中國書法藝術(shù)的靈魂-四性(2013-06-17 07:52:12)
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中國書法藝術(shù)的靈魂-四性作者：
波湧人文性
書法作為中華民族共同的藝術(shù)在中國享有崇高的文明位置。她負(fù)載著豐厚的文明心思和人文信息，連綿幾千年經(jīng)久不衰，除了她完美的藝術(shù)方法集中體現(xiàn)了中國藝術(shù)的基本特征外，更首要的則是書法中包含的精力力量具有決議和輔導(dǎo)的要素。這就是書法的魂靈，魂靈在宗教中以為是脫離人體而獨(dú)立存在的非物質(zhì)的東西，一旦魂靈脫離人的軀體，人即逝世。書法也是這樣，若是丟掉了她的魂靈，那么無疑也將面對(duì)逝世。啥是書法的魂靈呢？這個(gè)魂靈就是中國的文明和中國的精力。她大概包含幽雅的人文性；深入的哲理性，豐厚的傳統(tǒng)性；共同的審美性這樣幾個(gè)方面。
書法從它誕生的那天起就深深打上了中國文明的符號(hào)。有人說，書法是中國文明的中心。我以為文明是書法的中心。為啥呢？因?yàn)闊o論從書法的發(fā)生仍是開展，都是圍繞著文明這個(gè)中心來運(yùn)轉(zhuǎn)的，那種對(duì)書法技法的層面的學(xué)習(xí)以及對(duì)書法線條表層的審美，僅僅一種淺薄的體悟，對(duì)書法的真實(shí)了解，是隱含在漢字書法里的文明內(nèi)在，是一種超乎筆畫之外的奧妙，是一個(gè)幽靜無盡的文明國際。因而脫離了文明的概念，書法將失掉她的全部耀眼光芒。
1、“詩為書之魂”。
眾所周知，中國是詩的國度，詩是全部中國藝術(shù)的魂。蘇軾說：“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余?！边@是對(duì)中國藝術(shù)的一則通解。詩是內(nèi)容，書是方法。其文是魂，其書為體。所以說“詩為書魂”，或叫“文為書魂”。一次我向國學(xué)大師文懷沙先生討教怎么前進(jìn)書法技藝，文懷沙悄聲告訴我三個(gè)字：“背唐詩”。我覺得十分有道理。為啥呢？榜首，詩（能夠了解為廣義的詩包含文學(xué)方法）是書法藝術(shù)的基本內(nèi)容。古書中說：“詩言志歌詠情?！痹娖木车乇磉_(dá)是人生，書法的境地表達(dá)的也是人生，所以古人評(píng)估書法叫“達(dá)其性景象其哀樂”。書家在筆歌墨舞之間，流淌著人的情思，美的書法著作必定是線條墨韻的生命化和人生的形狀化。能夠看看咱們的書家，不管是個(gè)人寫的，別人寫的，總愛“寫”詩。并且還得是中國的詩。從孫過庭以來，詩、書聯(lián)絡(luò)的藝術(shù)思想方法，早已家喻戶曉。孫過庭在《書譜序》中說：“情動(dòng)形言，取會(huì)風(fēng)流之意”。他格外對(duì)立“手迷揮運(yùn)之理”，以為那是“俗”。其二，詩操縱著一幅書法的意境。我以為啥是好的書法，它必須有文學(xué)的聯(lián)想、詩詞的意境、繪畫的構(gòu)圖、舞蹈的韻律、音樂的節(jié)奏、體勢的完美。沈尹默說過：“無顏色而具圖像的絢爛，無聲響而行音樂的調(diào)和。”書家立意全從詩來，詩不一樣，書亦不一樣。書家心里的詩境唆使書家手上的筆構(gòu)成一幅幅不一樣意境的著作。如蘇軾的《梅花帖》，寫到結(jié)束，忽做狂草，那是豪放的詩所決議的。他的《寒食帖》，寫到“年年欲惜春”，“年”字打破格式，忽做大字，學(xué)習(xí)了狂草的規(guī)矩。由此可見是詩文引領(lǐng)著行文。自從張懷罐在《書議》中提出“兼文墨”以來，歷代書家都十分重視，縱觀前史上的大書法家無一例外都是大詩人、大文學(xué)家、大學(xué)識(shí)家，最少都是一些有成果有建樹的人。要把這個(gè)話反過來說，就是若是不是大學(xué)識(shí)家，大文學(xué)家，必定成不了大書法家。能夠說咱們今世的書法家所缺少的恰恰是“兼文墨”這兩手。書家沒有深沉的文學(xué)涵養(yǎng)，沒有淵博的文明素質(zhì)，書法是上不去的。我說過一句話，“書到深處是文明，書到極致靠涵養(yǎng)?！睍ǜ[門經(jīng)過磨煉是能夠無限挨近的，而心靈的豐厚程度是無窮無盡的。精力性格和文明素質(zhì)的晉升，比起竅門的學(xué)習(xí)，顯得困難和緩慢。書壇上的浮躁、急于求成、亦應(yīng)與此有關(guān)。所以說：書法是“易學(xué)難精”。黃庭堅(jiān)評(píng)估蘇軾的書法時(shí)說“學(xué)識(shí)文章之氣，郁郁芊芊發(fā)于翰墨之間，此所以別人終莫能及耳”。別人不能及的就是蘇軾典雅的文氣。其三詩能夠使書法漸至勝境。
中國書法研討神韻，考究空靈，能夠超逸出塵俗紛擾的日子，王維詩中所說：“返影入深林，復(fù)照青苔上。”說的是一種感受，一種很緩慢的動(dòng)的感受。這種感受在書法上找不到，在書法發(fā)明中找不到的東西，你就去詩詞里去找，再反過來協(xié)助咱們的發(fā)明。書法發(fā)明是一種抒發(fā)，更是一種充溢詩意的尋找進(jìn)程，假使在翰墨和自我體會(huì)中不能沉醉和沉溺，也就不能進(jìn)入。當(dāng)你進(jìn)入詩意的境地，文明精力的飛揚(yáng)盡在其間，通常的竅門和功夫已不成妨礙，若是沒有詩的境地，無論你基本功怎么厚實(shí)，竅門怎么熟練，要想進(jìn)入詩意顏色的書法境地都是不可能的。
2、“文為書之基”。
文字是書法的根底，“識(shí)文斷字”是書寫的條件，僅這點(diǎn)就把書法約束在文人圈中了；文學(xué)是書法前進(jìn)的階梯，“藝術(shù)學(xué)養(yǎng)”是書法進(jìn)入審美境地，到達(dá)情感體會(huì)的橋梁，文人關(guān)于書法既是必備的條件，又是先天的優(yōu)勢，只要文人與書法的聯(lián)絡(luò)才干使書法步入藝術(shù)的殿堂。書法，從發(fā)生之日起就一直伴隨著文人的榮辱興衰。中國的文人作為一個(gè)階級(jí)最早出如今先秦的“百家爭鳴”時(shí)期。大都文人都是情感細(xì)膩，心里國際豐厚，品格具有“二重性”。歷代的文人，無論是“滿意”抑或“失落”都情系書法。說兩個(gè)名家，比方米芾，是一個(gè)心里風(fēng)云際會(huì)的文人，不如意后，一方面研習(xí)古人書跡，一方面率性任意的揮灑，成為宋四咱們。唐虞世南，平生順暢，又與唐太宗神交過往，既謹(jǐn)于政治，又忘情書法，成為一代咱們。由此能夠看出，書法既能夠成為失落者的天使，也能夠成為實(shí)現(xiàn)志愿者精力疲累時(shí)的安慰。中國書法藝術(shù)在古代文人那里，就成了這樣的“天使”與“摯友”。乃至能夠說，就在書法藝術(shù)中他們找到了“自我”，然后獲得了一種無上的精力滿意。至少咱們能夠從三個(gè)方面看出文人與書法的不解之緣。
