“ 《孤獨癥》是歐陽春2012年為自傳式個展“我的故事”而創(chuàng)作的一件作品。畫面表現(xiàn)了燈火輝煌的城市和少年孤獨的背影，這個遙望著繁華璀璨的人間煙火的男孩正是畫家的自我寫照。歐陽春是中國當(dāng)代青年藝術(shù)家中特殊的存在，他的風(fēng)格強烈而獨特，題材天馬行空，作品總是充滿表現(xiàn)力和想象力，我看好歐陽春未來的市場潛力，這件《孤獨癥》是他階段性的代表作，十分罕見，值得關(guān)注。”“ 《孤獨癥》創(chuàng)作于2012年，是歐陽春從西安來到北京生活的第十年。此件巨幅作品不單是歐陽春個人創(chuàng)作經(jīng)歷的階段總結(jié)，也是一整個時代的記憶印證，一種現(xiàn)代人源自內(nèi)心的遙遠(yuǎn)放逐。巨大的尺幅和飽和的色彩帶來強烈的視覺效果和沖擊力，在城市的浮沉前，可以選擇縱身躍入，也可以轉(zhuǎn)身離開，或者像作者一樣，帶著對未來的期許靜靜凝望。歐陽春最近兩年的市場表現(xiàn)突出，這樣一件重要代表作品，相信一定能有好的價格表現(xiàn)。”
“ 歐陽春是“70后”中非常有才情的藝術(shù)家，也是對色彩敏感的藝術(shù)家。這件作品大部分的空間給了極其繁華的都市，一個孤獨的人站在畫面的黃金分割位置，是給人極度的視覺舒適感。一個孤獨的、俯瞰整個城市內(nèi)心充滿欲望的人，是藝術(shù)家內(nèi)心某一瞬間的真實寫照。“70后”藝術(shù)家不會以具象手法畫一個自畫像式的面孔，更多是內(nèi)心及精神層面的表達(dá)。這件作品是藝術(shù)家極其細(xì)膩的佳作，也是未來空間很大的作品。”
“ 2012年這幅作品第一次展出我其實錯過了，但這依然令我印象深刻。2012年也算是中國當(dāng)代藝術(shù)市場的轉(zhuǎn)折點，歐陽春在這個時期顯然已經(jīng)走入了成熟階段。他站在高處面對都市的萬家燈火，想必內(nèi)心是非常復(fù)雜的。這件作品在歐陽春所有的作品里也可以排在前列，在“70-80后”的藝術(shù)家作品中也非常有代表性。 ”“《孤獨癥》是一幅具有歐陽春強烈個人風(fēng)格的作品，在卡通涂鴉的畫風(fēng)中，在色彩繽紛的城市夜景里，那個孤獨的男孩正是歐陽春本人，他通過繪畫來審慎表達(dá)自身作為藝術(shù)家與這個社會，與這個繁華都市的關(guān)系。都市是欲望的、也是包容和殘酷的，在這童話的敘事畫面里，我們感受到的是那種富有強烈生命張力的，卻也有失樂園般的無奈與絲絲涼意。這幅巨制《孤獨癥》飽含了歐陽春熊熊的繪畫野心，畫面中金色的區(qū)域在《孤獨癥》中扮演了重要的角色，是藝術(shù)家內(nèi)心的未來展圖。心底的話只說一次，《孤獨癥》獨一無二。”
“《阿蔓達(dá)家的午后》是陳飛幕劇式創(chuàng)作的代表性作品，貫徹他一直以來的黑色幽默的敘事風(fēng)格，用自己形象的雕塑建立視覺沖突點，打破一家三口下午茶的平和氛圍，創(chuàng)造出跳脫的畫面情節(jié)。陳飛的筆觸是古典的，精密的，視角卻是當(dāng)代的，戲謔的，兩者共同存在畫面中，營造的比對和碰撞十分能帶動觀者的情緒。跟陳飛之前的作品相比，此幅作品更是他的創(chuàng)作趨向“柔和”的一個重要節(jié)點。”
