的深厚情誼。

 

         


               蘭桂清賞圖  立軸 丙午(1906年)作
    吳昌碩繪畫(huà)尤工花卉,博取徐渭、石濤、趙之謙各家長(zhǎng)處,并取篆、隸、狂草的筆意入畫(huà),繼承“揚(yáng)州八怪”畫(huà)風(fēng),下筆如急風(fēng)驟雨,色酣墨飽,布局重整體,尚氣勢(shì)。他說(shuō):“奔放處不離法度,精微處照顧氣魄?!币虼艘还P一畫(huà),一枝一葉匠心獨(dú)運(yùn),配合得宜。 “臨橅石鼓瑯玡筆,戲?yàn)橛奶m一寫(xiě)真。中有離騷千古意,不須攜去賽殘神?!?“東涂西抹鬢成絲,深夜挑燈讀楚辭。風(fēng)葉雨花隨意寫(xiě),申江潮滿(mǎn)月明時(shí)?!弊髌飞项}此二首并記:“掘地得瓶如秋壺,腹內(nèi)有字用潔白日本紙拓出之。諦審霍是霍字。吳愙齋藏叔男彝霍字相同。羆是羆字吳氏兩罍所儲(chǔ)庚。”

 

  

  

       菜根香  立軸 水墨紙本 1915年作                     蔬果圖  立軸  設(shè)色紙本


       

    
   

      菜根香  立軸紙本 1918年作    菖蒲園蔬圖  設(shè)色紙本 1899年作        清白家聲  畫(huà)心 設(shè)色綾本

 

         


             五世清白  鏡心 紙本
    白菜因?yàn)橹C音“百財(cái)”,也有一種說(shuō)法是白菜因?yàn)椴巳~是青色,菜幫為白色而象征清清白白,成為藝術(shù)家比較喜歡表現(xiàn)的一個(gè)題材。這幅作品中白菜菜葉部分以淡墨暈染出輪廓,然后以濃墨畫(huà)出菜葉的脈絡(luò)。菜幫部分以墨勾畫(huà)出輪廓,中間部分留白,以突出質(zhì)感。顏色的變化以墨色的濃淡來(lái)體現(xiàn),畫(huà)面整體清新而生動(dòng)。



 蔬果圖  書(shū)法 紙本 1903年作


              

     
     

             玉蘭圖  立軸紙本 1921年作     玉蘭圖  立軸 1918年作          玉蘭花  水墨紙本 1918年作

 

         


             玉蘭花開(kāi)  立軸 綾本水墨
    《玉堂富貴》是吳昌碩八十歲所繪,屬晚年力作。他曾言“畫(huà)牡丹易俗,水仙易瑣碎,唯佐以石,可免二病”。《玉堂富貴》畫(huà)墨筆大寫(xiě)意玉蘭,下端以淡墨和赭色寫(xiě)頑石,前后錯(cuò)落,穿插掩映,營(yíng)造出熱鬧而又雅給的氣氛,極顯吳昌碩布局之構(gòu)思。

 

         


               秋菊  立軸 設(shè)色紙本

 

  

    
   

      九秋艷色  立軸紙本 1923年作           老少年  立軸紙本 1924年作    老少年  設(shè)色紙軸 1922年作

 

          


             斑斕秋色  立軸 紙本設(shè)色

斑斕秋色雁初飛,淺碧深紅映落暉。《秋色斕斑》畫(huà)老來(lái)紅,用色飽滿(mǎn)渾厚,與墨之古樸蒼率相互映發(fā)。頂葉一叢更猩紅如染,鮮艷異常,宋人楊萬(wàn)里謂其“借葉為葩”,“葉從秋后變,色向晚來(lái)紅”,人們稱(chēng)之“老來(lái)紅”?!度悍甲V》說(shuō):“紅、紫、黃、綠相間者名錦西風(fēng)??以長(zhǎng)竹抉之,可以過(guò)墻,甚壯秋色?!眳遣?span>碩借畫(huà)中秋色,寄托自己“秋色斕斑”的心境。


      

   
   

      水 仙  立軸 設(shè)色綾本 1918年作     雁來(lái)紅  立軸 紙本 1910年作       海棠壽石  鏡心 設(shè)色紙本 1918年作

 

         