其一，書家皆文人。在中國書法史上，公認(rèn)的榜首位書法家是秦代的李斯。他是秦始皇的丞相，首先是因?yàn)樗谐錾奈牟牛鸥沙蔀橐淮?，成為聞名的政治家。在秦一致六國之后，李斯即“秦罷不合秦文者，所以天下行之”，從文字的一致下手，謀政治上的一致。他親自以周代史籀所開創(chuàng)的大篆為根據(jù)，“刪其繁雜，取其合宜”，在簡化大篆的進(jìn)程中，發(fā)明了小篆。格外是他把這種新體的文字派上了“莊重崇高”的用場，在伴隨秦始皇觀察各地和登臨名山大川的時(shí)分，擬出并手書了首要為秦始皇樹碑立傳的一系列文詞。據(jù)如今殘存的《泰山刻石》看，李斯的文才與書藝都到達(dá)了適當(dāng)高的水準(zhǔn)。又如世人公認(rèn)的，在書法藝術(shù)上影響最大的王羲之也是地道的文人，所謂“東床坦腹食”的放浪，“雅好服食養(yǎng)性”的嗜好，“做愛鵝”的習(xí)性，“盡山水之游，弋釣為娛”的情味等等，更顯出一種真實(shí)的“魏晉風(fēng)姿”，這些崇尚暢意、自由平緩的精力氣質(zhì)在最為世人所稱道《蘭亭序》一帖中，得到了充沛的體現(xiàn)。再如那位唐代姓錢的和尚懷素，是位以狂草名世的書家，按說，既已落發(fā)，就難以“文人”名之了，可是，就其家學(xué)淵源說，其父就是唐代有點(diǎn)名望的詩人錢起，錢起許多詩，咱們常常寫的“長樂鐘聲花外盡，龍池柳色雨中深。而他最為大家稱道的代表作《自敘帖》，便是以詩篇的方法表述個(gè)人學(xué)書的閱歷及其個(gè)中甘苦的，顯現(xiàn)了適當(dāng)高的文才。至于其他書家，如蔡邑、歐陽詢、虞世南、褚遂良、顏真卿、黃庭堅(jiān)、蘇軾、米芾、趙孟兆頁、祝允明、文征明、傅山、鄭燮、何紹基等等，就其最首要的、最基本的方面來說，他們無一不是文人，有的仍是大文人。假使失掉“文人”這一最最少的條件條件，要追尋到書法這門高檔藝術(shù)的妙諦，那幾乎是底子不可能的工作。
其二，文明素質(zhì)與書法造就。通常說來，這二者是正比例聯(lián)絡(luò)。作為書法家，從古至今一貫被視為‘文人’中的一部分，這首要是因?yàn)闀叶季哂形?、史、哲方面的學(xué)識(shí)。文人與學(xué)識(shí)、書家與文人、書法與涵養(yǎng)等等，正本都是密切地聯(lián)絡(luò)在一起的，這也是古人所談許多的論題，但近代有些人老是把書法視為一種單純的“手熟罷了矣”的竅門。當(dāng)今書法的整體形象大概是：“方法的豐厚，內(nèi)在的退化”。書家偏重于翰墨作用，而淡化了“抒發(fā)達(dá)意”這一實(shí)質(zhì)。書法是中國傳統(tǒng)文明的產(chǎn)品，老式的傳統(tǒng)教育和文明，在今日已成為專門的學(xué)識(shí)。大大都書法家只能靠業(yè)余時(shí)間補(bǔ)習(xí)這方面的短缺。就是下了許多功夫，因?yàn)榄h(huán)境的變遷也是收成甚微。所以對(duì)書法傳統(tǒng)中包含的豐厚內(nèi)在難以全部了解和掌握。書卷氣的退化也是當(dāng)時(shí)書法的最大缺點(diǎn)。正因?yàn)檫@樣，我以為當(dāng)今著重文明素質(zhì)與書法藝術(shù)的密切聯(lián)絡(luò)就愈顯得重要。如東漢聞名書法家蔡邑，既是文學(xué)家，又兼通前史、樂律、地理，亦能畫。其常識(shí)宏富，促使其書法藝術(shù)臻于勝境，史有“節(jié)氣洞達(dá)，爽爽有神”之評(píng)。所書“六經(jīng)”文字，立石于太學(xué)門外，圍觀學(xué)習(xí)者擁塞通衢。又憑仗其智能之高，聰敏過人，受偶爾工作啟示而創(chuàng)“飛白”書，對(duì)后世影響頗大。其女蔡文姬，文明素質(zhì)源自家學(xué)，書藝亦精擅。至于王羲之、王獻(xiàn)之、顏真卿、張旭、虞世南、蘇軾、黃庭堅(jiān)、董其昌等等，莫不旁能他藝或廣泛的常識(shí)范疇，并皆非泛泛涉獵，而是悉心索求，大多都存較高的成果。能夠說僅僅能書而無他能的書家，在古代書法史上罕有其人。前人屢次著重“書功在書外”，而不限在“書內(nèi)”，也正是積很多經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)而得的金箴。
其三，書為心畫與陶情冶性。文人的心里日子、愛憎豪情的豐厚雜亂，較之于非文人，在程度上通常說來大概是高得多的；在古代，從事書法藝術(shù)的多是士大夫文人，能夠說，大凡文人，都有激烈的“書寫欲”，即使是像孔乙己那樣以指蘸水寫四種“回”字的封建末代文人，也仍沒有脫節(jié)這種陳舊文明所鑄下的心思定勢。明顯，在綿長的中國古代前史上，書法是歷代文人最密切的同伴，文人手中有一支筆心里就感到充分，用手中的筆能夠傾訴心中的所思所想。在發(fā)明她的進(jìn)程中體會(huì)著發(fā)明的歡喜，在賞識(shí)她的進(jìn)程中體會(huì)著審美的爽快。由“書為心畫”必然導(dǎo)向抒發(fā)冶性，以滿意文大家最頻頻也最通常的對(duì)藝術(shù)的精力渴望。能夠說，中國古代文人與書法藝術(shù)的緣由之深，在必定含義上超過了繪畫、音樂乃至詩文等其他文藝款式。
哲理性
中國書法可謂“一墨大千，一點(diǎn)塵劫”，具有自己的開展系統(tǒng)，一直堅(jiān)持著自己的獨(dú)特性，促進(jìn)中國書法亙古不衰的基本思想，即“形”、“神”、“氣”、“韻”、“理”、“法”等中國的哲學(xué)觀。