“ 陳飛的作品總是能給人意想不到的充滿戲劇化的驚喜，他近些年的作品將這種戲劇性隱藏在表面的平凡之下，更耐人尋味。他通過極為繁瑣精微的細(xì)節(jié)刻畫使畫面具有一種認(rèn)真嚴(yán)肅的氣氛，但他又通過一些奇怪或不太協(xié)調(diào)的場景設(shè)計暗示出平凡背后巨大的荒誕。《阿曼達(dá)家的午后》就是這樣一件典型的作品，畫面中除了將伏爾泰像替換成畫家自己的頭像這一明顯的戲謔細(xì)節(jié)外，其它場景似乎都是平淡的生活日常，但細(xì)看之下，曖昧的沖突漸漸浮現(xiàn)，一些問題會在觀眾腦海中涌出，這一切經(jīng)過陳飛獨特的平涂超寫實繪畫的描繪，又具有了一種超現(xiàn)實的特質(zhì)。”
“ 陳飛這一階段的作品大家可能沒那么熟悉，但無論從尺幅還是完成度，這都是一件重要的作品。它讓我想起一件藝術(shù)史名作：理查德·漢密爾頓《是什么讓我們今天的生活如此不同，如此動人？》。《阿蔓達(dá)家的午后》用了寫實手法，表現(xiàn)的也是類似的內(nèi)容，即生活變得安逸富足后，同時也潛藏某種危機。”
作品名：《雙聯(lián)繪畫 2010-1》（雙聯(lián)畫）“ 這組《雙聯(lián)繪畫2010-1》是藝術(shù)家個案中最成熟系列作品中，尺寸最大的一件集大成之作。出現(xiàn)在藝術(shù)家的第二次個展時期，也呈現(xiàn)出了這個系列在當(dāng)時的成熟思考與技法，飽滿的精力與雄心。在梁遠(yuǎn)葦?shù)睦L畫實踐方法中，因為作品必須保持創(chuàng)作的濕度而無法再次修改，創(chuàng)作過程就像一次極限挑戰(zhàn)，記錄了藝術(shù)家真實的高超技能。中間涵蓋了理性與即興的捕捉，研究性與敏感性的交織，是最具代表的一件代表作。顯然估價也呈現(xiàn)出作品的重要性，底價落槌即可破千萬紀(jì)錄。在嚴(yán)肅的職業(yè)藝術(shù)生涯中，有一件幸事是學(xué)術(shù)價值即等同于商業(yè)價值。藝術(shù)家都希望自己最具學(xué)術(shù)價值的作品也能取得商業(yè)上的成功。這件作品出現(xiàn)在這個時間節(jié)點，它的成交必定預(yù)示著一種給新一代年輕藝術(shù)家的啟示：我是否可以通過創(chuàng)作研究中的深度，來達(dá)到普世認(rèn)同的廣度。”“ 梁遠(yuǎn)葦這幅雙聯(lián)畫是她藝術(shù)生涯的重要作品，也是目前藝術(shù)市場迄今為止出現(xiàn)的中國當(dāng)代女性藝術(shù)家最為重要的作品之一。整個畫面完全由筆觸構(gòu)成，在觀念層面，這件作品踐行的是波普藝術(shù)的路徑，兼具了魯?shù)婪颉に苟「駹枺≧udolf Stingel）類似在日常的裝飾性圖像中把圖像的物理屬性與社會屬性進(jìn)行的繪畫性轉(zhuǎn)譯，這是對中國當(dāng)代藝術(shù)的波普路徑進(jìn)行的有力拓展，絕對是美術(shù)館級重量佳作。”“ 這是藝術(shù)家職業(yè)生涯最重要的一組作品，無論是色彩、畫面都需要深厚的體力和眼力的結(jié)合才能呈現(xiàn)出來。作為“70后”女性藝術(shù)家的代表，梁遠(yuǎn)葦?shù)拿舾凶月梢步o了自己的創(chuàng)作生涯更高的要求。