剪紙藝術(shù)
前言：
剪紙藝術(shù)民間剪紙是勞動人民為了滿足自身精神生活的需要而創(chuàng)造，并在他們自己當中應(yīng)用和流傳的一種藝術(shù)樣式。它生存于勞動者深厚的生活土壤中，不受功利思想和價值觀念的制約，體現(xiàn)了人類藝術(shù)最基本的審美觀念和精神品質(zhì)，具有鮮明的藝術(shù)特色和生活情趣。
簡介
剪紙是中國民間流行的一種歷史悠久、流傳廣泛的藝術(shù)形式。所謂剪紙，就是用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、墻花、頂棚花、燈花等。每逢過節(jié)或新婚喜慶，人們便將美麗鮮艷的剪紙貼在家中窗戶、墻壁、門和燈籠上，節(jié)日的氣氛也因此被烘托得更加熱烈。在農(nóng)村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。在過去，剪紙幾乎可以說是每個女孩所必須掌握的手工藝術(shù)，并且還被人們來品評新娘的一個標準。
從技法上講，剪紙實際也就是在紙上鏤空剪刻，使其呈現(xiàn)出所要表現(xiàn)的形象。勞動群眾憑借自己的聰明才智，在長期的藝術(shù)實踐和生活實踐中，將這一藝術(shù)形式錘煉得日趨完善。形成了以剪刻、鏤空為主的多種技法，如撕紙、燒燙、拼色、襯色、染色、勾描等，使剪紙的表現(xiàn)力有了無限的深度和廣度。細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮抹。其不同形式可粘貼擺襯，亦可懸空吊掛。由于剪紙的工具材料簡便普及，技法易于掌握，有著其他藝術(shù)門類不可替代的特性，因而，這一藝術(shù)形式從古到今，幾乎遍及我國的城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村，深得人民群眾的喜愛。
歷史
從一些考古遺存發(fā)現(xiàn)，剪紙至遲在北朝（386-581）時候就已經(jīng)出現(xiàn)了，至今已經(jīng)有一千五百年的歷史了，當時的剪紙技藝已經(jīng)相當精熟。隋唐以后，剪紙藝術(shù)日趨繁榮。唐代還出現(xiàn)了專門描述剪紙的詩句?！恫蓜佟吩妼懙剑?剪采贈相親，銀釵綴鳳真。葉逐金刀出，花隨玉指新"。描繪出了唐代佳人剪紙的優(yōu)美動作和剪出的花鳥草蟲的美麗效果。到了宋朝，開始出現(xiàn)了剪紙行業(yè)和剪紙名家。到了宋代，剪紙開始普及；明清時代，是剪紙的高峰期。
遠古時代，人類就已經(jīng)發(fā)現(xiàn)和運用了以影像做為形象表記的藝術(shù)手法，并繼而創(chuàng)造了在各種材料上鏤刻、透空的藝術(shù)語言。這在諸多的原始社會彩陶巖畫、商周青銅器、漢畫像石藝術(shù)中，都體現(xiàn)了遠古藝匠運用這一藝術(shù)手法的完善。今天的民間剪紙與之在造型方式和外部特征極其明顯的一致，充分說明他們之間的傳承和延續(xù)關(guān)系。
“漢妃抱娃窗前耍，巧剪桐葉照窗紗?！崩帽∑牧霞艨嚏U花，在有紙以前就已經(jīng)不乏，如漢代的金銀箔刻花。但確切意義上的剪紙，當然是在有紙以后。我國是發(fā)明紙的國家，早在西漢時代已開始造紙。至此，利用紙便于剪刻鏤空的性能符合民俗所需的剪紙藝術(shù)，隨之在民眾之中產(chǎn)生。然而，目前發(fā)現(xiàn)最早的剪紙實物，是新疆吐魯番火焰山附近出土的北朝時期（公元386一581年）五幅團花剪紙。這幾幅剪紙，采用重復(fù)折疊的方式和形象互不遮擋的處理手法，與今天的民間團花剪紙極其相似。
唐代以后的剪紙實物已屬罕見。有皮革刻花冠飾和漏版印花圖案可作佐證。宋代出現(xiàn)了行業(yè)性質(zhì)的剪紙和用于工藝裝飾的剪紙，其較為多見的例子是吉州窯宋代瓷器上的剪紙紋樣。另外，宋代皮影盛行，也有用紙制作皮影的，稱為“紙窗影子”?，F(xiàn)在某些地區(qū)仍有類似皮影風(fēng)格的剪紙，可見這兩種相近似的藝術(shù)形式相互間的影響和匯流。明清剪紙傳世作品有刺繡底樣、扇面裝飾、窗花等，風(fēng)格趨向精細秀麗。俗中求雅。
發(fā)展歷程