“形神”是中國書法的中心領(lǐng)域之一?！靶紊裾摗本哂胸S厚的道理內(nèi)涵，它是我國古代哲學(xué)中形神論的衍發(fā)?！靶巍迸c“神”的聯(lián)絡(luò)，在古代哲學(xué)思想中是指人的形體和精力之間的聯(lián)絡(luò)。其底子問題是形與神有無不行分離性和神對(duì)形有無依賴性，以致形神的同一性。后人把他引申到審美中，沈括《夢溪筆談》中說：“書畫之妙，當(dāng)以神會(huì)，難以形器求也?！边@是說，書畫要想到達(dá)妙境，不能僅僅從“形”的方面去尋求?！吧駮?huì)”，就是“物”“我”兩方面的一致、符合，到達(dá)“物我一如”的境地。這樣既能捕捉到“物”象的精力特征，并且能把自己的思想感情寫入要體現(xiàn)的“物”中。蘇軾更是注重舍形求神。他在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》前一首詩中說：“論畫以形似，見與孩童鄰。作詩必此詩，定非知詩人”。著重精力的重要，是受了道家的“形本生于精”，“唯神是守，…與神為一”，重“神”觀念的影響。從形神觀來看，便是以“神”為質(zhì)，以“形”為用?！吧瘛笔谴嬖谟凇靶巍钡膬?nèi)涵精力，它是要靠書法家去知道、感觸和去捕捉的，所以要“熟于心”?！笆臁钡倪M(jìn)程也就是“練”的進(jìn)程。
中國書法中的“形神論”作為哲學(xué)上的“形神論”的衍發(fā)。在對(duì)形神聯(lián)絡(luò)的掌握上，由于有不相同的偏重，因此構(gòu)成有的以形為質(zhì)，以神為用，形神一致；有的以神為質(zhì)，以形為用，重神輕形。中國書法在形神的掌握和體現(xiàn)方面，就是上述形神觀的具體體現(xiàn)
。中國書法所以重“神”，由于“神”是操縱描摹的精力實(shí)質(zhì)。所謂“形無神不活，神無形不存”，所以把“寫神”和體現(xiàn)“神韻”作為最高體現(xiàn)。中國書法除重“神”之外，還更注重“氣”與“韻”。
從中國書法的審美實(shí)質(zhì)看，注重的是審美主體的內(nèi)涵精力，尋求的是一種神與形，情與物的一致。特別是對(duì)氣與韻的了解是中國書法的中心。“氣”本是一個(gè)哲學(xué)概念，并且仍是一個(gè)具有雜亂內(nèi)涵的概念。在中國古代哲學(xué)中，從春秋戰(zhàn)國開端，就用“氣”這個(gè)概念來闡明自然界物質(zhì)的運(yùn)動(dòng)、改變和人的生成及其精力表象。“氣”成為書法藝術(shù)中的一個(gè)美學(xué)領(lǐng)域。孟子提出要長于“養(yǎng)氣”。他說：“吾善養(yǎng)吾浩然之氣”?！昂迫恢畾狻笔且环N來自自己的道德涵養(yǎng)的“精力”。孟子以為此氣（即精力）如能“善養(yǎng)”，就會(huì)“塞于六合之間”，這種“塞于六合”的“氣”，是一種從涵養(yǎng)中來的“精力境地”。
我國古代文學(xué)藝術(shù)都很注重“氣”和“精力”的聯(lián)絡(luò)。以為有必要“率志委和”，“清和其心，調(diào)暢其氣”（《文心雕龍·心機(jī)》）。著重在創(chuàng)造中應(yīng)順乎自然，不能牽強(qiáng)；注重藝術(shù)家素常對(duì)精力“和氣”的保養(yǎng)，堅(jiān)持平心靜氣，精力酣暢，這關(guān)于感觸、體恤日子，進(jìn)行創(chuàng)造十分重要。對(duì)“精力”與“氣”的保養(yǎng)，正是中國古代文學(xué)、藝術(shù)探究創(chuàng)造規(guī)則中的一個(gè)重要內(nèi)容。在文論中有所謂“精力者，氣之華也”的說法。書法也講“先以氣勝得之者，精力絢爛，出之紙上，意嫩則淺陋無神，不能書畫”（《大滌子題畫詩跋》）。
那么，這些有點(diǎn)太玄忽了，太理論了，怎樣落在翰墨上呢。中國書法關(guān)于“精力”與“氣”的聯(lián)絡(luò)首要體現(xiàn)在從創(chuàng)造激動(dòng)、規(guī)矩規(guī)劃直到落墨的整個(gè)進(jìn)程。沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》有這樣的描繪：“興之所至，毫端必達(dá)，其萬千氣象，都出于初時(shí)意料之外”?！皻狻焙途Γ且恢碌?。所以古人說“氣去精力絕”（《論衡·訂鬼》），氣和精力的一致，正是書法家本身生命力、創(chuàng)造力的體現(xiàn)。“氣韻生動(dòng)”的“氣”是指“精力實(shí)質(zhì)”，和“神”是同一個(gè)意思?！绊嵲谶@里是“風(fēng)味”、“韻度”的意思，“氣”和“韻”都是內(nèi)涵的?！皻忭嵣鷦?dòng)”一詞的原意，如用咱們今日的話說，就是：生動(dòng)的體現(xiàn)詩文或文字的“精力風(fēng)味”?！吧鷦?dòng)”是作為“氣韻”的狀詞。
“韻”既是審美境地，又是藝術(shù)辦法。“韻”是中國書法審美實(shí)質(zhì)所需求到達(dá)的藝術(shù)境地。它在中國書法里，和神、意相同，也是一個(gè)重要的美學(xué)領(lǐng)域。中國書法家常常把“韻”作為
書法作品最高的審美規(guī)范。書法中的“韻”其特征如與“詩”和“樂”比擬，很有些共同之處。如果說詩中之“韻”是“不著一字，盡得風(fēng)流”；樂中之“韻”是“無聲之弦”，“聲在音外”；那么書法中之“韻”則是“是非旋律”，瀟灑縱橫，妙在翰墨之外。
傳統(tǒng)性
所謂“傳統(tǒng)”即曩昔傳下來的思維、崇奉、習(xí)俗、習(xí)氣等，要了解中國的書法只要把她放到中國的傳統(tǒng)文明中去，才干體悟出她的神韻。書法既然是傳統(tǒng)文明，就是說書法是千百年來撒播下來的一套有著齊備體系的書寫辦法，是需求后來人愛崇和效法的。而不能脫離傳統(tǒng)另搞一套，那樣就不叫書法了。那樣就在書法前邊加許多限制詞。比方：盛行書法，現(xiàn)代書法，藝術(shù)書法。
1、書法有法
所謂“法”，有辦法、技法、法度、法規(guī)的意思，詞典中解說有這樣兩個(gè)意思，“國家強(qiáng)迫力履行的一些規(guī)則”和“效法”。既然是書法，那么就是書的法，這是要強(qiáng)迫的、有必要恪守的規(guī)則，否則就不能稱為書法，效法就是要效法前人。關(guān)于這個(gè)疑問，我的觀點(diǎn)是，幾千年先賢的發(fā)明堆集的書法原理、書法規(guī)則，必不行棄。必先承繼，再說立異。我期望中國人都酷愛傳統(tǒng)、愛惜傳統(tǒng)，不要損壞她的美，不要捉弄浪費(fèi)她的美。