這組作品的創(chuàng)作過程及難度絕非是我們欣賞得這樣甜美，所以是可遇不可求的佳作。”“ 這件作品在藝術(shù)家的眾多現(xiàn)實主義與浪漫主義敘事路徑的作品中，占據(jù)著獨特的位置。雖然作品的面貌依舊保留了賈藹力一貫的冷峻畫風(fēng)與高超的具象表現(xiàn)手法，但畫面中的兩個人物更加充分地展示出一種浪漫主義的風(fēng)貌。其中的骷髏展現(xiàn)出的冰冷與火球展露出的熱量形成鮮明的對照，繪畫性極強。”“ 這件作品和賈藹力很多宏大有著史詩性敘事的大尺寸作品不同，拋開了更多的背景描述，聚焦了被烈火灼燒的少年近景，有著強烈的情緒與代入感?；趾甑臉?gòu)圖風(fēng)格與細(xì)微敏感的筆觸結(jié)合，一米見方的沖擊力勝過很多大尺寸，疫情期間感受到的人類的渺小，溫情與熱血，看到這樣的畫面尤其有共鳴。是一件讓人可以拋開商業(yè)符號之外，被震動的作品。”
“ 韋嘉的“白頭到老”系列的作品數(shù)量極少，但在他所有的作品里都算得上巔峰級別。在這之后，韋嘉其實經(jīng)歷了一個相對漫長的低谷期，因此這件作品也堪稱韋嘉巔峰時期的收官之作。它記錄了“70后”的心路歷程，也和后來韋嘉的作品有相當(dāng)大的不同。 ”“ 這件作品構(gòu)圖豐滿，富有一種隱含的張力?；薨档挠蒙拥那榫w，圖中陰影中的人物形態(tài)和不明確的環(huán)境是邱瑞祥作品的底色，藝術(shù)家多年沿用同一風(fēng)格并不斷打磨。逐漸形成一種語言畫面的包漿感。隨著畫廊的推動，越來越多的認(rèn)識邱瑞祥的作品。在一大批流行符號和色澤鮮艷的市場中，它們能牢牢地抓住人的喜愛。前期二級市場出現(xiàn)的邱瑞祥作品并不多，我看好這類扎實創(chuàng)作的藝術(shù)家的未來市場，是買入的好機會。”
“ 這是尤倫斯基金會的舊藏，謝南星總是非常有深度來思考繪畫，每一件作品都像一個難解的數(shù)學(xué)題，看起來不是那么甜美，但是深度的交流后會發(fā)現(xiàn)像磁鐵一樣深深吸引每一位觀者，無論是繪畫還是圖像，在畫面中都延伸及融合得恰到好處。謝南星的作品不多，但不妨礙他是“70后”中有哲學(xué)繪畫感的藝術(shù)家。”
“ 這是高瑀早期重要的作品，畫面中的文學(xué)性和繪畫性的平衡相當(dāng)出色，標(biāo)題加上畫面中的兩個人物，已經(jīng)構(gòu)成了一個非常引人入勝的有情緒的場景。這樣的繪畫樣式只會出現(xiàn)在“80后”的繪畫中，其中的情感已經(jīng)是跨越時代的了。 ”
“ 2017年是黃一山作品創(chuàng)作的一個分水嶺，此后他的作品無論是風(fēng)格還是材質(zhì)使用上，都呈現(xiàn)了一種更成熟穩(wěn)定的狀態(tài)。這件作品也是秋季二級市場最近期的一件作品。整幅作品中藝術(shù)家最滿意的是對空間的分割由一條連成的橫線來完成。在他的早期繪畫中，有一條分支是關(guān)注社會與困境的敘事性創(chuàng)作?？s在墻角自我擁抱是自身與社會個體的鏡像。大家熟知他的“畫中畫”系列，上半年市場也給予了很好的回應(yīng)。黃一山習(xí)慣常年不間斷地在幾個不同的創(chuàng)作分支上持續(xù)創(chuàng)作與思考。敘事性作品的創(chuàng)作方向，應(yīng)該是藝術(shù)家籌備的下一個大型個展的主要內(nèi)容。