             斕斑秋色雁初飛  立軸 設(shè)色紙本 1921年作
    吳昌碩是中國(guó)近代繪畫(huà)、書(shū)法、篆刻領(lǐng)域最杰出的藝術(shù)大師。繪畫(huà)方面他最擅長(zhǎng)寫(xiě)意花卉,受徐渭和八大山人影響最大,由于他書(shū)法、篆刻功底深厚,他把書(shū)法、篆刻的行筆、運(yùn)刀及章法、體勢(shì)融入繪畫(huà),形成了富有金石味的獨(dú)特畫(huà)風(fēng)。所作花卉木石,筆力老辣,力透紙背,縱橫恣肆,氣勢(shì)雄強(qiáng),布局新穎。用色上似趙之謙,喜用濃麗對(duì)比的顏色,尤善用西洋紅,色澤強(qiáng)烈鮮艷。從此件作品上,可以明顯看到這一特色。

 

   

    

        天竹圖  鏡心 設(shè)色紙本 1897年作              天竹拳石圖  立軸 紙本 1914年作

 

        

       

             竹石圖  立軸 綾本水墨 1920年作           竹石圖  鏡心 設(shè)色紙本 1918年作

 

        


             竹石雙壽  吳昌碩、齊白石 (2750萬(wàn)元,2011年12月上海)

《竹石雙壽》圖是海派書(shū)畫(huà)領(lǐng)袖吳昌碩與京派書(shū)畫(huà)大師齊白石唯一面世的珠聯(lián)璧合之作。畫(huà)面上,吳昌碩以遒勁質(zhì)樸、老辣酣暢的筆觸撇竹幾桿,枝葉婆娑間,似傳出爽爽秋風(fēng)之聲,頗有金錯(cuò)刀的金石氣韻。右下方的一塊山石則渾穆凝重,極有崢嶸之勢(shì)。此畫(huà)吳昌碩題款曰:“滿(mǎn)紙起秋聲,吾意師老可,緣知不受暑,及時(shí)來(lái)獨(dú)坐。辛酉小滿(mǎn)。吳昌碩年七十八”。辛酉年為民國(guó)十年,即1921年。齊白石所畫(huà)的兩只綬帶鳥(niǎo)用筆細(xì)膩精到,造型靈動(dòng)鮮活,上下對(duì)鳴,和合之啼。特別是齊白石用胭脂色勾勒,更使全畫(huà)增添了亮麗吉祥之氣。齊白石是年91歲,系1955年。

1921年的吳齊相會(huì),《竹石雙壽》是吳昌碩創(chuàng)作于1921年,也許就是這次吳齊相會(huì)時(shí),缶翁所贈(zèng)齊白石之畫(huà)。齊白石在珍藏了三十四年后,遂添筆雙壽鳥(niǎo)轉(zhuǎn)贈(zèng)其好友楊虎。唯其如此,齊在題跋上寫(xiě)道:“吳缶老之畫(huà)不易得也?!?/font>


             

    
   

             梅 花  水墨紙本 1913年作       古雪  設(shè)色紙本 1913年作        秋藤幻出古梅花  水墨 1903年作

 

             

               墨梅  水墨綾本 1914年作 (134.4萬(wàn)元,2010年西泠秋拍)

    款識(shí):苦鐵苦受梅花累,草堂寂歷求酣睡。人間何事貴獨(dú)醒,苦以冰霜滌腸胃。山僧磨墨遠(yuǎn)道寄,繁枝索貌孤山寺。二月春寒花著未,下筆恐觸造物忌。出門(mén)四顧云茫茫,人影花香忽相媚。此時(shí)點(diǎn)墨胸中無(wú),但覺(jué)梅花著清氣。枯條著紙墨汁干,時(shí)有棲禽落遠(yuǎn)勢(shì)。當(dāng)年木榻移棲霞,記得里湖同寢饋。嶺上月色遲不來(lái),行腳從之踏寒翠。莓苔同坐香同參,上乘禪能通一鼻。別淚春來(lái)?yè)]幾度,忍餓空山定憔悴。愧無(wú)粥飯共朝餐,畫(huà)里梅花足心醉。加藤先生兩正。甲寅閏五月,安吉吳昌碩時(shí)年七十有一。

    《墨梅圖》縱136厘米,橫57厘米,為吳昌碩71歲時(shí)所作。吳昌碩畫(huà)梅題詩(shī)中常有“十年不到香雪海,梅花憶我我憶梅”之句,他筆下的香雪海多指杭州余杭的超山,那是他一生眷戀的地方,也是他的歸宿所在。

 

        

        

             墨梅圖  鏡心 水墨紙本 1916年作                     梅花  立軸 水墨綾本 1915年作

 

            


             墨梅圖  立軸 水墨紙本 1919年作

    此圖構(gòu)圖奇特,梅花主干筆直豎立,又伸出數(shù)干梅枝,穿插于主干之間。梅花以淺墨勾勒,生機(jī)靈動(dòng)。梅干梅枝的處理,粗看似不合常規(guī),然而細(xì)細(xì)品味,枝干橫堅(jiān)交叉,雜而不亂,恰到好處,表現(xiàn)出梅花的風(fēng)姿,富有濃郁的生活氣息。畫(huà)家以書(shū)法入畫(huà)。筆墨蒼勁,透著幾分金石趣味。此畫(huà)可謂是吳昌碩花卉畫(huà)的奇絕之作,蒼勁俊朗而灑脫隨意。