法的內(nèi)容十分廣泛，能夠分為廣義和狹義。廣義如石濤所說：“邃古無法，大樸不散。大樸一散，而法生焉。”這是泛指“辦法”、“辦法”、“規(guī)則”等等而言。書法上常常說的法多為狹義的法，如筆法、規(guī)則等。關(guān)于寫字，最首要的包含：筆法、結(jié)體、規(guī)則。
一、筆法，在書法的技法中被以為具有頭號(hào)重要的含義，并且是千古不易。書法沒有筆法，便不成為書法，而僅僅書寫罷了。筆法中又有執(zhí)筆法，如“撥鐙法”，有 、壓、勾、揭、抵、拒、導(dǎo)、送等八個(gè)字。運(yùn)筆法，如永字八法，也是八個(gè)字。
二、結(jié)體，即“間架規(guī)劃”。為了使紛歧樣形體、紛歧樣態(tài)勢、紛歧樣筆畫的文字因點(diǎn)畫的連接交叉而呈現(xiàn)出生動(dòng)的姿勢。撒播廣的有歐陽詢的《三十六法》，黃自元的《九十二法》。其中有排疊、避就、頂戴、交叉、向背、相讓、救應(yīng)、依附、回抱等等。
三、規(guī)則，又稱規(guī)劃，指一篇著作的“置陣布勢”，王羲之有《題衛(wèi)夫人筆陣圖后》關(guān)于規(guī)則的論說，把一幅書法比方成一個(gè)戰(zhàn)場，有將軍、有刀槍。實(shí)際上是講字與字，行與行之間的聯(lián)系。
總歸，法的承繼是使書法從誕生之日起便能登上中華文明至尊寶座的確保，也是使書法這種民族文明生命連續(xù)和安穩(wěn)的確保。關(guān)于翰墨技法這些事，各位都是搞發(fā)明的，從著作水平來看，不必多講，說多了就是關(guān)公門前耍大刀。
2、關(guān)于承繼
學(xué)習(xí)中國書法的最大特色，自古以來就是描摹，就是今人照著古人的辦法寫，正是這樣才堅(jiān)持了上千年中國書法的一脈相承的傳承聯(lián)系。能夠你會(huì)問，那古人的法哪里來的，當(dāng)然古人之前也從前沒有法，可是自古人立法后就不許后人出古法。這就是傳統(tǒng)的特色。當(dāng)然，今日咱們講后人大概有所發(fā)明、有所開展，但發(fā)明、開展必以承繼為條件，為根底。咱們只要站在傳統(tǒng)這個(gè)偉人的肩上，才干取得新的高度。歷代的大書家，無不在學(xué)習(xí)、描摹前人優(yōu)異傳統(tǒng)方面投下了很多的精力，甚至退筆成冢，池水盡墨。能夠說，書法未有不學(xué)古而能自成名家者。
書法是漢文明特有的藝術(shù)，她是中國的三大國粹（京劇、中醫(yī)和書畫）之一。在這方面我最對(duì)立“革新”，我以為革新無疑是損壞民族文明，若是要開展，只能叫“出新”。京劇不論怎樣革新，都離不開原有的唱腔，伴奏也依然是以琴、弦、板、鼓等樂器為主，如“現(xiàn)代革新樣板戲”經(jīng)多年的飽經(jīng)滄桑，僅僅在著衣上完成了“立異”，而在最底子的傳統(tǒng)特征——唱腔上并沒有啥太大的革新；并且實(shí)踐證明樣板戲的革新是失利的。中醫(yī)中藥的革新，首要體現(xiàn)在“中、西醫(yī)聯(lián)系”上，而中醫(yī)最實(shí)質(zhì)的東西，即“辨證施治”的底子方面——四診八綱（四診即望、聞、問、切；八綱即表、里、寒、熱、虛、實(shí)、陰、陽）的核心內(nèi)容并沒有改動(dòng)。作為在中國沿用數(shù)千年之久的書法藝術(shù)，關(guān)于傳統(tǒng)的依賴性則更強(qiáng)。這首要是因?yàn)闀ㄋ囈泽w現(xiàn)的對(duì)象是文字符號(hào)，它徹底紛歧樣于戲劇形象或中醫(yī)藥理。而文字的符號(hào)由六書而隸變，由隸變而楷則，底子上現(xiàn)已定型化，它給書家所留下的發(fā)明性地步是十分之小的。戲劇的程式因劇本的變易而變易，中醫(yī)因病況紛歧樣改變而改變，而書法的書寫卻要在文字符號(hào)固定不變的條件下求構(gòu)思。關(guān)于書法來說，承繼傳統(tǒng)的首要辦法是描摹；對(duì)戲劇來說，承繼傳統(tǒng)的首要辦法是仿照。二者的辦法紛歧樣，含義徹底相同。描摹了上百遍的法書，即便不成書家，至少能夠?qū)懙靡皇趾米郑弧笆熳x唐詩三百首”，即便不成詩人，至少“不會(huì)做詩也會(huì)吟”。盡管，描摹、仿照紛歧定能出名家，但名家的特性首創(chuàng)，正從描摹、仿照的傳統(tǒng)承繼而來。描摹不要怕重復(fù)，其實(shí)每一次重復(fù)都是一次重生，猶如蛻皮，面貌一新。藝術(shù)有一句話叫做重復(fù)就是力氣，貝多芬的命運(yùn)，九個(gè)樂章一直在重復(fù)著一個(gè)旋律。
描摹的意圖，首要在于技法、竅門的學(xué)習(xí)，但一起也有助于悟道的涵養(yǎng)。所謂“愛其書兼取其為人”，“學(xué)其書兼學(xué)其為人”。因?yàn)闀放c人品的統(tǒng)一性，所以，當(dāng)咱們?nèi)諒?fù)一日，年復(fù)一年地描摹王羲之或顏真卿的書法，則不只能夠?qū)W到他們的筆法、結(jié)體和規(guī)則，一起也必定耳濡目染、有意無意地為他們的風(fēng)味或品德所感染。描摹古人的書法，熏陶個(gè)人的氣量。
描摹雖是學(xué)習(xí)書法的不二法門，但書法卻未有學(xué)古而不變的。紛歧樣的人臨同一本帖，因臨習(xí)者的紛歧樣特性而成果個(gè)個(gè)紛歧樣，即便同一個(gè)人臨同一本帖，當(dāng)臨習(xí)時(shí)的著眼點(diǎn)紛歧樣，或取其勢，或取其韻，或取其度，或取其體，或取其用筆，或取其行氣，或取其規(guī)劃散布，當(dāng)其有所取，則臨習(xí)時(shí)的精力也專心于某一端，所以成果不只與原帖不會(huì)徹底相同，并且也必定個(gè)個(gè)紛歧樣。