這件作品出現(xiàn)在2019年當(dāng)代唐人藝術(shù)中心的個展上，當(dāng)時的個展囊括了材料繪畫、社會與困境與畫中畫風(fēng)格。也預(yù)示了藝術(shù)家之后分野創(chuàng)作的幾個方向。對于系統(tǒng)性收藏的藏家來講，這件作品可以補充收藏結(jié)構(gòu)。 ”“《盛宴4號》是張恩利2000年的作品，畫面呈現(xiàn)了勃魯蓋爾式熱氣騰騰的俗世歡宴場景。世紀(jì)之交的上海正處于高速發(fā)展之中，人們對未來充滿期待，拼命掙錢，使勁消費，整個城市充滿喧囂和躁動。張恩利敏感地捕捉到這個欲望都市的脈動，將這樣一場人間盛宴定格在畫布上。相信經(jīng)歷過那個年代的人都能感受到這種熟悉的氣息。這件張恩利偏早期的作品尺幅巨大，是畫家難得一見的代表作。”“ 張恩利的《盛宴4號》創(chuàng)作于世紀(jì)交匯的千禧年，是他早期作品“吃”系列第一階段的最后一張。張恩利的畫是有熱氣、有溫度的，靠近他的畫，雙腳便落在堅實斑駁的地面上，周遭響起喧騰吵鬧的聲浪。他弱化了現(xiàn)實中場地的構(gòu)造，用人物的形象和情緒的交互來營造更為真實的“景”。在新世紀(jì)開始之際，每個人心中都有一種隱匿在狂歡中的孤寂。”“ “盛宴”是藝術(shù)家最重要的作品系列，該系列作品只有四件，很生動新鮮地表述了2000年左右人們的欲望和沖動。紅黑飽滿的畫面顏色充斥著人的視覺神經(jīng)，人們夸張的姿勢和臃腫的軀體，好似在陳述那個年代快速發(fā)展經(jīng)濟(jì)下人們的精神影射。這讓我想起了劉小東的《違章》，都是時代真實面貌的呈現(xiàn)。張恩利這一時期的繪畫都體現(xiàn)了飽滿的人生狀態(tài)且富有激情。本件作品實屬難得，是當(dāng)代美術(shù)館級別的佳作。”“ 整個20世紀(jì)90年代的中國，不僅是社會的、經(jīng)濟(jì)上的變化，包括都市里人的精神面貌的變化都是劇烈的……這個時期藝術(shù)家的內(nèi)心感受是如此，其創(chuàng)作表現(xiàn)欲也是如此。張恩利的作品《盛宴4號》是藝術(shù)家2000年重要創(chuàng)作階段的一個總結(jié)性作品。從作品中擁擠的人物形象可以窺見更早一代中國畫家的人體造型傳統(tǒng)，也可見到那些不曾在革命題材油畫中得以描繪的新形象。在這件對于藝術(shù)家個人創(chuàng)作生涯有斷代意義的作品中，一些來自傳統(tǒng)的圖示與完全不在傳統(tǒng)中出現(xiàn)過的表現(xiàn)氛圍和色彩的關(guān)系并置，預(yù)示出張恩利未來藝術(shù)發(fā)展更多新的可能性。”“ 張恩利如今是抽象繪畫的代表性人物，但實際上他是從90年代現(xiàn)實題材的基礎(chǔ)上逐漸走到今天這一步的。這幅早年間的作品描繪了一種接近狂歡的生活風(fēng)景，和他90年代的紀(jì)實風(fēng)格還有所不同，我個人覺得這幅作品應(yīng)該受到了文藝復(fù)興時期的影響。把張恩利的作品劃分到“新繪畫”也是有原因的：他和同時代的“60后”藝術(shù)家的創(chuàng)作面貌區(qū)別很大。 ”
