觀國畫家武海林先生的作品，會讓人在心底產(chǎn)生一種豁達兼有柔情的感懷。在細膩中皴點融潤，在勾染時體現(xiàn)豪雄，四時山水因云霧而靈動，因色彩而躍然。將感動滲透于線條墨色，把情懷裝點在修養(yǎng)氣韻。他把線條的分明勁挺和暈染的蘊藉婉約以豐富思懷化為筆端風華，著落于紙的筆墨風雅，皆在大氣磅礴的雄奇中透顯著不失妍美的秀潤多姿。
武海林先生1961年8月出生于江蘇鎮(zhèn)江。他習畫是始于中學時期。那時，武海林的家庭條件不算好，家住城郊的他幾乎每天都要往返幾十里路于學校和家之間。他提起最多的便是一雙雙因走路太多而磨破了的解放牌膠鞋。這樣的日子雖然辛苦，但對于青少年時期的武海林來講，卻是苦并充實而快樂著的體會。為了自己喜歡的事情，不畏艱難，執(zhí)著追求，不懈努力。誠然，天道酬勤，當他把傾注了心血的筆墨修習展現(xiàn)時，在線條和墨塊中蒸騰出的，不僅是豁然而從容的內蘊精神，更有一份來自于天地的感動與震撼!
藝境臻美 墨隨心寫
武海林先生的繪畫生涯，可以說是專注之心性和稟賦之靈性讓其在求學之路上順利，暢達。在經(jīng)歷了艱苦的初學階段后，他很快就得到了當時諸多業(yè)界人士和專家的贊譽，也因此順利考入了專業(yè)的國畫院校進行更為深入的學習，這或許也是上天對其天賦的垂愛而讓他一路坦途吧。武海林曾進修于南京藝術學院，主攻山水畫。在校期間受到莊利經(jīng)教授，董欣賓教授的指點。莊教授評價曰“身臨其境，前途無量”也。由于學習刻苦勤奮，得到了陳大羽大師的題詞勉勵。畢業(yè)后，在南藝個人作品匯報展上，武海林的畫作受到了亞明、錢松嵒老師及學生的夸獎。
在學院學習時期，武海林對書法，素描等領域都有涉及。在當時南藝的圖書館，有諸多名家畫作可供學生臨摹，諸如馬遠，夏圭等著名畫家的南宋遺跡，也有金陵畫派的諸多代表作品，這讓武海林每日陶醉于筆耕墨韻，大有一種“寧可食無肉，不可習無墨”的執(zhí)著精神。
“要想學好中國的書畫，沒有執(zhí)著的精神是不行的。只有在執(zhí)著的追求中才能逐漸體悟其中的筆墨意味，一定要堅持?！?/p>
中國書畫之習，并非一蹴而就的一朝一夕之功。其中所需之堅持，也并非是刻意強求，若非從心而發(fā)之嗜好，堅持二字也是難以為繼的。武海林的“堅持”也正是源于心底深處一份與書畫韻致相合相惜的情懷，才是他孜孜不輟的真正理由。武海林的國畫研習，起手便是宋畫經(jīng)典，加之諸多名家在旁耳提面命，其技法和神韻自然便有一種多熏陶，而非苦習的底蘊和靈氣。
觀其畫作，皴筆自然而融潤，線條雖細密若毛發(fā)，但卻無羸弱之頹疲，在峰石，溪樹的相疊相宜中體現(xiàn)出陰陽向背的立體質感。武先生好作大幅巨制，筆下多是江南秀景，雄奇與秀麗兼?zhèn)?，細膩與曠達相諧，觀之遠近層次分明。宋代郭熙在山水畫論著《林泉高致》中提出：“山有三遠：自山下而仰山顛，謂之。‘高遠’;自山前而窺山后，謂之‘深遠’;自近山而望遠山，謂之‘平遠’?！痹谖浜Ａ稚剿嬜髦?，“平遠”與“深遠”之感更為強烈。似有一雙千里眼，看得到萬水千山，丘丘壑壑都濃縮在畫面的方寸之間。在溪谷層層透措，屋宇鱗次櫛比的布局中，畫出了難度較大的縱深之感。其對“平遠”景色之描繪，有矮山，有丘陵，或田園河流之平原，皆畫出了前后左右遼闊的空間感，一派群山莽莽、溪澗回轉的蒼茫曠遠。在著色方面，色彩豐富明麗，卻未有墮俗之濃艷。只見山川水色春如黛，夏如滴，秋如醉，冬如玉，一派雋美婉約之氣韻，更不失寧靜致遠之深邃。把南方山水的鐘靈神秀和雅逸平和都搬到了畫面上來。
