無名女郎
中俄聯(lián)合主辦的“巡回展覽畫派：俄羅斯國立特列恰科夫美術(shù)館珍品展”于12月15日起在上海博物館二樓第二展廳正式對外開放。據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2018年3月4日。
俄羅斯國立特列恰科夫美術(shù)館擁有世界上最完整、最重要的“巡回展覽畫派”作品收藏，有著“巡回展覽畫派之家”的美譽。本次展覽通過風(fēng)俗畫、肖像畫、風(fēng)景畫和歷史畫等四類68件油畫代表作的呈現(xiàn)，全面反映19-20世紀(jì)初俄羅斯“巡回展覽畫派”所取得的藝術(shù)成就。
巡回藝術(shù)展覽協(xié)會是19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)初俄國最具革新精神的民族藝術(shù)團體之一。這個創(chuàng)作團體集結(jié)了一批年輕大膽、才華橫溢且具有獨立思想的藝術(shù)家——“巡回展覽畫派”成員包括彼羅夫、薩夫拉索夫、列賓、列維坦、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫和科羅溫等眾多馳名歐洲的杰出畫家。自1870年成立至1923年解散，巡回藝術(shù)展覽協(xié)會共計舉辦過48次巡展，“巡回展覽畫派”也因此得名。
展覽分為六個部分，分別是：“學(xué)院與傳統(tǒng)”“巡回與先驅(qū)”“自然與情懷”“人物與個性”“歷史與現(xiàn)實”和“求新與探索”，集中向公眾呈現(xiàn)“巡回展覽畫派”的時代價值與藝術(shù)成就。借助他們的作品，觀眾得以透過畫家們所表現(xiàn)的歡樂與哀傷、游戲與傳說，深入了解俄國人民的日常生活。同時,人們也將從中發(fā)現(xiàn)普通民眾的風(fēng)俗、民族服飾的特色和歷史事件的面貌等諸多有趣的內(nèi)容。
世界十大名畫之一《無名女郎》亮相
本次來展的肖像畫中，觀眾將有幸欣賞到列夫·托爾斯泰、柴可夫斯基和屠格涅夫等人物的肖像。其中更是有克拉姆斯柯依所作的世界十大名畫之一的《無名女郎》（1883年）?！稛o名女郎》是19世紀(jì)俄國最著名、最受人們珍視的藝術(shù)杰作之一。它在世界各地巡展時，所到之處可謂人盡皆知。畫面中的這位女子總是能夠激發(fā)出觀眾無盡的興趣。畫家以獨特的方式賦予作品以一種難以參透的謎。畫中的女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞篷馬車上，背景是圣彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。作品的標(biāo)題充滿了神秘色彩，為畫面中未盡的故事留下了一段傳奇。克拉姆斯柯依興致盎然地在畫布上表現(xiàn)女郎臉上的溫柔光芒以及黑色雙眸間的松軟睫毛和溫柔眼神。借助高超的技藝，畫家還細(xì)致地刻畫出了輕柔的鴕鳥毛、漆木馬車和略顯粗糙的皮質(zhì)。這件作品呈現(xiàn)實主義的風(fēng)格，畫家在欽羨于女子迷人魅力的同時，也拋出了一個問題，即外在美、心靈美與品德美之間是什么關(guān)系？當(dāng)時在俄國，女性解放和女性社會地位的問題變得愈發(fā)突出，它們已成為文學(xué)、哲學(xué)和公共觀念領(lǐng)域所熱議的話題。
這幅畫的作者克拉姆斯柯依是19世紀(jì)下半葉俄羅斯新一代畫家的領(lǐng)路人，巡回展覽畫派的領(lǐng)袖。他不但是一位杰出的畫家，而且是一位出色的組織家和藝術(shù)評論家。代表作《基督在荒野中》（1872）。
1963年，為反抗藝術(shù)思想守舊的學(xué)府，他領(lǐng)導(dǎo)一批青年畫家離開了畫院，歷史上稱之為"14人暴動"?？死匪箍乱涝鵀槎韲骷伊蟹颉ね袪査固?、涅克拉索夫畫像。他晚年生活拮據(jù)，以賣畫為生。這幅名叫《無名女郎》的畫，由于作者表現(xiàn)了19世紀(jì)80年代俄羅斯知識婦女一種覺醒了的高傲以及對社會不妥協(xié)的態(tài)度，極具時代特點，加之當(dāng)時俄國作家列夫·托爾斯泰的小說《安娜·卡列尼娜》剛剛問世，于是很多人認(rèn)為那幅作品就是安娜·卡列尼娜的肖像，畫作因此迅速走紅。
俄羅斯繪畫名家名作云集
此外，現(xiàn)場也不乏名家名作。繪畫大師列賓在1887年夏天創(chuàng)作的《列夫·托爾斯泰肖像》（1887年），僅用了三天就完成了，他生動地捕捉到了托爾斯泰臉部的特征和內(nèi)在豐富的個性，展現(xiàn)了畫家驚人的洞察力。
列夫·托爾斯泰肖像
如彼羅夫的《釣魚者》(1871年)描繪了一位憨態(tài)可掬的老年男子，這名釣魚者將帽子上抬，全神貫注地注視著浮標(biāo)，對周遭環(huán)境毫不在意。作者彼羅夫在當(dāng)時是一位核心人物，其日常生活題材的作品表達了他對弱勢和卑微人群的悲憫與同情。希施金的《夜》(1871年)再現(xiàn)了一幅俄國典型的仲夏日暮的靜謐美景。希施金技法全面，其帶有質(zhì)感的筆觸充分體現(xiàn)出每一種自然物象的形態(tài)與特點。
釣魚者
畫家費奧多爾.亞歷山德羅維奇.瓦西里耶夫是最令人稱奇的俄國畫家之一。瓦西里耶夫年僅23歲即死于結(jié)核病，但他在短短五六年內(nèi)所取得的藝術(shù)造詣是其他畫家一生都難以企及的。在《融雪》（1871年）一作中，他描繪了冬天的融雪之日，一位身背行囊的老人和一個女孩正沿路而行，蕭瑟的景物中蘊含著一種內(nèi)在的傷感，瓦西里耶夫在此充分展現(xiàn)出他對時代的關(guān)切和對普通民眾艱苦生活的同情。
纖夫涉水
19世紀(jì)70年代，風(fēng)俗畫以表現(xiàn)人物眾多的平凡場景為主。藝術(shù)評論家斯塔索夫曾非常精辟地將此類作品稱為“人物合唱”，而群像的主角即為大眾。薩維茨基的《修鐵路》（1874年）即為這樣的代表作。此次展出的《纖夫涉水》（1872年）是圣彼得堡的俄羅斯國家博物館所藏列賓名作《伏爾加河上的纖夫》（1870-1873）的另一版本。當(dāng)時，畫家列賓憑借此作聲名鵲起并馳譽全俄與歐洲。
俄羅斯國立特列恰科夫美術(shù)館的歷史可追溯至1856年。本次展覽是上海博物館繼“北方之星：葉卡捷琳娜二世與俄羅斯帝國的黃金時代”“寶光璀璨：法貝熱珠寶藝術(shù)展”和“盛世威儀：俄羅斯皇家軍械珍藏展”之后，再一次與俄羅斯重量級博物館攜手合作的成果。
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