“ 程叢林是傷痕美術(shù)最具代表性的藝術(shù)家之一，其作品《華工船》也是傷痕美學(xué)思潮重要的旗幟作品之一，既是藝術(shù)家畢生的重要巨作，也是美術(shù)史中的重要作品。畫面土黃色的和諧色調(diào)，仿佛再現(xiàn)了近代史中被奴役壓迫的華工的血淚史。畫面被半艘十分擁擠的船只占滿，每個蠟黃消瘦的面容有力地訴說著那個時代的悲苦。本件作品時隔十五年再次出現(xiàn)在拍賣中，不僅是重要的美學(xué)史文獻(xiàn)級別的作品，也是美術(shù)館級別的藏品，希望藏家不要錯過。”
“ 這件作品創(chuàng)作于傷痕美術(shù)的尾聲、’85新潮之前。這幅作品描繪了中國人到美國去淘金的場景。程叢林之所以會畫這幅畫，我覺得他暗示了他們這一代藝術(shù)家的處境：中國這一代藝術(shù)家，到了要從封閉環(huán)境中走出去的時候了。 ”
“ 程叢林擅長歷史題材和宏大敘事的史詩性巨作，他的代表作《1978年X月X日，雪》和《1978年夏夜——身邊，我感到整個民族在渴望》作為“傷痕美術(shù)”的代表早已成為膾炙人口的經(jīng)典。他在1984年創(chuàng)作的《華工船》和《碼頭臺階》是與上述兩件作品幾乎同樣重要的殿堂級作品?！度A工船》既表現(xiàn)了早期華人移民艱苦卓絕的掙扎，也表現(xiàn)了根植于中華民族血液中的麻木，卑微和堅忍，這是一幅表現(xiàn)民族性的群像，也是歷史記憶的寫照。”“ 作為中國學(xué)院寫實繪畫的代表人物，朝戈一直是市場追捧的藝術(shù)家。他的作品在市場上流通不多，早期經(jīng)典作品更為稀有。這件作于1988年的《遠(yuǎn)行者》是朝戈1980年代的幾件代表作之一，充分體現(xiàn)了他對繪畫精神性的追求，那種文藝復(fù)興時代的崇高之美，安靜和諧中的喜悅在這張畫中都得以展示。此作也是三十年來首現(xiàn)拍場，值得關(guān)注。”“ 朝戈創(chuàng)作的數(shù)量非常稀少，他一直保持了自己的底線，從沒有為市場創(chuàng)作過作品。而且個人感覺他非常珍惜自己的作品，不怎么輕易流入市場。這件作品作為朝戈早期的代表作之一，又不是庸俗一路的寫實繪畫，這是非常難得的。 ”
“ 朝戈的很多作品是大家公認(rèn)的經(jīng)典之作，他的作品不僅是技術(shù)的服眾，更多是一種渾然天成的人文輸出，時代與民族性是圖像的大背景，從草原中滋生的溫婉與廣闊，讓人莫名的感動。經(jīng)典就是可以打破時間與流派，是一種可以傳承的收藏。收藏歷史，收藏一份民族情感的樣本。 ”
“ 尚揚從1990年代初期開始便在作品中表達(dá)對人類與環(huán)境問題的關(guān)注，而“診斷”系列的關(guān)注重心從上層移至了自我。他用敏感的個人經(jīng)驗從個體出發(fā)剖析后現(xiàn)代景觀，用科學(xué)的精密透析和圖案元素的散落，從深處顯現(xiàn)社會生活趨向的碎片化對個人的影響和重構(gòu)。雖有調(diào)侃之意，卻敏銳地捕捉到了不斷打碎、重組、探求的現(xiàn)代精神。這件創(chuàng)作于1994年的作品，是尚揚具有極高學(xué)術(shù)價值的經(jīng)典之作。”