在人類的童年時期，藝術(shù)本沒有“民間”與“非民間”之分的。隨著文明的不斷發(fā)展，社會階層、職能分工的出現(xiàn)，形成了相對于“宮廷藝術(shù)”和“文人藝術(shù)”而言的“民間藝術(shù)”這一歷史的概念。不同品類作品體現(xiàn)著不同階層的審美標準，應(yīng)是相互間分界的根本。就剪紙而言，并非凡是用紙剪刻的作品都可謂之“民間剪紙”。歷史上不乏有應(yīng)貴族市民階層節(jié)日習(xí)俗需求而專營剪紙的藝人，也不乏文人畫家為藝人繪稿、或?qū)I(yè)藝術(shù)家運用剪紙技法創(chuàng)作的例證。這類作品與勞動群眾為自己而創(chuàng)作的作品有著質(zhì)的區(qū)別，多已脫離勞動者的審美本色，也不可能為大眾所普遍接受。有的作品雖也在某些地區(qū)流傳，但最終必將因為并非民眾自己的創(chuàng)造而在變異中面目全非。即使在今天，許多地區(qū)的群眾性美術(shù)創(chuàng)作活動中出現(xiàn)的剪紙作品，也不能與民間剪紙混為一談。群眾性創(chuàng)作活動也可以采用民間剪紙的形式，創(chuàng)作出群眾喜聞樂見的好作品，繼而在民間流傳，但其創(chuàng)作目的往往已脫離自身生活的需要，甚至是表達輔導(dǎo)者的意圖。二者之間雖有密切聯(lián)系，但不是一個概念。
因此，在研究民間剪紙的范圍時，切不可只從表面形式去看，認為凡是用紙剪出來的都是民間剪紙，而忽視了是否為民眾自己的精神生活所必須，是否被群眾普遍理解和接受，是否在民間廣泛流傳這些民間藝術(shù)的基本條件。當下民間文化基礎(chǔ)理論的薄弱，造成認識上的混亂，使得不少人認為，凡是生活在民間的藝人或工匠所作一諸如象牙雕刻、鼻煙壺之類，都可歸類于民間藝術(shù)的范疇，這是應(yīng)予糾正的。包括民間剪紙在內(nèi)的民間美術(shù)，其創(chuàng)作、審美、應(yīng)用與勞動者生活的土壤不可分離，使之和與其并存的其他藝術(shù)品類清楚地區(qū)別開來。
民間剪紙最能體現(xiàn)自身本色精神的作品，大多保留在偏鄉(xiāng)僻壤的山區(qū)農(nóng)村，即以農(nóng)村婦女為基本隊伍的勞動者應(yīng)民間習(xí)俗和個人審美喜好而傳承或創(chuàng)作的。
剪紙基本特性
民間剪紙之所以能夠歷經(jīng)中國漫長的歷史演進，而不失其純凈和清新的特質(zhì)，與中國農(nóng)村穩(wěn)固的社會結(jié)構(gòu)和文化結(jié)構(gòu)有著密切的關(guān)系。它自身存在過程中所具有的互為矛盾，又互為統(tǒng)一的不同特性，決定了其對于不斷變革側(cè)自然選擇方式，從而與宮廷藝術(shù)、文人藝術(shù)拉開了間距。
1．依附性與獨立性的統(tǒng)一
民間剪紙是附合民間習(xí)俗的必不可少一種藝術(shù)活動。它的存在，就必定依附于民間特定的文化背景與生活環(huán)境。家中有白事，窗戶上不能貼得紅紅火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于擺襯禮品的，要看是辦喜事、喪事還是做壽；一對老夫老妻的屋里如果貼上一對坐帳喜花，那肯定是年輕人的戲耍；久旱無雨，如果剪的不是求雨的“獨女搗棒槌”，而是求晴的“掃天婆”，那不知要遭多少人的咒罵。這種受存在目的作用制約的依附性特征，表現(xiàn)在具體作品的構(gòu)圖處理上，也就是作品的裝飾性特征。如懸空吊掛的門箋、碗架云子之類，必須線線相連；貼在窗戶上的則要求與窗格適合，并多鏤空，否則迎光看去只是一個大紙片片；貼作炕圍的，就最好少剪零碎花紋，否則時間長了很容易損壞。
諸多的限制，也形成了藝術(shù)上的獨特語言。民間剪紙在完成一定的民俗作用之外，又極力顯示著自身存在過程中的獨立性----即美的特性。一張剪紙，不論它用于何種場合，作者在創(chuàng)作的過程中必然貫注自己的審美感情。只要人們以美的標準肯定了它，它也就有了存在中的審美價值。當然民間剪紙這種藝術(shù)形式的獨立性，對于民俗的限定不是拋離，而是充分駕馭民俗形式的隨心所欲。因而。其存在價值也超越了陪襯民俗的行為目的。
這種藝術(shù)上的獨立性，正隨著社會變革和舊民俗的逐漸消失而漸趨明顯。
2．集體性與個性的統(tǒng)一
從絕對意義上講，任何藝術(shù)創(chuàng)造都不能簡單地認為是純屬個人的產(chǎn)物。人的社會屬性，使之必然地反映著一定階層的藝術(shù)趣味。而個性，只是在集體，或傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的發(fā)揮。
民間剪紙的集體性特征，明顯表現(xiàn)在其作品的最后歸屬上。作品不再是作者個人的私有，而屬于整個社會和集體。因而它的最終面貌，必定是直接集中了群眾的智慧，融匯千百人藝術(shù)才能和審美喜好的產(chǎn)物。特別是一些已流傳千古狀態(tài)凝固的作品，是經(jīng)過許多代人的反復(fù)雕琢和修改才基本定型，而被普遍承認、流傳和保存。如《車馬圖》、《織布圖》，其作品原型如何，已無法細究。在各地均有流傳的類似作品，其面貌大相徑庭，就很難說哪一件作品完全是某一位作者自己的創(chuàng)造。那么，形成集體性的一個重要成因，則應(yīng)該是民間剪紙的匿名現(xiàn)象。民間藝術(shù)與專業(yè)藝術(shù)家的創(chuàng)作不同，作品既不標明作者的名字，也沒有個人的著作權(quán)。好的作品流傳于世間，一經(jīng)傳播便成大批臨摹、變體作品的濫觴，作者就被融入“勞動者”這一群體概念之中了。