描摹包含“讀帖”（讀帖又稱“意臨”）以及“背帖”（又稱“背臨”）。前史上的名家，如趙孟兆頁、董其昌，甚至近代的于右任、沈尹默等等，無不在描摹前人的傳統(tǒng)方面鐵硯為穿，然后得以登堂入室，既而破門而出，自立門戶。黃庭堅(jiān)說：“東坡道人少日學(xué)《蘭亭》，故其書姿媚似徐季海，至酒酣放浪，毅力工拙，字特瘦勁，乃似柳誠懸；中歲喜學(xué)顏魯公、楊風(fēng)子書，其合處不減李北海。至于筆圓韻勝，挾以文章妙全國，忠義貫日月之氣，本朝善書，自當(dāng)推為榜首。”反之，南齊時(shí)的張融，他的草書，無視古法，師心首創(chuàng)，齊高帝批判他：“為啥不學(xué)二王的法規(guī)？”他放言說：“非恨臣無二王法，恨二王無臣法。”但前史是無情的，二王千古不滅，而張融又安在哉！
學(xué)習(xí)書法有必要從描摹下手，所以不能不似古人，不似則失其所以為書法。這是傳統(tǒng)藝術(shù)的特色。但凡書法家則有必要一半是文人，通常是匠人。他要有文人的妙悟，要有匠人的巧手，只要匠人的巧手而沒有文人的妙悟，則不能有發(fā)明；只要文人的妙悟而沒有匠人的巧手，雖有發(fā)明但又難一無是處。妙悟來自文人的涵養(yǎng)和靈性，巧手可得于仿照和苦練。匠人雖看似平凡，但決不行少。啥是匠人，就是對(duì)某種書體描摹得稱心如意，一旦讓他脫開，抒發(fā)一點(diǎn)個(gè)人的理念，他們的面前則被一道墻隔絕，這道墻就是“文明”。
在學(xué)習(xí)書法的過程中，有些傳世法貼
，可由“法”的視點(diǎn)切入，通過描摹，不斷把握。如“二王”，顏、柳、歐、趙、虞、王。而有些書家的著作若是也以法的視點(diǎn)下手，那將茫無頭緒，東施效顰。所以只能以“意”的視點(diǎn)學(xué)習(xí)其思維、膽略，繼而領(lǐng)會(huì)其以翰墨為載體的心靈和品格之美。學(xué)這種法帖切忌依樣畫葫蘆，如張旭、蘇軾、二大、徐渭、傅山等。這相似李杜兩大詩人。胡應(yīng)麟：“李、杜二家，其才本無好壞，但工部體裁明密，有法可尋；青蓮興會(huì)標(biāo)舉，非學(xué)可至?！睖\顯的說，學(xué)榜首類書家的字有可操作性；而第二類書家的字，如李廣用兵，神出鬼沒，無跡可尋。所以要以氣、以情、以意而不是靠“法”來駕御手中之筆。
3、關(guān)于立異
上面說過“不似則失其所以為書法”。齊白石說過：“學(xué)我者生，似我者死。”所以又不能全似古人，“全似則失其所以為我?！睍ú荒軣o仿照，可是只要仿照也不能算是藝術(shù)。
書法是在特定文明背景下構(gòu)成的，她老練的藝術(shù)辦法，安穩(wěn)的美學(xué)特征和抒發(fā)辦法會(huì)集體現(xiàn)出中華民族的心思規(guī)劃和審美訴求。書法藝術(shù)作為傳統(tǒng)文明是一種高度程式化的藝術(shù)。就像唐代的律詩，你有必要依照格律寫作，有必要合轍壓韻，否則，即便你的詞句再美，意境再高，但那不是律詩。咱們曉得，中國的詩詞在唐代通過辦法化之后呈現(xiàn)了律詩，分為五古、七古、五律、七律、五絕、七絕等，咱們當(dāng)然能夠以為格律使詩變?yōu)椤按舭濉钡霓k法，可是咱們也不能不供認(rèn)榜首流的詩人都是從格律中做出來的，如李白、杜甫。并且格律把中國詩推到了一個(gè)高峰，并且是一個(gè)永久不行逾越的高峰。咱們不得不供認(rèn)唐朝今后律詩的昌盛年代一去不復(fù)返了。能夠說今后任何一個(gè)年代關(guān)于詩永久也比不過唐代了。關(guān)于詩人，永久也超不過李白了。是真實(shí)的空前絕后。程式是一門藝術(shù)走向老練的標(biāo)志，中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，但凡高度老練后都構(gòu)成必定的程式。對(duì)日子的高度歸納、提煉和提高，中國的藝術(shù)程式充滿了濃郁的東方性質(zhì)。當(dāng)然它也埋著沿襲的危險(xiǎn)。辦法化、程式化當(dāng)然能夠使藝術(shù)立異遭到拘謹(jǐn)。可是程式不能捆綁天才，也不能把庸人選拔到藝術(shù)家的方位。若是真是藝術(shù)家，程式會(huì)受他奴使；若是不是藝術(shù)家，有程式他的著作也平凡，無程式他仍是平凡。比方寫詩，你就是平仄全對(duì)，你也寫不成李白；比方書法，你就是純熟“八法”，你也寫不出王羲之。當(dāng)然這個(gè)“你”不是指你們在座的各位，是說那些平凡之人。
傳統(tǒng)藝術(shù)有必要寓規(guī)整于改變。怎樣講？規(guī)整是它的辦法或程式，比方說京劇也是程式化的藝術(shù)，“生、旦、凈、末、丑”，“唱、念、做、打、工”。一招一式，有板有眼，你有必要得照著祖上傳下來的扮演，能夠有特性，能夠有發(fā)明，比方唱腔的門戶?？墒悄阌斜匾恰懊飞谐誊鳌保駝t你唱得再好，那不是京劇，若是你沒出處，只能叫歌唱。書法也如此，你有必要是“嚴(yán)柳歐趙”，你有必要有傳承，否則的話，就不叫書法。但凡大師都是從傳承中掙扎出自在，從規(guī)整中醞釀出改變。程式是死辦法，全賴人能活用。京劇，當(dāng)今中國劇協(xié)主席尚長榮是金派，杜近芳是梅派，李世濟(jì)是程派。不信咱們看看，在書法上沒有傳承的，當(dāng)一些人脫離了一些方位后，必定“大浪淘沙”，自有公論。這就如同咱們看球賽，不懂的人看著運(yùn)動(dòng)員滿場縱橫，迅雷不及掩耳，如同毫無規(guī)則制約，但在行家眼里，那是處處安分守己。要否則早被罰下場了。能承繼傳統(tǒng)而不違反時(shí)髦，能立異而不存在壞處。這是對(duì)書法立異的底子準(zhǔn)則規(guī)則，因而，書法的立異很難，難就難在你要在既定的規(guī)則中發(fā)明。我描述她是要穿戴長袍大褂，舞出年代的風(fēng)貌。因而，我主張?jiān)蹅儯肓?，六十歲今后再說。不要浮躁，不要急?？追蜃幼缘篮B(yǎng)經(jīng)歷時(shí)說：“七十而從心所欲不逾矩?！边@是品德家的極境，也是藝術(shù)家的極境，書法的發(fā)明活動(dòng)盡在這七個(gè)字?！皬男乃闭咄坝饩亍保安挥饩亍闭哂滞荒堋皬男乃?。書法家有必要打破這個(gè)對(duì)立?？墒沁@又談何容易。孔子是圣人，七十歲了，快要死的時(shí)分才做到這種境地。六十歲我還說早了十年。所以成為大師的規(guī)則有一條，有必要得長命。這和西方紛歧樣，西方的藝術(shù)家貝多芬、凡高、畢加索、莫奈、莫扎特都是少年成名。你看那些得少兒書畫競賽獎(jiǎng)的沒有一個(gè)成為書畫咱們的，而書畫咱們恰恰都是大器晚成。禪宗講過一段：“老僧30年前參禪時(shí)，見山是山，見水是水；及至后來，見山不是山，見水不是水；當(dāng)今已然是見山是山，見水是水?！边@是啥呢，就是入法，出法，入法。或許叫生－熟－生三個(gè)期間。書法的修煉是要花費(fèi)適當(dāng)時(shí)刻和精力的，要甘坐幾十年冷板凳，“十年太極不出門，廿年書法不出手”。只要這樣才干在隨意之中，“無法”而具有萬法。