 

        


             松樹(shù)圖  鏡心 設(shè)色紙本 1919年作
    本幅《松樹(shù)圖》為吳昌碩作于76歲,其晚年的作品,松樹(shù)是他經(jīng)常入畫(huà)的題材。他畫(huà)松樹(shù)或伴以巖石。松樹(shù)多作綠色,亦或作墨松。墨松以焦墨畫(huà)出,松針以大筆潑灑,濃淡相間,層次分明,極富生活氣息。作品色墨并用,渾厚蒼勁,再配以畫(huà)上所題寫(xiě)的真趣盎然的詩(shī)文和灑脫不凡的書(shū)法,并加蓋上古樸的印章。


     

   
   

      墨松圖  立軸 水墨紙本 1916年作      虬松菊石圖  立軸 設(shè)色紙本       虬松圖  立軸 水墨紙本 1921年作

 

        

          蒼松圖  紙本設(shè)色 1923年作 天津人民美術(shù)出版社藏
  《蒼松圖》畫(huà)兩棵松樹(shù),并列直干沖出畫(huà)面,相互映襯,在畫(huà)松樹(shù)主干時(shí)一筆直下,不作屈曲,再在主干上畫(huà)出枝干,在畫(huà)松針時(shí)用濃墨深墨,再以干筆畫(huà)出鱗片,使主干顯出蒼老斑剝,再加深墨點(diǎn)苔,枝葉錯(cuò)落,有聚有散,益顯郁勃古樸,蒼勁渾雄,形似狂怪,如若怒龍伏虎之態(tài)。吳昌碩在一幅巨松樹(shù)上曰:筆端颯颯生清風(fēng),解衣盤(pán)礴吾畫(huà)松。是時(shí)春暖冰初解,硯池墨水騰蛟龍。

 


 花卉屏風(fēng)十二扇

 

            

             四季花卉  四屏 設(shè)色紙本 1921年作

    吳昌碩用熟紙畫(huà)的作品不多,其七十八歲時(shí)用熟紙所作的《四季花卉》四幅屏條,是其晚年作品中入神之精品。

    1 、牡丹水仙。畫(huà)面二朵牡丹花,一明一隱,枝葉茂盛,左下畫(huà)岸石水仙,清香四溢。牡丹花傾向右,水仙花傾向左,一紅一綠,形成強(qiáng)烈的冷暖對(duì)比調(diào)子,和諧可愛(ài)。這種以不和諧的手段達(dá)到和諧之目的,只有吳昌碩才能做到。牡丹稱(chēng)富貴花,水仙別稱(chēng)凌波仙子,故吳昌碩題曰:“神仙富貴”,吉祥之謂也。

    2 、荷花。吳昌碩以潑墨法寫(xiě)荷葉,畫(huà)在生宣紙上墨韻甚佳,他曾在一幅《墨荷圖》上題詩(shī)“揚(yáng)言”,要與青藤、白陽(yáng)試比高低。這幅荷花是畫(huà)在熟紙上的,在繪畫(huà)技巧上要比畫(huà)在生紙上難度更大,而他卻駕輕就熟,濃淡墨蘸在一起,一揮而就,墨色華滋,用水明凈,珠圓玉潤(rùn),真是非吳昌碩不能。右上角的紅色荷花,與左下角的淡墨嫩葉,上下呼應(yīng),相映成趣。葉下漣漪水波,旖旎從風(fēng)。左上角題句:“平鋪紅云蓋明鏡”,詩(shī)情畫(huà)意,極富想像,令人回味無(wú)窮。

    3 、菊花。吳昌碩畫(huà)以氣勢(shì)為主,故在布局、設(shè)色等方面都有自己風(fēng)格。這幅荷花枝葉緊密,左右互相穿插,從右角至下左角取傾斜之勢(shì),而二塊豎直的巨石,一赭一墨,從章法看,鎮(zhèn)住了斜勢(shì),從色彩上看,反襯了紅花,十分協(xié)調(diào)。用西洋紅畫(huà)中國(guó)畫(huà),可以說(shuō)始自吳昌碩。此幅用西洋紅畫(huà)菊花,無(wú)粉脂艷俗之氣,而具有金石古厚質(zhì)樸之意趣。故他在畫(huà)上題“老鞠經(jīng)霜燦若霞”,真是恰到好處。吳昌碩確實(shí)是一位最善于用色的大寫(xiě)意花卉能手。

