如何讀譜的問題是器樂學(xué)習(xí)、練習(xí)和教學(xué)中十分重要的問題。因?yàn)樵谖覀兊臉纷V上除了音符、節(jié)奏外,還有許許多多重要的標(biāo)示, 都直接牽涉對(duì)樂曲的理解和表現(xiàn), 對(duì)風(fēng)格的體現(xiàn)和演繹。這些音樂表現(xiàn)上的揭示是作曲家或編訂者對(duì)這些樂曲的要求, 是必須做到的。許多學(xué)生卻忽略了這些記號(hào), 甚至視而不見, 好像譜子上除了音符外別的什么也沒有一樣, 這正是教學(xué)水平提高的一大障礙。我們以鋼琴樂譜為例，深入探討下這個(gè)問題。
除了彈對(duì)音符和教對(duì)拍子以外, 我們應(yīng)進(jìn)一步地去仔細(xì)“讀譜”, 并通過“讀譜”去把握住樂曲的情緒、意境以至風(fēng)格。一個(gè)合格的鋼琴教師首先應(yīng)該善于從譜面上去學(xué)習(xí)、探討和把握住一首樂曲。鋼琴文獻(xiàn)是極其豐富的, 誰也很難做到全部熟練和了解, 每個(gè)人只能掌握其中的一部分, 而且理解的水平有深有淺。但共同的一點(diǎn)是每個(gè)教師或演奏者都要不斷去擴(kuò)大自己所掌握的曲目范圍,去不斷地探索新的教學(xué)或演奏的課題。這就需要不斷地研究以前所沒有接觸過的東西, 不斷去讀新的譜子, 這點(diǎn)對(duì)專業(yè)或業(yè)余的鋼琴教師都是同樣重要的。
一、首先要把譜面上的一切標(biāo)示和記號(hào)全看清楚, 經(jīng)過自己的理解和感受, 把它們?nèi)珡棾鰜怼?/strong>
二、除了音符和節(jié)奏, 譜面上還有些標(biāo)志和記號(hào)是一定要弄清楚的。
?、乓魳沸g(shù)語, 包括表情、情緒, 音樂性質(zhì)和速度的指示。在學(xué)習(xí)一首曲子之前, 要先研究這些總的標(biāo)示, 如有不認(rèn)識(shí)的, 就去查一下音樂表情術(shù)語詞典, 然后把意思標(biāo)在譜子上, 以時(shí)刻提醒自己不要偏離該首樂曲的總體要求, 并努力去逐步達(dá)到這一要求。譬如說這首曲子是優(yōu)美地、歌唱地, 還是快樂地、有精神地; 是輕快地、生動(dòng)地, 還是果斷地、有力地; 從速度上講是快板、急板, 還是中板、小快板; 是行板、小行板, 還是慢板、廣板, 這都牽涉到整首或整段樂曲的性質(zhì), 一定要準(zhǔn)確把握。
?、茲u強(qiáng)、漸弱的記號(hào)是表示感情的推進(jìn)與高漲、緩解與消退的極重要方法。它們的標(biāo)記除<、>以外, 有時(shí)也以音樂術(shù)語 crese.與 dim 來注明。這種術(shù)語的標(biāo)志, 由于在視覺上不具有連續(xù)感, 所以經(jīng)常被忽視。在處理漸強(qiáng)、漸弱記號(hào)時(shí), 首先要分析清楚這個(gè)漸強(qiáng)或漸弱延續(xù)多長。如果是在較短的時(shí)間內(nèi), 幾拍之內(nèi)就完成, 那把表情做明確了就行。如延續(xù)時(shí)間長, 延續(xù)好幾個(gè)小節(jié), 甚至兩、三行譜子的漸強(qiáng)或漸弱, 就要安排好布局。做漸強(qiáng)必須開始要先弱些, 后逐步加強(qiáng), 不能一開始就強(qiáng)。做漸弱則開始不要太弱, 讓其一點(diǎn)點(diǎn)弱下去, 始終有再弱下去的可能。較長距離的漸強(qiáng)時(shí), 先弱一些, 稍稍逐步加強(qiáng)一點(diǎn)即可, 把真正大幅度的漸強(qiáng)放到后面去, 這樣會(huì)有更好的效果。反之, 漸弱也可以這樣去處理?？傊畱?yīng)根據(jù)情感的發(fā)展, 來衡量怎么做更好。
?、歉鞣N具體的力度標(biāo)記, 從弱到強(qiáng)可以彈出很多層次。古典的樂曲一般從很弱 (pp) 到很強(qiáng)(ff) 之間,就有弱 (p) , 中弱 (mp) , 中強(qiáng) (mf) ,強(qiáng) (f) , 最基本的就有這六個(gè)檔次。浪漫派及以后的作品, 可以從pppp 到 ffff, 幅度非常寬闊。用字母來表示的還有加強(qiáng)音記號(hào), sf 或 fz, 是要求在記號(hào)所標(biāo)的這一個(gè)音上突強(qiáng)或加強(qiáng), 與 f 在一句或一段的范圍內(nèi)都強(qiáng)調(diào)明確地區(qū)分開來。這雖是最起碼的音樂常識(shí), 但很多學(xué)生卻經(jīng)常彈不出這些區(qū)別, 所以需要強(qiáng)調(diào)一下。