誠然，這種勞動者無個人功利的藝術(shù)的確建立在民間文化牢固的集體意識上，但是憑這一點并不足以作為對民間剪紙藝術(shù)家藝術(shù)個性的否定。正如專業(yè)藝術(shù)家爭取藝術(shù)的自我表現(xiàn)，卻終將不會失去自我在社會和歷史上的位置一樣，民間剪紙在表現(xiàn)民族集體心理意識的同時，也當然不會沒有藝術(shù)中的自我。如果說文人藝術(shù)家個性的體現(xiàn)是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民間剪紙藝術(shù)家個性的體現(xiàn)，則是置身“大我”之中小我”的自然流露。且不談東西南北地域的藝術(shù)風(fēng)格和特性，即使同一地區(qū)不同作者的作品，也分明有著自己明顯的個性。若懷著鄙視心理地走馬觀花，自然難以看透。以陜北的巧手張林召和王蘭畔為例，二人相距不過百里，年齡相近，風(fēng)俗習(xí)慣基本一致。張林召幼年家中富庶，喜看戲聽書，受過封建中產(chǎn)階層禮教的訓(xùn)育。但一生多磨難，三次喪夫，四次嫁人，生過13個孩子全部夭折。因之，外部性格憂郁、孤僻、不善言談，對人生多唯心思想。其創(chuàng)作是為了“能忘掉亂七八糟的事”，而很少受別人的干擾?？梢妰?nèi)心的焦辣苦疼與其含而不露性格的矛盾。創(chuàng)作過程中急於通過情感的泄流，取得心理平衡。王蘭畔，她覺得“人活著就要忙忙活活，這樣才快活。”對人生和世界沒有過高的奢望，而重視自身對社會的貢獻，屬于“知足者長樂”的類型。她的老伴李新安是把蘋果引進陜北高原的有功之臣，但她從沒想到應(yīng)該得到什么報答。因之，其性格開朗活潑，直爽豁達，自信要強，任性好動，又往往不拘小節(jié)，丟三拉四。她剪花是因為“人家都讓我剪，就是說我剪得好，是抬舉我。干別的沒大本事，就能鉸個花花，鉸起花來心里就美美的?！笨梢娖鋬?nèi)心世界有著強調(diào)自我價值的傾向。她們的作品中，都有著個人形象和心靈明晰的影子，可謂“畫如其人”。這種個性的存在，既符合本地區(qū)文化傳統(tǒng)的集體性特征，又毫不掩飾作者的精神世界，與文人藝術(shù)、宮廷藝術(shù)個性表達中的吞吞吐吐、無病呻吟形成了鮮明的對照。
長期以來，民間剪紙一直被認為是重復(fù)性的勞動或傳統(tǒng)紋樣的復(fù)制，忽視了勞動者藝術(shù)家的個性創(chuàng)造，這是歷史的不公。
3．變異性與穩(wěn)定性的統(tǒng)一
畢竟不是每個用紙剪刻的勞動婦女都能獲得藝術(shù)上的成熟。一個村，一條山溝，出那么一個或幾個被社會公認的巧人，她們的作品就自然會四處流傳。其傳播方式一種是煙熏替樣的方法，一種是靠記憶模擬的方法。流傳中，常常是張家的媳婦用李家老婆的樣子，王家的女兒又把花樣傳到姓劉的婆家，人們都有權(quán)力按照自己的理想和審美愛好對原稿隨意改動。作品的最初形態(tài)必然會發(fā)生不可避免的變化。這種傳承中的變異現(xiàn)象，也不斷地調(diào)節(jié)著民間剪紙與其流傳的時代、民族、地區(qū)、習(xí)俗之間的差異。
同時，由于民間剪紙所擔負的民俗形式的滋延傳承，及基本紋樣程式化手法的相對固定，傳承方式的世代相襲，又使其具有外在形式相對穩(wěn)定的特性。有些作品相當于戲曲中的保留劇目，哪個地方漏了一句臺詞，少了一個動作都會引起觀眾的嘩然，是不能隨便改動的。民間剪紙也往往有這種情況：一件好的作品，經(jīng)過一個無知人之手變成一張難看的破紙片，再經(jīng)過一個有經(jīng)驗的老婆婆之手，又使它重新恢復(fù)了原先耀眼的光彩，甚至更勝一籌。
民間剪紙傳承的變異性與穩(wěn)定性，與其賴以生存的中國農(nóng)村傳統(tǒng)文化結(jié)構(gòu)有著密切的關(guān)聯(lián)。所以，一次大的社會變革的發(fā)生，必將會導(dǎo)致不同地域、民族文化心理的波動和調(diào)整。從而形成新的態(tài)勢，所以，挖掘和整理包括民間剪紙在內(nèi)的民間美術(shù)，應(yīng)是今天有民族責(zé)任感的藝術(shù)家重要的課題。
剪紙種類