    4 、梅花。這是四屏條中最后一幅,亦是最精彩的一幅。畫(huà)上題跋曰:“擬花之寺僧筆意于海上禪甓軒”。花之寺僧是“揚(yáng)州八怪”之一羅聘的別號(hào),吳昌碩名為擬其筆意,實(shí)為自出機(jī)杼。吳昌碩在作畫(huà)前,聚精會(huì)神,反復(fù)構(gòu)思,做到胸有成竹,以豪邁之筆出手,先用大筆橫涂豎抹,然后細(xì)心收拾。齊白石云:“缶老的畫(huà)豪放處易取,小心處難攻。”從這幅梅花的各個(gè)細(xì)節(jié)中和幾何形空白處可以看出,吳昌碩的“細(xì)心收拾”是多么細(xì)心,這是他長(zhǎng)期積累的生活經(jīng)驗(yàn),千錘百煉,來(lái)之不易。其題句、鈐印,也是全面著眼,精心安排,務(wù)使題句、書(shū)法、繪畫(huà)三者密切配合,疏密繁簡(jiǎn),恰如其分,形成一個(gè)有機(jī)整體。

    綜上所述,吳昌碩詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印四絕,都獨(dú)樹(shù)一幟,自具面貌,這件《四季花卉》四屏條,可看到其藝術(shù)成就之高。

 

   

   

        儒坐論道圖  立軸 水墨綾本 1918年作                坐觀(guān)云起圖 1915年作(138萬(wàn)元,2011年9月山東天承)



 山間行吟圖  手卷 紙本 1915年作

 

        

    

             高士幽居  立軸 紙本 1917年作                        黃山雪竇  水墨紙本 1915年作

 

        

     

             秋泉釣叟  紙本立軸 1915年作                  松溪閑釣  立軸 水墨紙本 1919年作
    此山水圖,筆力抗鼎,重厚樸拙,大氣磅礴,畫(huà)中一老翁垂釣于溪邊,悠然自得,詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印融為一體,別具韻味。吳昌碩作為清代最后一位書(shū)畫(huà)大師影響了其后的齊白石、潘天壽、陳師曾等,從而把中國(guó)畫(huà)領(lǐng)入了現(xiàn)代。

  
      
  
  

        萬(wàn)山雄峻圖  立軸 絹本 1922年作          山水  立軸 紙本 1924年作       溪山雪霽  立軸 紙本 1914年作

 

        

   

             枯木寒山  立軸 水墨綾本 1916年作                山 水  立軸 墨色紙本 1914年作

 

        


             雪 景  立軸 設(shè)色紙本 1922年作
    款識(shí):入夜懷人思不禁,沖寒一耢度山陰。興來(lái)歸去江云瞑,門(mén)掩千峰積雪深。月照梅華點(diǎn)雪春,小舟危塵醉中身。一時(shí)為處溪山好,本是無(wú)心見(jiàn)故人。壬戌建子月畫(huà)于維摩羅詰龕中,云溪馮超然呵凍。

 

      

   

           煙雨亭閣圖  立軸 水墨紙本 1893年作                     寒山疊嶂  立軸 水墨紙本 1914年作


    

  
  

    深山幽居  水墨綾本 1915年作       山 水  立軸  設(shè)色紙本 1915年作      山水  立軸紙本 1920年作

 

         


              枯木泉石  立軸 設(shè)色紙本 1914年作

 

         


             秋山漁隱  立軸 水墨紙本 1920年作

 

      

    

           流水鳴琴圖  立軸紙本            淵明出行圖  立軸 紙本 1919年作

 

 

    

      秋釣圖  立軸 1915年作                                 山水  立軸 1915年作

 

        


             竹林品茗  立軸 水墨綾本 1919年作
    此畫(huà)為吳昌碩晚年山水力作,抒發(fā)漁樵高士暢游山林之高逸情懷。圖中青峰高聳,古木蒼翠,丘壑縱橫,山上飛泉流瀑,山下溪水縈繞,三兩高士駐足山腳,遠(yuǎn)處山色空累,近處疏林明堂,青石小徑,描繪出了閑逸幽居的生活美景,畫(huà)面清新雅逸,運(yùn)筆健碩,以書(shū)法和花鳥(niǎo)見(jiàn)長(zhǎng),然其山水卻獨(dú)標(biāo)風(fēng)骨,氣格清新雅逸。由於其在書(shū)法上的獨(dú)特造詣,故其繪畫(huà)多融入篆籀筆法,將書(shū)法、篆刻之行筆、運(yùn)刀、線(xiàn)條及章法、體勢(shì)融入繪畫(huà),形成了富有金石韻味的獨(dú)特畫(huà)風(fēng),此幅畫(huà)作因之而筆墨恣肆雄奇,氣象蒼茫渾厚,格高韻古,元?dú)饬芾?,使觀(guān)者為之心壯。吳昌碩山水畫(huà)取法趙之謙,上追八大、石濤、徐渭,落筆豪放渾厚,別具風(fēng)格,開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)山水畫(huà)史的審美新格局,對(duì)後來(lái)的黃賓虹、潘天壽等人有著較大的影響。