學(xué)習(xí)書法如爬山，每上一層才可看到新的美景，低層通常無法了解和體會(huì)高層的審美感受。比方咱們在泰山上每上一級(jí)，眼前的國際就會(huì)有新的精彩和奇特。所以又激起你不斷再攀爬。書法家跟著時(shí)刻的推移，年紀(jì)的添加，涵養(yǎng)的堆集，才干逐漸成為一個(gè)常識(shí)廣博的人，文明崇高的人，酷愛日子的人，猛進(jìn)不已的人。人和書法都到達(dá)老練的境地，所謂“人書俱老”（孫過庭語）。袁枚有一首詩，意境十分好，可供咱們參閱。“喜好由來著筆難，一詩千改始心安，阿婆仍是初髻女，妝未梳成不許看?！睍掖蟾庞羞@樣的境地和情懷。
審美特性
孔子有一句話叫作“里仁為美”。我覺得這是對(duì)中國審美觀的極高概括。如果說西方藝術(shù)重視外在的造型，那么中國的藝術(shù)，特別是書法則重視內(nèi)在的蘊(yùn)涵。西方人從解剖學(xué)角度研究雕塑，從透視學(xué)角度研究繪畫，從幾何學(xué)角度研究造型，從歷史學(xué)角度研究戲劇……用藝術(shù)承擔(dān)科學(xué)是西方文化的特點(diǎn)之一。中國不同，在儒道互補(bǔ)的文化環(huán)境里，中國人天生就有詩性思維和藝術(shù)態(tài)度。中國的書法家懂得在“似與不似之間”獲得那種“只可意會(huì)，不可言傳”的審美體驗(yàn)。我昨天看電視，中國的乒乓球又是世界冠軍，甚至世乒賽的規(guī)則都是因?yàn)橹袊粩嘈薷?，但是中國還是冠軍。這里邊有個(gè)什么問題呢，為什么足球我們上不去，甚至可以說永遠(yuǎn)也難上去，我覺得，并不是有人說的是民族體質(zhì)問題，當(dāng)然也有民族的問題，這就是我們的民族無生藝術(shù)。西方人是泛科學(xué)，泛體育，德國人釘釘子用尺子量，我們的木匠用眼瞄，用線吊。我們是泛文化、泛藝術(shù)。要承認(rèn)我們在科技方面，在對(duì)抗性強(qiáng)的體育項(xiàng)目方面，足球、拳擊和西方有差距，但是在有藝術(shù)成分的體育項(xiàng)目中，我們有很大優(yōu)勢。如乒乓球、體操、跳水。西方的凡爾賽宮是幾何形的建筑，對(duì)稱均衡的噴泉，切割齊整的花園草坪。而中國的園林講究山重水復(fù)、柳暗花明，你看蘇州園林天地自然和諧一體。外國射擊講究打得準(zhǔn)、精確度，這是什么？是數(shù)學(xué)概念。而中國的槍棍講究“花拳繡腿，打得漂亮”。漂亮是什么概念？是美學(xué)概念。中國書法不是推理，是哲理。這就是中國藝術(shù)的主要特征。有些人總喜歡套用西方的審美標(biāo)準(zhǔn)來衡量中國書法，什么造型啦，線條啦，視覺沖擊啦還有人搞展覽叫什么“視覺盛宴”、“視覺游戲”，我不能說這些沒文化，但是起碼是沒有承擔(dān)更深的文化使命，缺少文化的精神和內(nèi)涵……這種審美方法實(shí)際上并不能真正看懂中國書法。這里有個(gè)文化環(huán)境問題，你沒有到過前門大柵欄，你肯定理解不了中國的京劇，你不在香榭里大街上走一走，你也聽不懂外國的交響樂。而外國的可以言傳，中國的只能意會(huì)。你看我們中國人學(xué)小提琴，練鋼琴、唱歌劇都能在外國的比賽中拿他們的第一名。反過來你讓外國人學(xué)中國書法，別說一輩子，三輩子也學(xué)不成。
1、云中龍爪不模糊
中國書法有著自己悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)書法必須沿襲著傳統(tǒng)方向而行。書法是哲學(xué)藝術(shù)，具有抽象性，但決不是抽象藝術(shù)，我反對(duì)把書法說成“抽象符號(hào)”、“抽象造型”等。用西方的理論解釋中國的書法，與中國的傳統(tǒng)書論不合。在中國的書論中有很多關(guān)于書法形象性的理論，比如“龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣”、“奔雷墜石”、“屋漏痕”、“錐劃沙”等。那么書法是什么呢？是形象的抽象――可以喚起人的想象；是抽象的形象――可以喚起形象的聯(lián)想。決非西方和現(xiàn)代抽象理論所能解釋。書法朦朧而鮮活，泛義而凝定，百怪千奇，瞬息萬變，可以任人“浮想聯(lián)翩”。而外國人那種是“鐵片子一擰，繩子頭一繞，誰也不敢吭聲，因?yàn)榕氯苏f你不懂藝術(shù)。”其實(shí)都是唬人。王維有句詩，叫“艷色天下垂”。他是寫西施的，意思是艷麗天下都珍重，說白了，就是漂亮美麗的大家都愛看，別拿著不懂說事。西方根本沒有中國書法那種鮮活的、豐富的形象感染力。書法把蘊(yùn)藏在個(gè)人身心里的情感化作一種有形有色，有歌有韻，有極大震撼力的結(jié)晶體。在書法抽象多變的線條中，積淀著、凝結(jié)著、躍動(dòng)著生命。每個(gè)字都是一個(gè)“生命單位”。
中國傳統(tǒng)把書法中的“抽象”叫“意”。中國藝術(shù)史上的“寫意”一詞十分重要，是一個(gè)獨(dú)特的審美概念。書法中的線條是在抒寫書家的感情韻律和心聲。自張芝以后，經(jīng)典的書法都是與文學(xué)的結(jié)合，正是從這個(gè)意義上說，恰恰是西方抽象派所不懂的。對(duì)抽象派來說，沒有文學(xué)的規(guī)范，而書法的傳統(tǒng)，總是不能離開文學(xué)，強(qiáng)調(diào)字型與神采的統(tǒng)一，書勢與文學(xué)的統(tǒng)一。只有二者合一，“合情調(diào)于紙上”的時(shí)候，才會(huì)出現(xiàn)精品力作。書法的功能是“形其哀樂”，書法的本質(zhì)不是抽象。草書是公認(rèn)的最為抽象的線條了，而乾隆在評(píng)價(jià)懷素狂草時(shí)用了這樣一句話，很有意味也很說明問題。他說：“云中龍爪不模糊！”