由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙；但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢？事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可通稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。 又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類
有人認為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
?。?）裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花
（2）俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神
（3）稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿
（4）設(shè)計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭
另外也有人認為剪紙應(yīng)分為三類：
?。?）凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿（花樣子），稱為剪紙。
?。?）凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
?。?）凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為
（1）折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
（2）迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖；或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色；或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：
?。?）襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯
（2）套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上；或?qū)嫺逅璧母魃垼丿B在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
?。?）拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上；或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
?。?）染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色；或先將紙染色，再剪成形象。
（5）填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色；或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色；也有先填色而后剪做的。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
剪紙的藝術(shù)鑒賞
剪紙的表現(xiàn)形式
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料（紙）和所用的工具（剪刀和刻刀）決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他（她）們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗大概有以下幾個方面：
1．線線相連與線線相斷
剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構(gòu)成的。根據(jù)實踐經(jīng)驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙造型的基礎(chǔ)。
2．構(gòu)圖造型圖案化
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3．形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4．色彩單純、明快
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調(diào)。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調(diào)時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5．刀法要”穩(wěn)、準、巧”
民間剪紙的許多特點和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。 當同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術(shù)獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)?，鈍銳的變比，結(jié)合不同物象的特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)至今，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
如何鑒賞剪紙作品
真正一幅優(yōu)秀的剪紙作品是具有一定標準的，如何來鑒賞一幅優(yōu)秀的剪紙作品呢
1、刀味與紙感
一幅優(yōu)質(zhì)的剪紙藝術(shù)作品必須要具備剪紙藝術(shù)自己應(yīng)有的風(fēng)格和特點。每一種藝術(shù)由于工具和性能的不同，從而都形成了自己獨具的風(fēng)格，如中國畫注重筆墨，西洋油畫強調(diào)色塊，木刻則講究黑白，剪紙就要講究刀味和紙感了，用刀在紙上摹仿版畫刻出來的剪紙不應(yīng)該算作是一“幅好的剪紙、用剪子對著繪畫圖案臨摹下來的剪紙也不能稱為佳作。一幅優(yōu)秀的剪紙應(yīng)該用剪紙的語言來塑造藝術(shù)形象。
2、玲攏剔透
剪紙藝術(shù)語言很重要的一個特點是所有形象都是在玲瓏剔透的形式中塑造、這除了剪紙的工具和材料性能以外，主要是要求剪紙具有“透光”的實用需要。尤其是“窗花”更要求如此，否則，一幅黑團團的剪紙貼在窗戶上把室外的光線全給擋住了，既不透光，也不美觀。
3、強調(diào)裝飾
一幅優(yōu)秀的剪紙藝術(shù)作品應(yīng)該強調(diào)裝飾味，構(gòu)圖平視、對稱，畫面均衡、美觀大方，線條粗細相宜，色彩鮮明，柔和協(xié)調(diào)等都是形成裝飾風(fēng)格的重要因素。另外由于工具和材料的關(guān)系，剪紙作品中一些特有的技法（如“月牙”，“鋸齒紋”等）也是促成其裝飾特點的重要因素。
4、變形夸張
剪紙藝術(shù)作品應(yīng)該強調(diào)造型夸張和兼顧影廓的優(yōu)美，任何物象都存在著一些美和丑的地方，藝術(shù)夸張的目的就是強化突出美的因素，縮小和簡化丑的因素，經(jīng)過夸張?zhí)幚砗蟮漠嬅鏁谷速p心悅目。
優(yōu)秀的剪紙產(chǎn)于何地
我國各地，均有剪紙習(xí)俗，風(fēng)格迥異，做工良莠不齊，題材各有不同，剪紙材料千差萬別。按制作方法分類，主要有剪紙和刻紙；按表現(xiàn)形式分類，主要有單色和點彩。 剪刀剪紙，歷史悠久，但由于加工數(shù)量的限制，而且細微刻畫，逐漸被刻紙取代，刻紙的優(yōu)勢在于，以此可以加工多張，刀法變化多端， 單色剪紙和點彩剪紙，盡管各有千秋，但是，真正的優(yōu)秀剪紙，應(yīng)屬單色，因為單色剪紙，突出了“剪”的藝術(shù)主題，來不得半點虛假。而點彩剪紙，俗稱“三分剪，七分染。”所用品色，很短時間內(nèi)，就會形成污染并脫色，脫色的剪紙，毫無欣賞價值。
用途
剪紙在民間流傳極廣，歷史也很悠久。新疆曾出土了距今一千五百余年的剪紙作品(對馬團花、對猴團花)。在后來也可通過染纈、華勝、吉州窯和定窯的裝飾圖案、皮影、藍印花布、小品刺繡、繪畫作品中見其略影。作為傳統(tǒng)民間藝術(shù)的一種，剪紙在民俗活動中占有重要位置。南宋已出現(xiàn)了專業(yè)民間剪紙藝人。民間剪紙往往通過諧音、象征、寓意等手法提煉、概括自然形態(tài)，構(gòu)成美麗的圖案。
從具體用途看大致可分四類：
一、張貼用，即直接張貼于門窗、墻壁、燈彩、彩扎之上以為裝飾。如窗花、墻花、頂棚花、煙格子、燈籠花、紙扎花、門箋。
二、擺襯用，即用于點綴禮品、嫁妝、祭品、供品。如喜花、供花、禮花、燭臺花、斗香花、重陽旗。
三、刺繡底樣，用于衣飾、鞋帽、枕頭。如鞋花、枕頭花、帽花、圍涎花、衣袖花、背帶花。
四、印染用，即作為藍印花布的印版，用于衣料，被面、門簾、包袱、圍兜、頭巾等。
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