 

 


       山 水  三屏 水墨紙本
    款識(shí):1.山亭秋爽。擬西廬老人法于間冷中,領(lǐng)空闊之。趣殊勝層巒迭嶂也。大聾。2.水闊天空際,葉篁傍草廬。盡山皆突兀,無(wú)處不清虛??噼F道人畫(huà)。3.盡樹(shù)秀俱苦,高峰萬(wàn)仞清?;韪宄素?zé)點(diǎn),頓使客跡停。擬石濤筆法,安吉吳俊卿。


   

    涉趣圖  鏡心 水墨紙本 1918年作

 

 

  
 

     仿云林山水  立軸紙本             溪橋歸隱  水墨紙本 1916年作     仿梅道人山水  水墨綾本 1914年作


       

   

        荊溪?dú)w棹圖  立軸 紙本 1918年作                        坐看云起  立軸 紙本 1916年作

 

        


             夏山雨過(guò)  立軸 紙本 1921年作
    吳昌碩也是一位難得的社會(huì)風(fēng)情畫(huà)大家,偶爾及此,便能技驚四座,《夏山雨過(guò)》是其中絕佳的例證。只是因?yàn)檫@種題材的作品少之又少,人們難得一見(jiàn)而已?!断纳接赀^(guò)》描繪了一場(chǎng)南方常見(jiàn)的太陽(yáng)雨。他以數(shù)條來(lái)回的或濃或淡的墨線(xiàn)勾出遠(yuǎn)山,又以墨點(diǎn)涂出山體,中景的稻田、河流、樹(shù)木之類(lèi)則純以淡水墨起承轉(zhuǎn)合,而所有線(xiàn)條、墨點(diǎn)均充滿(mǎn)動(dòng)勢(shì),從畫(huà)左向畫(huà)右逶迤而來(lái),一看即知風(fēng)在朝哪個(gè)方向吹。當(dāng)然最妙的是用力撐著傘在獨(dú)木橋上頂著風(fēng)的行人,雙腳前后奮力抵住,“屐穿衣濕透”,仍幾乎寸步難行。出人意外的是近處的樹(shù),老缶全以濃墨采米點(diǎn)點(diǎn)出,不僅符合近清楚遠(yuǎn)模糊的視覺(jué)原理,更風(fēng)趣地點(diǎn)出太陽(yáng)雨的特征:東邊日出西邊雨,道是無(wú)晴卻有晴。


   


    山水  手卷 板綾

 

        

     

              長(zhǎng)松如龍  水墨紙本 1916年作          秋林逸興圖  立軸 水墨紙本 1915年作


            


               杖履游山圖  立軸 丁巳(1917年)作


            

      

             竹林七賢圖  立軸 紙本 1917年作             竹林七賢圖  立軸 紙本 1915年作

款識(shí):竹林深處水涓涓,群屐風(fēng)流坐七賢,頰上何須豪更著,清談?chuàng)]塵小神仙,秀水杜氏藏石田翁畫(huà)蘭花冊(cè),逸趣橫生,茲就彼蹊徑為鹿叟作《竹林七賢圖》。唯拙筆止能大寫(xiě),未敢求工也。丁巳二月,吳昌碩。
    吳昌碩的繪畫(huà)作品常見(jiàn)的以寫(xiě)意花卉、歲朝清供、壽桃竹石等題材居多,人物和山水很少得見(jiàn)。此件《竹林七賢圖》山水立軸寫(xiě)于丁巳年,即1917年,時(shí)年吳昌碩74歲,正值其創(chuàng)作鼎盛之期。“竹林七賢”指的是晉代阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀和王戎七位名士。他們大都“棄經(jīng)典而尚老莊,蔑禮法而崇放達(dá)”,竹林之下,肆意酣暢,以表達(dá)對(duì)司馬朝廷的不滿(mǎn)。從東晉到元明,以“竹林七賢”為題材作畫(huà)的人很多。吳昌碩做此畫(huà)之時(shí),中國(guó)軍閥割據(jù),時(shí)局混亂,民不聊生。而吳昌碩這樣的畫(huà)家印人面對(duì)外憂(yōu)內(nèi)患的社會(huì),無(wú)可奈何,只好秉承自古文人志士的“達(dá)則兼濟(jì)天下,窮則獨(dú)善其身”,做一個(gè)向往隱逸的高士。千思萬(wàn)緒只能化為筆墨丹青。