這“云中龍爪”，就是中國草書抽象性的說明。但它“不模糊”，又有確實(shí)的形象在，故與西方不同。這是很高明的一句話。它來自康熙年間關(guān)于詩的一場辯論?！板X塘洪日方思升，久于新城（王漁洋）之門矣。與余友。一日，并在司寇（王漁洋）宅論詩。日方思疾時(shí)俗之無章也，曰：‘詩如龍然。首尾爪角鱗鬣一不具，非龍也?！究苓又唬骸娙缟颀?，見其首不見其尾，或云中露一爪一鱗而已，安得全體？是雕塑繪畫者耳?！嘣唬骸颀堈咔熳兓虩o定體?；秀蓖娬?，第指其一鱗一爪，而龍之首尾完好，故宛然在也。若拘于所見，以為龍具在是，雕繪者反有辭矣。’ 日方思乃服?！笔孜沧菬o不具，是自然主義。首尾爪角一不具，是抽象主義。只有“見其首不見其尾，或云中露一爪一鱗”，才是中國藝術(shù)，“介乎抽象與具象之間”的藝術(shù)。詩如此，書亦然。故“云中龍爪不模糊”，說成是整個(gè)中國藝術(shù)的概括，都不過分。我們當(dāng)然會(huì)贊嘆古希臘，古羅馬那些雕塑“大衛(wèi)”、“思想者”“擲鐵餅者”。（這些名字就不太藝術(shù)，朱元璋落難時(shí)，在破廟里一個(gè)老乞丐給他一碗殘湯剩飯，他吃著很好吃，問他是什么東西，老乞丐順嘴就可以起出個(gè)名字叫“珍珠翡翠白玉湯”）西方雕塑中精確的骨骼和隆起的肌肉。然而如果拿它與漢霍去病墓前那幾尊稍加斧鑿便渾然天成的動(dòng)物雕像比，你就可以得出哪個(gè)民族更懂藝術(shù)。
2、“書為心畫”。
書法是心靈的藝術(shù)。如果追根溯源，你可以從河姆渡的陶器上看到，可以從商周的銅鼎上尋到，可以從龍門石窟的佛像上找到，可以從秦磚漢瓦、唐詩宋詞中悟到。
對(duì)書法影響和制約最久最大的就是傳統(tǒng)文化中的儒道兩家。儒家主要是仁義、忠恕和中庸之道，肯定自然美，強(qiáng)調(diào)美的實(shí)用性和功利性，強(qiáng)調(diào)美善二者的統(tǒng)一。道家強(qiáng)調(diào)超功利的無為，主張“返璞歸真”，講究浪漫主義，認(rèn)為審美應(yīng)與實(shí)用分開，人不應(yīng)刻意追求與功利結(jié)合在一起的美和滿足生理上的快感。真正的美應(yīng)是順應(yīng)自然、不受外界束縛而進(jìn)入自由的一種精神境界。這樣的藝術(shù)審美觀比儒家深刻，因此對(duì)后世也產(chǎn)生較大的影響。要達(dá)到道家的這種境界，有兩個(gè)必備條件，一要有閑，二要有錢。
關(guān)于藝術(shù)家與金錢，我不反對(duì)書法家走市場，書法家應(yīng)與市場結(jié)合，但是書法家應(yīng)與“時(shí)間就是金錢、效率就是生命”的觀念保持距離?！恫烁T》中說得好：“山林是勝地，一營戀便成市朝；書畫是雅事，一貪癡便成商賈。蓋心無染者，欲境是仙都；心有系戀，樂境成苦海矣。”所以要成為真正的書法家必須有豐厚的學(xué)養(yǎng)，充足的時(shí)間，散淡的心境，挑剔的眼光。書法家要是一個(gè)悠閑的職業(yè)。一幅字現(xiàn)在的價(jià)格不能說明它將來的真正價(jià)值，一個(gè)書家的職位也不能成為他在歷史上的真正地位。為什么說有人是寫字匠，他為了生活寫字，別人讓寫什么就寫什么，別人讓怎么寫就怎么寫。魯迅在《娜拉走后怎樣》一文中認(rèn)為，有經(jīng)濟(jì)上的自主權(quán)才談得上人格獨(dú)立，才談得上思想自由。魯迅這篇文中的一句名言是“金錢是培育花朵的糞土”。金錢本身是糞土，但是沒有它不行，一朵花要依靠它長起來。但糞土永遠(yuǎn)不是花和果實(shí)。真正的藝術(shù)家是不想成名和享受的，所要的只是偉大，藝術(shù)和真理一樣，永遠(yuǎn)不能窮盡，也就是說天底下所有的藝術(shù)家最后都停留在走向藝術(shù)的半路上，他們是一批在常人眼中看來有心智欠缺的人。而他們內(nèi)心有一顆火種，而這顆傳承文明的火種，往往是燃燒自己。
概括說來，體現(xiàn)于書法中上述兩家的共同的美學(xué)觀念表現(xiàn)為三個(gè)方面，即：簡約為美，氣韻為美，中和為美。
簡約為美 即“大樂必易，大禮必簡”，“大音稀聲，大象無形”。這是大多中國傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式。如京劇：舞臺(tái)上不設(shè)布景；除了必要時(shí)放上一張桌子、幾把椅子之外，也沒有多少道具和布景。因此演員開門不見門，坐車不見車，牽馬不見馬。不似中恰有真似；虛假處正是逼真。誰能說這不是真正的藝術(shù)！書法更是簡單到只有黑白，只有點(diǎn)線，但是能夠點(diǎn)畫生情，形外有意，風(fēng)流韻致。唐朝張懷瓘在《文字論》一文中說：“文則數(shù)言乃成其意，書則一字已見其心，可謂得簡易之道?！薄梦淖直磉_(dá)一個(gè)意思，須要幾個(gè)詞或幾句話；而書法呢，寫出一個(gè)字便能流露出作者的心靈，它真實(shí)得到了簡易的真諦。
氣韻為美 在古代書論中，氣常指形勢、氣格、氣骨、氣象，指的都是作品具有活躍的精神姿致，那是書法致美的一個(gè)基本因素。王羲之在一篇專論筆勢的文章中說，書法“揚(yáng)波騰氣之勢，足可迷人”。韻有別于氣，本指和諧悅耳的聲音。韻用于書法，指制品的點(diǎn)畫、字、行搭配恰當(dāng)、布置停勻，形成和諧、美觀、有力感、韻律感的整體。書法之美是氣、韻二者的化合物。如果說，氣即孫過庭在《書譜》中所說的“窮變態(tài)于毫端”，那么韻則是他在下一句所說的“合情調(diào)于紙上”。氣韻實(shí)際上是相輔相成、密不可分的。清朝文藝評(píng)論家劉熙載十分推崇書法氣韻之美。他在《藝概.書概》一書中說：“高韻深情，堅(jiān)質(zhì)浩氣，缺一不可以為書”。他又進(jìn)一步論及書法與個(gè)人修養(yǎng)的關(guān)系，大意為：書法的氣韻應(yīng)是個(gè)人心靈的表現(xiàn)。否則作品即使幸免于薄濁，也只不過是別人的寫照而已。
