在當今中國山水畫壇中，李慶杰先生一直低調(diào)地面對市場與媒介，亦沒有什么駭人聽聞的言論與主張，但是他卻一直備受各界所關(guān)注，因為他始終以嚴謹?shù)膶W術(shù)精神和精湛的筆墨來演繹著當代山水情懷。近日，拜觀李慶杰先生數(shù)幅以黃山為題材的創(chuàng)作，一種生氣撲面而來，不澀、不滯、不濁，他以自己的視角賦予嶄新的形式，大處落墨，超越物象之表面，將自己的個性、情感融化在虛靈的空間，使筆墨之境達到一種生命化和精神化。
林下作仙 138cm×68cm
明末清初的黃山畫派，數(shù)位丹青圣手被黃山雄峻的險峰，孤傲的奇松、崢嶸的怪石、縹緲的云海所傾服，以山為師，以山為友，一洗畫壇流弊，正本清源。觀近現(xiàn)張大千、李可染、錢松喦、陸儼少等均多有描繪黃山題材的作品流傳，他們以鮮明的藝術(shù)思想和獨特的風格面貌強化了中國山水畫的正確發(fā)展方向，而黃賓虹先生無論在繪畫藝術(shù)上，還是學術(shù)研究上，都進一步豐富和發(fā)展了藝術(shù)家對黃山的解讀，并對當今中國山水畫壇產(chǎn)生深遠影響。細讀李慶杰先生新作《直看九派》《黃山積高》《黃山如岱》《黃山東南》《我宿黃山》《始信此峰》等作品，感受到的是他于傳統(tǒng)中汲取精華，以時代的新視角，展現(xiàn)出的一種當代筆墨意趣，以及由感官、心靈至天人合一境界的審美升華。
仙界一日 138cm×68cm
松田溪巖 138cm×68cm
石濤早在300年前就提出“筆墨當隨時代”的經(jīng)典理論，至今中國畫改良、創(chuàng)新之風一直經(jīng)久不衰、層出不窮。在當今紛雜多元的藝術(shù)大潮中，繪畫的筆墨更需要創(chuàng)新、精良。如千人一面，再好的筆墨功夫也是陪襯，筆無定法，墨無常規(guī)，故標新立異，直抒個性，才是畫家筆墨之出路。李慶杰先生深諳此道，他曾說筆墨的創(chuàng)新依賴于對傳統(tǒng)文化的認識，傳統(tǒng)的精神和民族的精神不會隨著時代發(fā)展而轉(zhuǎn)變，變化的僅是筆墨形式和筆墨個性。在《黃山積高》《直看九派》等幾幅作品中，他揮毫潑墨、勾勒渲染、直抒胸懷，我們從中感受到一股清雅之氣，一種高古、一種格調(diào)、一種品位，這些作品中的筆墨已然升華為一種筆墨精神，他不是在狀物，而是在抒發(fā)，這是一位畫者通過內(nèi)心的體驗，與描繪對象碰撞之后，產(chǎn)生的一種交融契合的感動，是在對傳統(tǒng)筆墨的延續(xù)與光大過程中，創(chuàng)建的屬于自己的全新筆墨語言。當然，要想控制好筆墨，使它生成一種狀態(tài)，為我所用，確實需要技術(shù)層面去經(jīng)歷一個千錘百煉的過程，但是想要賦予筆墨一種具有時代感的，更深層次的精神傳達，需要畫家完善對身心的綜合修養(yǎng)，因為筆墨只是一種表達的方式，它的根源還在于畫家的內(nèi)心——對傳統(tǒng)基因的繼承，對生活的真誠、對人文的關(guān)懷以及對藝術(shù)真誠的投入。
巫山不見 138cm×68cm
蜀僧抱綺 138cm×68cm
中國畫作為視覺藝術(shù)的一種，每個歷史時期，藝術(shù)的審美價值都有一定的變化，在筆墨線條的基礎(chǔ)之上，其藝術(shù)的魅力依然在于筆墨的意境的表達。再次回到李慶杰先生的黃山系列作品中，不由讓人想到北宋郭熙的“四可”之說，可行、可望、可游、可居，畫凡至此，皆入妙品?？尚信c可望只是一個欣賞者，物與我，情與境是分離的，而可游可居則是一個融入者，它所帶來的愉悅是更深層次的，一山一水慰我意，一草一木駐我心。自然山水是關(guān)乎人的內(nèi)心的，一片山水就是一片心靈的境界，自然山水隨著時間的變化而變化，人的心靈似乎也被置于這樣的流轉(zhuǎn)中，這是自然山水可以安頓性靈的基礎(chǔ)。李慶杰先生寄意于黃山，寄意于山林、云海，他于九派瀑前與摯友論藝；他執(zhí)杖山林與摯友隔溪賞蒼翠；他與摯友共話始信峰之奇特；他與摯友在蒼松下把酒對弈；他宿黃山閑時與摯友撫琴聽泉……在連續(xù)的這組畫面中，他置身于大山的懷抱，那樣的自然、完美、協(xié)調(diào)相宜、漸漸融為一體。樹法、皴法、山石法、云水法，線條的起伏、墨色的變化，都盡在他的掌控之內(nèi)。他對自然的感悟之心，對生命的珍愛之心，以及清凈之心和平常之心，在他的畫面中自然地流露著。從有意識到無意識，于無意識中憑性情盡情揮灑，至忘我之境界，潑墨點染皆成佳品，此畫之高境界。中國山水畫的意境是畫家的感悟與追求，在“師古師造化”的過程中，將人文精神轉(zhuǎn)化為藝術(shù)境象，可游可居，意境深遠的作品，才會讓觀者產(chǎn)生共鳴。
客路匆匆 138cm×68cm
鈷鉧潭記 138cm×68cm
瑞云千里 138cm×68cm
對藝術(shù)的研究與探索，有其特殊的背景和濃厚的歷史文化內(nèi)涵，每一件作品不僅僅是形式和視覺沖擊所形成的審美，而是一個系統(tǒng)化的審美體驗過程，既有來自于精神的，也有來自于文化、道德及社會環(huán)境的。什么樣的作品值得我們關(guān)注，這是一個很大的問題，我想也是當今收藏界和藝術(shù)界時刻都在高度關(guān)注的問題。盡管畫家要通過作品來說話，但是我們對畫家的判斷，不能僅僅停留在若干靜態(tài)的畫面之上，而是透過作品更多地去了解人的信息。誠然，李慶杰先生近期的山水畫作，傳達給我們的不僅僅是畫面中的筆墨精神與深遠意境，更多的是他的綜合修養(yǎng)，知識結(jié)構(gòu)，意識水平，以及他對自然社會的觀察力、綜合力、思考力，和他對藝術(shù)的高度概括力和表現(xiàn)力。筆墨是一種積累，功力是一種苦練與參悟，修養(yǎng)是一種修行、文化積淀及知行統(tǒng)一的過程，不是故弄玄虛，不是嘩眾取寵，他讓我們感受到了一位當代山水畫代表性藝術(shù)家的魅力！
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