 

            


               仿金農(nóng)鐘馗  鏡芯 1883年作
    題跋:唐吳道子畫(huà)《趨殿鐘馗圖》、張渥有《執(zhí)笏鐘馗》、五代牟元德有《鐘馗擊鬼圖》、宋石恪有《鐘馗小妹圖》、孫知微有《雪中鐘馗》、李公麟有《鐘馗嫁妹圖》、梁楷有《鐘馗策蹇尋梅圖》、馬和之有《松下讀書(shū)鐘馗》、元王蒙有《寒林鐘馗》、明錢(qián)谷有《鐘老馗移家圖》、郭詡有《鐘馗雜戲圖》、陳洪綬有《鐘馗元夕夜游圖》,未有畫(huà)及醉鐘馗者。予用禪門(mén)米汁和墨吮筆寫(xiě)之,不特御邪撥厲,而其醉容可掬。想見(jiàn)終南進(jìn)士嬉遨盛世慶幸太平也。昔人于歲終畫(huà)鐘馗小像以獻(xiàn)官家,祓除不祥。今則專(zhuān)施之五月五日矣?!w九年歲次癸未天中節(jié)。不特醉,然難得,即求形似亦不易易。周達(dá)權(quán)并識(shí)。

 

              


             紅衣達(dá)摩  立軸 設(shè)色紙本 1915年作

 

              


             面壁達(dá)摩  立軸 設(shè)色紙本 1897年作

 

            


             無(wú)量壽佛  立軸 設(shè)色絹本 1915年作
    題款中有這樣一句“乙卯長(zhǎng)夏于海上舊家見(jiàn)華之寺僧畫(huà)佛像,約略擬其意”,吳昌碩是在看到寺僧所畫(huà)的佛像后,擬其意所畫(huà)此佛像。瀏覽臺(tái)灣李霖燦所著的《中國(guó)美術(shù)史稿》時(shí),書(shū)中亦有一張吳昌碩五十四歲時(shí)所作的《羅漢坐像》(極似達(dá)摩,卻盤(pán)坐在一塊盤(pán)石上),畫(huà)上題到:“無(wú)花可拈,無(wú)壁可面,一蒲團(tuán)外未之見(jiàn)”(內(nèi)容也與紅衣佛中所題的相關(guān))。該題款的意思是:既不是迦葉的拈花微笑,也不是達(dá)摩的面壁,只安坐盤(pán)石作講道之心持而已。無(wú)蒲團(tuán)境,方是干凈也。如此一來(lái),我們就不難看懂此畫(huà),一紅衣佛為何坐于盤(pán)石上,又是何意?而配以白梅,重山,足見(jiàn)此地遠(yuǎn)離城市喧囂。設(shè)色干凈大方,墨色、紅色、白色、藍(lán)色對(duì)比鮮明。類(lèi)似的絹本設(shè)色佛像畫(huà)在吳昌碩的作品中并不多見(jiàn),且用筆與尋常所見(jiàn)的較為細(xì)膩,可謂是一件難得的佳作。

 

   


     五尊者像 (五幀) 鏡片 設(shè)色紙本 1908年作

 

     

   

       無(wú)量壽佛  鏡心 設(shè)色紙本 1895年作                       無(wú)量壽佛  鏡心 設(shè)色紙本 1895年作

 

            


             無(wú)量壽佛  立軸 水墨紙本 1866年作

    吳昌碩先生人物畫(huà)比花卉畫(huà)少許多,其人物畫(huà)所勾衣紋線(xiàn)條直接取自書(shū)法,中年多出以篆籀之筆,古拙凝重,晚年系用草篆之筆,粗獷蒼勁。多繪佛教人物,如觀(guān)音,達(dá)摩,彌勒。也畫(huà)鍾馗。嘗題人物畫(huà)云:“取其神,而不肖其貌,欲求其有我在耳?!北痉髌肪褪且詿o(wú)量壽佛為藝術(shù)題材,既表示自己對(duì)佛的虔誠(chéng)心愿,又有祝人長(zhǎng)壽的意味。畫(huà)中的佛寶相莊嚴(yán),五官圓滿(mǎn),垂簾而炯然有神的目光,結(jié)跏趺坐的雙腿,端正筆直的背脊,一襲袈裟緊裹著的禪定坐姿,仍然實(shí)實(shí)在在的彰顯著一位修行人的精神境界,那是佛法的境界,戒定慧的境界。

 

          

   

          布袋和尚  立軸 1906年作                    人 物  鏡心 設(shè)色紙本 1914年作

 