中和為美 中和是儒家提出的一種倫理、道德規(guī)范。在文藝創(chuàng)作方面，中和之美的一般含義是抒發(fā)感情要有所節(jié)制，和諧、適度地處理藝術(shù)家的情意與物境、情境的關(guān)系。它追求的是藝術(shù)作品中主體與客體兩相契合而成的意境。中和不是平淡，書法是人的心境的流露，中國養(yǎng)生學(xué)講究靜養(yǎng)，“最好的心情是寧靜，最好的醫(yī)生是自己，最好的藥效是時(shí)間……”。因此書法反對(duì)“粗、野、狂、俗”。那不是美，是丑書。書法中的奔放是率意的放縱，但是能縱能收；是求奇履險(xiǎn)，但又能化險(xiǎn)為夷。如明末清初的王鐸，他自己說他的字是“掀起腳，打筋斗，駕云霧向空中行?！弊詈笥职阉麄円粋€(gè)個(gè)擒回來，經(jīng)過抗?fàn)?、扭結(jié)生成紛紜錯(cuò)落、疾閃飛動(dòng)之勢的中和。再如鄭板橋的書法，人們叫他是“亂石鋪街”，書中行書、隸書、草書雜出，但雜而不亂，變化而不突兀，寓不整齊于和諧之妙趣中。就像參加奧運(yùn)會(huì)，體操規(guī)則是確定的，這就如傳統(tǒng)，在這個(gè)規(guī)則中每個(gè)根據(jù)個(gè)人的素質(zhì)水平，仍然可以作出不斷出新的“驚險(xiǎn)”動(dòng)作，但是規(guī)定動(dòng)作是不可不作的，就是差法、問題等。
3、“書以人貴”
書品與人品是否相統(tǒng)一，這是一個(gè)爭論不休的問題。我始終堅(jiān)定地認(rèn)為：以人品論書品，這是中國書法與其他一切藝術(shù)的最大區(qū)別，當(dāng)然也是最大特點(diǎn)。清人松年說得好：“書畫清高，首重人品，品節(jié)既優(yōu)，不但人人重其筆墨，更欽仰其人。”朱和羹也說：“學(xué)術(shù)不過一技耳，然定品是第一關(guān)頭?！苯?jīng)典的書法作品都是與其人品的修養(yǎng)、文化積淀融為一體的?？梢哉f，把書法和書法家的人格品行節(jié)操緊密聯(lián)系起來評(píng)判已成為書法理論的傳統(tǒng)和定式。不懂得此道即不懂書法之道。書道即是做人之道。這正是書法的高妙之處。書法藝術(shù)本身含納天、地、人的精、氣、神，包括著人文意向和人格旨趣。反映人品、人心、人格、人性。舉例說：岳飛是忠臣武將，一生疆場為國獻(xiàn)身，大概不可能有更多的寫字時(shí)間，但有兩個(gè)流傳至今的版本，一個(gè)是《吊古戰(zhàn)場文》，另一個(gè)是《出師表》。經(jīng)考證，不是岳飛的墨跡，但字寫得很好，大家就寧可認(rèn)為是岳飛的真跡流傳于世。還有顏真卿，《祭經(jīng)稿》我請我一個(gè)初學(xué)書法的學(xué)生看，他的印象是亂。當(dāng)然他們還不太懂書法，為什么我們搞書法的人把他稱為第二行書。是因?yàn)椤翱潄y”字跡的背后，可以看到作者激烈跳動(dòng)的心境，給我們帶來審美的振顫。相反，明朝末年的張瑞圖，其書法結(jié)體奇崛，動(dòng)勢極強(qiáng)，多數(shù)書家都認(rèn)為從藝術(shù)角度評(píng)價(jià)是可取的。但由于他是魏忠賢的干兒子，后人厭惡其人，所以不齒他的書法。雖然有人為他不平，認(rèn)為應(yīng)當(dāng)把書品與人品分開評(píng)價(jià)，但是即使是這些企圖“公正”的人也不寫他的字。還有秦木會(huì)，字也寫得不錯(cuò)，我們今天電腦里的宋體字最早出自他的書體，我們知道中國書法從來都是以人命名的，如顏真卿的顏體、柳公權(quán)的柳體等等，只有宋體，雖然美觀實(shí)用，但是決不能叫秦木會(huì)體。
有人認(rèn)為因人而輕其書，從藝術(shù)角度來看，書法本身的價(jià)值被貶抑了，可能是一件憾事。但書為君子之藝，欣賞者觀書時(shí)必然想到作者的為人，要他們將這兩者截然分開，是難以辦到的。
4、求古不求新。
對(duì)于一般的藝術(shù)來說，必須立足出新。書法除外。古人論書云：“一須人品高，二須師法古?！敝袊囆g(shù)里有一句話叫“藝無古今”，評(píng)價(jià)書法作品從來都是以水平高低而論，從來沒人用新舊來衡量。古人講：“結(jié)字因時(shí)相傳，用筆千古不易”?？梢钥纯磁馁u市場上，中國書畫越古越貴，古人的幾行字，可以天價(jià)，就是當(dāng)今的大師還趕不上一個(gè)零頭。書法上凡是刻意求新的都不會(huì)長命。藝術(shù)與科學(xué)不同?？茖W(xué)可以從前人達(dá)到的最高水平上起步，成功了他可以爬得更高，如同體育比賽，總會(huì)有人不斷打破過去的“世界記錄”，過去的成果和成績只能放在書本里、陳列館里，而藝術(shù)則不同，歷史上的杰作會(huì)永葆青春，書法藝術(shù)則更明顯，閱讀哥白尼的天體運(yùn)行論可能會(huì)令人大傷腦筋，但欣賞《蘭亭敘》一定會(huì)使你感到心境的愉悅。因此，我認(rèn)為學(xué)書法必須追求古風(fēng)。怎么體現(xiàn)時(shí)代精神？你放心，當(dāng)代書家所處的時(shí)代反映出的風(fēng)貌會(huì)自然與前人拉開距離，要追求時(shí)代性的自然流露，而不是刻意追求。
書法創(chuàng)作的最佳狀態(tài)是，寓古寓新，不古不新，見古見新，亦古亦新，始終與傳統(tǒng)保持一種一脈相承，難割難舍的因緣關(guān)系，同時(shí)又產(chǎn)生一種若即若離，似是而非的天然境界，方能夠理愈積而愈精，氣彌煉而彌粹，醞釀已久，爐火純青，不期然而適然得之。
最后講幾句關(guān)于書法的明天。書法在時(shí)光的隧道里穿梭，以其不變的文化基調(diào)，衍生出千姿百態(tài)的生命風(fēng)采，使一個(gè)個(gè)中華文明的不同發(fā)展時(shí)期立體起來，豐富，她使中華文明引以為驕傲和自豪。正因?yàn)樗墓爬?，她才顯得年輕；正因?yàn)樗暮裰?，她才具有無法顛覆的文化元素。她的經(jīng)歷，她的輝煌是我們民族的昨天、今天和明天。她是一條看得見的紐帶，串聯(lián)起五千年中華民族的燦爛文明，我相信，書法的明天會(huì)更好。