“ 《診斷-3》是尚揚90年代的重要作品之一，是尚揚1993年從武漢調(diào)任廣州后的第二年的創(chuàng)作。作品中兩個人被兩個聽診器互相診斷，那時恰逢尚揚心臟突感不適，去醫(yī)院診斷，其中右邊的人物身體上有標(biāo)志性的心電圖符號，和一個代表剛剛進(jìn)入中國的快餐品牌麥當(dāng)勞的Logo M。作品明顯表現(xiàn)出對東西方文化觸碰的思考與討論。作為藝術(shù)家，尚揚對于時代變化的敏感，在作品中表達(dá)得恰到好處。本件作品出版和展覽及其重要，是一件不可多得的尚老師的佳作。”
“ 張曉剛是中國當(dāng)代藝術(shù)具有代表性的藝術(shù)家之一，這件創(chuàng)作于2007-2010年的作品，是藝術(shù)家2000年之后重要的“大家庭”作品，尺幅巨大，畫面構(gòu)圖色彩完整，是標(biāo)準(zhǔn)的一家三口的大家庭肖像，估價也十分合理。”
“ “托馬斯”是毛焰反復(fù)創(chuàng)作的題材，大大小小畫了很多年。但像四米巨幅的大托馬斯肖像僅僅就畫了兩幅，這件作品在上海美術(shù)館展出時引來無數(shù)人仰望。黑色背景下，托馬斯雙手揣兜抬頭仰望，整個畫面彌漫著孤獨和神秘的氣息。”
“ 這件耿建翌90年代初的早期油畫非常罕見。作為’85新潮最具代表性的藝術(shù)家之一，耿建翌的架上繪畫數(shù)量極少，留存下來的作品在拍場上有非常好的表現(xiàn)，這件作品也可以期待。 ”
“ 劉煒是“玩世現(xiàn)實主義”的代表人物，也是最早被西方了解的中國當(dāng)代藝術(shù)家之一。此幅《風(fēng)景》中標(biāo)志性的紅，似潑灑、吞噬般蔓延在布與框之上，伴隨著清透的綠生長，又伴隨其腐爛，而畫面中的留白正好破開了這一交融。劉煒用“肉” 的涌動腐蝕常規(guī)的美再創(chuàng)造美，用消解風(fēng)景來創(chuàng)造風(fēng)景，整個畫面氣息的肆意和直率，完美體現(xiàn)了劉煒“才情”畫家的稱號。?”
“ 這是王廣義1994年的代表性作品。作為中國當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物之一， 波譜藝術(shù)的重要代表人物，這件作品的估價十分有誘惑力。也是美術(shù)館收藏不可或缺的時代性佳作。”“ 關(guān)良是20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)史上非常重要的一位藝術(shù)家，其作品與現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展息息相關(guān)。此件大尺幅的《繁花吐艷》是關(guān)良少有的油畫靜物題材創(chuàng)作精品，用筆既厚重又流暢，而用色則把濃郁和清新完美融合，東西方文化在此幅作品中達(dá)到了均衡的共生。關(guān)良油畫受后印象派及野獸派的影響，西方表現(xiàn)主義的明快恣意中融入了東方傳統(tǒng)水墨的巧思，在濃郁熱烈的筆觸和色彩中呈出一方靜謐的超脫之地。”“ 作為20世紀(jì)早期留學(xué)歸來的藝術(shù)家，關(guān)良無疑是中國近代美術(shù)的重要大家，其作品受到野獸派的影響，創(chuàng)作上用色用筆大膽，不拘泥于小節(jié)。本件花卉是其風(fēng)格俱佳的作品。1960年代是藝術(shù)家油畫創(chuàng)作的鼎盛時期，作品保存完好，出版流傳有序，是一件難得的佳作。”