            


             達(dá) 摩  立軸 設(shè)色紙本 1918年作

    錄文:師來(lái)天竺,受法多羅。遠(yuǎn)泛重溟,乘貫月槎?;劭傻盟韪杜c袈裟。一花五葉,結(jié)果自嘉。蕭梁至今,萬(wàn)古剎那。翹首西望,海實(shí)多魔。魔假道德,機(jī)巧干戈。何不拂塵,為掃塵沙。咸歸清凈,世界太和。我圖師像,自古顏酡。心皈秋月,衣染朝露。焚香頂禮,對(duì)誦楞枷。懶訪(fǎng)安期,食棗如瓜。

    吳昌碩是中國(guó)近代畫(huà)壇的巨匠,是繼任伯年之后的海上畫(huà)派的領(lǐng)袖人物。他創(chuàng)作性地繼承了中國(guó)繪畫(huà)的優(yōu)秀傳統(tǒng),把詩(shī)書(shū)畫(huà)印融為一體,發(fā)展成為其具有濃郁金石韻味的大寫(xiě)意風(fēng)格。吳昌碩的繪畫(huà)以大寫(xiě)意花卉為主。山水、人物不多作,存世作品甚少。據(jù)有關(guān)統(tǒng)計(jì),吳昌碩傳世之作“花卉三千,山水不過(guò)數(shù)十,而人物僅存數(shù)件”,可見(jiàn)此幅《達(dá)摩》為其少見(jiàn)之作。畫(huà)面中達(dá)摩祖師身披紅色袈裟,盤(pán)腿打坐于蒲葉之上,雙眼微和,口中默誦佛經(jīng)。畫(huà)面左邊吳昌碩書(shū)寫(xiě)了大段文字。

 

              


             阿彌陀佛  立軸 紙本 1925年作

 

       

     

      達(dá)摩像  立軸 紙本 1925年作                  和合二仙  立軸 紙本 1923年作

 

              


             紅衣羅漢  立軸 設(shè)色紙本 1915年作
    吳昌碩先以書(shū)法,篆刻名世,及后又以花鳥(niǎo)畫(huà)揚(yáng)名立派,影響一代藝壇。為了力避清代萎媚陳腐的守舊畫(huà)風(fēng),曾長(zhǎng)期致力于金石碑刻的研究。同時(shí),亦不拘束于師承,大膽根據(jù)個(gè)人對(duì)生活的感受和理解,追求個(gè)性化的藝術(shù)表現(xiàn),形成極具真情實(shí)感的創(chuàng)作風(fēng)格。相對(duì)而言,吳昌碩的山水、人物比花鳥(niǎo)畫(huà)少、此幀《紅衣羅漢》是其人物畫(huà)的代表作之一,全圖以大寫(xiě)意沒(méi)骨法成之,兩筆長(zhǎng)眉以書(shū)法用筆勾出,并以焦墨點(diǎn)晴,醒神奪目,使之與紅袍山石形成對(duì)比。在提練形象上,大膽舍棄細(xì)節(jié)描寫(xiě),抓住對(duì)羅漢的本質(zhì)特征,達(dá)到形神兼?zhèn)洌街性⑵娴男Ч?/span>

 

               

     

             布袋和尚  立軸 紙本 1922年作                      布袋和尚  立軸 紙本 1920年作

 

             

 
             布袋和尚像  紙本設(shè)色 1920年作 南京博物館藏

    吳昌碩與任頤交從甚厚,任頤曾為吳昌碩作過(guò)多幅肖像,其中以《酸寒尉像》最能體現(xiàn)吳昌碩的精神面貌。吳昌碩專(zhuān)門(mén)有詩(shī)稱(chēng)贊此畫(huà):山陰子任子,腕力鼎可舉。楮墨傳意態(tài),筆下有千古??梢?jiàn)他對(duì)任頤的推崇。吳昌碩的人物畫(huà)也從任頤的人物畫(huà)中借鑒了很多傳神寫(xiě)照的因素。布袋和尚的形象詼諧可愛(ài),為歷代人物畫(huà)家所喜好。吳昌碩此幅《布袋和尚像》也十分傳神地將布袋和尚的特征表露無(wú)遺。

 

              

         

             劉海戲蟾  立軸 水墨紙本 1923年作         劉海戲蟾  立軸 設(shè)色紙本


            

         
             佛像圖  紙本設(shè)色 1914年作中國(guó)美術(shù)館藏

    吳昌碩學(xué)畫(huà)較晚,從花卉入手,深得中國(guó)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)之三昧。他少有的幾幅人物畫(huà),通常都是選用傳統(tǒng)題材,比如道釋故事等?!斗鹣駡D》繪一赤足立佛。面相飽滿(mǎn),形容矍鑠。用筆簡(jiǎn)潔而頗具表現(xiàn)力。