?、日J(rèn)真區(qū)別音的長短與不同的觸鍵。這一方面指各種不同長短的音, 要有正確的時(shí)值, 尤其是長一些的音, 從一拍以上的, 如兩拍、三拍、四拍的音必須彈夠時(shí)值。另一方面, 看清楚連線與連線之間的分句和呼吸,以及跳音、持續(xù)音、半連奏、重音等等?？傊堰@些標(biāo)記都仔細(xì)分清楚, 再加上不同的快慢、強(qiáng)弱, 就可變化出千姿百態(tài)的音樂形象來。
?、商幚砗透杏X好速度變化的記號(hào)。譬如漸慢 (rit.) , 大多在曲子或段落結(jié)束時(shí), 也有在樂句之間和中間的; 放寬 (Allargando) 雖然也是漸慢,但要同時(shí)漸強(qiáng), 達(dá)到一種寬廣宏大的氣勢與效果。反之, Calando 是漸慢加上漸弱 ( 縮寫為 Cai.) 。加快速度的術(shù)語, 有 Accelerando ( 縮寫為 Accel.) ,是指速度逐漸加快; Stringendo ( 縮寫為 String.) ,也是加快, 但更有一點(diǎn)加緊、加急的感覺; 還有mosso 也是動(dòng)起來、加快的意思; Piu mosso 就是整個(gè)被激動(dòng)而加快一些速度; meno mosso 則是不要快, 也就是應(yīng)稍慢一些。
以上所有這些標(biāo)記, 一般都在樂曲原定的基本速度, 如快板、行板、慢板等等的進(jìn)行之中加以變化, 基本的節(jié)奏是不可忘記的, 只要一回到原速(ATEMPO) , 速度就都要與樂曲或樂段開始的基本速度保持完全統(tǒng)一, 否則曲子就會(huì)由于節(jié)奏不統(tǒng)一而彈散和不完整了。
三，正確讀譜還要考慮到不同時(shí)代, 不同版本的樂譜帶來的問題。
一般說來年代越早的作品, 作曲家本人對(duì)表情、速度等要求表示的越少。古典樂派的作品, 如莫扎特、海頓、貝多芬的作品, 目前也有不同的版本流行。我認(rèn)為也應(yīng)根據(jù)一個(gè)版本, 仔細(xì)按譜上要求練好。浪漫派的作品, 如肖邦、舒曼、李斯特等作曲家的樂曲, 應(yīng)多去聽不同的名演奏家錄制的版本, 可以開擴(kuò)思路和眼界。
德彪西、拉威爾的印象派作曲家在作品上有著詳盡的要求和標(biāo)示。我們?cè)谧x譜時(shí), 必須把它們?nèi)闱宄? 然后再進(jìn)行理解和消化, 引導(dǎo)和練習(xí)得當(dāng), 即是良好音樂表現(xiàn)的保證。
建議：
讀譜是練琴中不可缺少的組成部分, 要把認(rèn)真、仔細(xì)讀譜安排在練習(xí)之中。大多數(shù)學(xué)生認(rèn)為練琴只是手指在鋼琴上練習(xí)。這種片面的認(rèn)識(shí), 往往帶來很多不良后果。
學(xué)生只管手指在琴上動(dòng), 這種動(dòng)作由于沒有真正通過腦子指揮, 一遍遍地重復(fù)就會(huì)越來越機(jī)械, 既不想音樂表現(xiàn), 又不去聽聲音, 這種不動(dòng)腦子, 沒有明確目標(biāo)的練琴, 可能逐漸把曲子彈熟, 但要想提高質(zhì)量卻是很難的。關(guān)鍵在于彈琴要開動(dòng)腦子, 要時(shí)時(shí)對(duì)自己提出更高的要求。建議花一些時(shí)間去認(rèn)真、細(xì)致地讀譜, 從中會(huì)發(fā)現(xiàn)很多要求與處理是自己忽略和沒有注意到的, 會(huì)感到譜面上有這么多的指示和記號(hào)還沒有去做。經(jīng)過這樣的讀譜, 隨后的練琴就會(huì)變得更有目標(biāo), 更有練頭, 精神也會(huì)更加振奮和積極。所以我們千萬不要把練琴看作只是在鍵盤上彈, 不間斷地重復(fù)。
總結(jié)：
正確的練琴應(yīng)包括仔細(xì)地讀譜, 仔細(xì)地考慮、感覺, 處理和消化樂譜上的所有記號(hào), 把這些記號(hào)變?yōu)樽约旱囊魳放c節(jié)奏感覺。
在對(duì)樂曲有一定的熟悉程度后, 我們可以看著譜子,試圖把樂曲指揮一下, 尋找更恰當(dāng)?shù)乃俣扰c音樂處理, 感覺一下音樂的發(fā)展, 段落的連接, 如何更舒服地體現(xiàn)出音樂的律動(dòng)與感情的起伏, 如何把一些漸強(qiáng)、漸弱、漸快、漸慢都做得合情合理, 并且是發(fā)自內(nèi)心的。
在通過這些讀、想、指揮、感覺之后, 腦中對(duì)此樂曲就會(huì)越來越明確和清楚。在對(duì)樂譜都已一目了然后, 我們可進(jìn)而在腦中默想, 音樂的處理和演奏的把握一定會(huì)大大增強(qiáng), 從而提高自己的鋼琴演奏水平, 達(dá)到新的高度。
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