“ 這是一張非常惹人矚目、色彩豐富的關(guān)良靜物油畫。在關(guān)良的作品中，擁有這種品質(zhì)的靜物繪畫，肯定要有一個能匹配的價格。 ”
“ 西藏獨特的自然和人文景觀是幾代中國油畫家都很喜歡表現(xiàn)的題材，從董希文、吳冠中到陳丹青、艾軒，很多藝術(shù)家從西藏吸收了取之不竭的藝術(shù)資源。而孫宗慰是最早畫西藏題材的油畫家之一，1940年代他隨張大千前往敦煌臨摹學(xué)習(xí)，敦煌壁畫帶給他極大的震撼，促使他尋求一條探索油畫民族化的道路，敦煌壁畫強烈的色彩，概括簡練的線條和奔放有力的筆觸與他所受的正統(tǒng)徐悲鴻式古典主義相結(jié)合，碰撞出令人耳目一新的藝術(shù)形式。他以這種全新的風(fēng)格描繪同樣帶給他震撼的蒙藏歌舞場面可謂相得益彰，畫面中充沛的活力和熱烈的氣氛噴薄欲出。”“ 縱觀20世紀(jì)中國美術(shù)史，這幅孫宗慰先生的油畫代表作《蒙藏人民歌舞圖》都是熠熠生輝，令人難忘的。孫宗慰是中國第二代油畫家中實現(xiàn)“油畫民族化”最重要的代表之一，希望孫先生這幅代表作能被私立或公立的美術(shù)館收藏，未來可以更多機會的與大眾會面。”“ “蒙藏”系列是在非常短暫的時間里，成為中國油畫的題材之一的。二戰(zhàn)期間，首都從南京遷到重慶，一幫藝術(shù)家也到西部去漫游，張大千發(fā)現(xiàn)敦煌壁畫就是這個時間。孫宗慰當(dāng)時作為張大千的助手也到了敦煌，留下一批邊疆少數(shù)民族題材的作品。我覺得那是一個浪漫的時刻，尤其在戰(zhàn)爭背景下，更顯得生命的可貴。 ”
“ 《上海廟會》創(chuàng)作于1960年代，是劉海粟油畫成熟期極富學(xué)術(shù)價值的重要之作，也是新中國美術(shù)史上具有獨特價值的作品。在那個時代，劉海粟基于自身的藝術(shù)理解與追求，在對主流藝術(shù)探索的關(guān)鍵時刻，作出了個性化的選擇。民俗風(fēng)情與市井生活在此幅作品中被真實地記錄，它并非聲勢浩大，而是呈示出不被潮流所淹沒的真實生機。”
“ 吳大羽先生筆下飄逸的黑色元素在其佳作《千里之勢》的畫面中直抒胸臆，使中國傳統(tǒng)文人的書法體識轉(zhuǎn)化出抒情抽象的現(xiàn)代主義情致，其繪畫性是鑒古開今的。正如繪畫是藝術(shù)家心的思想波瀾與世界之間的一種對話——吳大羽先生的這種對話，不經(jīng)意間打開了中國20世紀(jì)早期繪畫的新氣象，是與西方架上抽象傳統(tǒng)匯融的新氣象。他的作品標(biāo)志了中國早期油畫藝術(shù)可以徹底從古典面貌脫胎入現(xiàn)代主義的演進(jìn)，以至于深刻影響了當(dāng)代的中國藝術(shù)。”
“ 作為中國第一代女油畫家，丘堤一直是一個重要的存在，而對她的研究目前來看并不是很充分。她是1930年代決瀾社獎中唯一獲獎的藝術(shù)家，她的作品存世特別少，在拍賣市場也是隔幾年才能見到一件。這件創(chuàng)作于1939年成熟時期的作品極其難得，樸素的寫實手法，刪繁就簡，用筆肯定，不拘細(xì)節(jié)，對畫面的把控游刃有余，同時那種生動和鮮活躍然紙上。因當(dāng)年創(chuàng)作條件的限制，她的作品尺幅一般都不大，但帶給觀者的卻有十分的寧靜和無限的美好。”