 

     

    

      喜從天降  立軸 設(shè)色紙本 1916年作                        紅衣羅漢  立軸 設(shè)色紙本 1923年作

            
 
             老僧  紙本設(shè)色 1923年作

    吳昌碩繪畫(huà)題材以花卉為主,很少涉及人物。但其人物畫(huà)卻有很高的水平,如《老僧》。畫(huà)中老僧精神矍鑠而形容清澹,用筆很是老到。


      

  
 

      壽而康圖  鏡心 絹本 1918年作          鐘馗  立軸 水墨紙本 1920年作       臨金農(nóng)醉鐘馗圖

 

            


             壽者相  1917年作
    作于19173月的《壽者相》是應(yīng)邀所作。而從吳昌碩所作長(zhǎng)題看,這位來(lái)客顯然是極為尊貴且平日極為熟稔之人。因此,吳昌碩似乎也刻意別具一格,創(chuàng)作此幅。畫(huà)僅繪一老者,居于畫(huà)幅下三分之一處,而上部大幅留白;老者須眉如雪,方巾披肩、寬袍大袖,右手扶一長(zhǎng)杖,杖頭懸一酒葫蘆,似在雪地踽踽而行。其畫(huà)法則綜合宋梁楷、明吳小仙等人之法,細(xì)筆粗筆并用,如方巾下發(fā)髻即以細(xì)筆略為勾勒,而衣紋則粗筆帶過(guò),寥寥數(shù)筆而已,而形神特具。有意思的是,這位吳昌碩長(zhǎng)題中稱(chēng)為古仙的老者,其形象卻與以?huà)旃跉w隱而聞名并成為歷代人物畫(huà)經(jīng)常主角的五柳先生陶淵明極為仿佛。這顯然也是吳昌碩有意為之的。

 

     

   

      人物  立軸 設(shè)色紙本 1920年作                  盼子得子  立軸 設(shè)色紙本 1915年作

 

            


             燈下觀(guān)書(shū)
    吳昌碩一生所作多為大寫(xiě)意花卉,人物畫(huà)甚少,史家認(rèn)為其真筆傳世不足10件。此畫(huà)據(jù)友人沈石友詩(shī)意而作,畫(huà)面人物倚卷觀(guān)書(shū),膝前置一竹架油燈,不重形的描繪,只重意境的表達(dá)。人物面部揚(yáng)眉睜目讀書(shū)的神采僅用寥寥數(shù)筆點(diǎn)畫(huà)出來(lái),衣衫的潑墨用得非常活脫,把文人冬季里披衣而坐,挑燈夜讀的情狀表現(xiàn)得淋漓盡致。此畫(huà)筆墨變化微妙,濃淡枯濕交融,顯示出作者用墨的奇巧。人物僅占畫(huà)面下半部,右上部幾行題記,左上、右下大片空白,極具構(gòu)成之妙,更顯夜的寒冷和文人的凄苦景象。

  款識(shí)曰:“日短夜更長(zhǎng),燈殘影相吊。獨(dú)坐憂(yōu)時(shí)艱,突突心自跳。微吟有誰(shuí)知,網(wǎng)兩(魍魎)暗中笑。黃葉掛蛛絲,風(fēng)吹作鬼叫。石友先生示此詩(shī),戲?yàn)閷?xiě)圖。惜拙筆不能稱(chēng)雅韻也。戊申孟冬,苦鐵吳俊卿?!敝藞D恰作于初冬季節(jié),作者對(duì)冬夜觀(guān)書(shū)當(dāng)有深切體會(huì),且從題詩(shī)映照出他和友人關(guān)心人生、不與鬼魅為伍的高潔心態(tài)。

 

             


             觀(guān)音菩薩

 

            

           

             白衣觀(guān)音  設(shè)色綾本  1913年作             達(dá)摩面壁 (125萬(wàn)元,2011年12月匡時(shí))

 

            


               九美圖  立軸 設(shè)色絹本 1880年作

 

            


             三老圖  立軸 設(shè)色紙本 1916年作

 

 十八羅漢圖  綾本設(shè)色 天津藝術(shù)博物館藏 
    此畫(huà)用筆嫻熟而凝重,氣勢(shì)飛動(dòng)而骨力老到,設(shè)色簡(jiǎn)凈,筆到而神采畢現(xiàn)。十八羅漢各有風(fēng)采,睿智大度的,清矍消瘦的,豐滿(mǎn)肥胖的等,畫(huà)家用凝練而富有表現(xiàn)力的線(xiàn)條將之描繪得活靈活現(xiàn)而神情各具。

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