千峰爭其絕
對于武海林畫作的靈動氣韻。曾有北京美術出版社有感而言：我們縱觀武老師的作品在我們學術界有著截然不同的看法，您的繪畫沖破了中國畫領域近百年來“重墨而輕色”的正統(tǒng)極端觀念，善于從大自然物象中尋找和現(xiàn)實生活中捕捉色彩的感情因素和感情效果，使其繪畫產(chǎn)生了極強的表現(xiàn)力和感染力，這是源自一位真正藝術家內心深處和民間質樸感情的自覺精神，您的繪畫牽動著普通人民情思的夢與情，真實表達了與生命融為一體。正如評論所言，武海林的作品皆是用心而創(chuàng)，他非常重視寫生的環(huán)節(jié)，他善于在大自然的律動中觸動內心感懷。
“畫家應該要‘走出去’，而不是只會閉門造車。所謂‘搜盡奇峰打草稿’，以采風寫生為基礎創(chuàng)作出來的作品才會有鮮活的生命力?！?/p>
武海林不會輕易創(chuàng)作一幅作品，在創(chuàng)作之前，他必要極盡寫生的功夫而不行。誠然，萬物生生不息，觀察自然構成機理，認真體會生靈運命，這是中國藝術創(chuàng)作之根本。山有林木而生，有煙霞而神，有云霧而動，有泉水而活。要把這一切運動與所寫之心象聯(lián)系起來構筑，以觸發(fā)心性思懷之遷想，探求物質世界之妙得。在寫生時，只要武海林遇到觸動于心的景致，必不會放過。武先生多承金陵畫風，故對江南氣候甚為熟知，江南濕潤氤氳，故多有煙雨空濛之侵潤感。武海林雜以漫漶的云氣水霧來表現(xiàn)山谷縱深撲朔迷離之幽深，他用融柔的點染讓山川蒼潤的自然變化因素融合一體，極富詩情畫意，清新靈動之神韻。
“每個地方都有不一樣的風景，甚至于同一個地方也有相異的景致，只要覺得好的，都應該記下來，越多越好，這是一個積累的過程，有了素材才有創(chuàng)作的基礎?！?/p>
在一次次寫生中，武海林之所得又何止是積累了素材，更重要的，是培養(yǎng)了更為敏銳的藝術嗅覺。他的作品是鮮活的，不論用筆還是著色，布局或氣韻，可謂筆畫嚴謹，章法考究。
骨筆寫境 不昧榮譽
在武先生的研習理念中，他非常重視書法的學習。在中國書畫界，早就有“書畫同源”之說，南朝謝赫也在“六法”中提及骨法用筆一論。衛(wèi)夫人《筆陣圖》書論“骨”法便是“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”。這與畫論“骨”法之筆力、力感的體現(xiàn)相合，更與人之品藻，氣質相關系。在武海林的畫作中，可以感受到其用筆的老辣，這便是“骨筆”之用的彰顯。
“畫家一定要練書法，書法的用筆融入到畫作當中，才能讓線條有力而富有豐富的表現(xiàn)力，這與書寫的習慣息息相關，是在不自覺中自然而然形成和滲透的?！?/p>
在創(chuàng)作中，武海林對“自然”的追求是極致的，對于自我風格的形成，他總恪守著一種順自其然的過渡，這也讓他的作品都能始終摒除“煙火氣”而顯得深邃，清寧。這便是當今不可多得的畫質內蘊。而武海林也因此贏得了業(yè)界認可和贊譽。
雪域神光映山起
武海林先生現(xiàn)為漢林風書畫院院長，中國藝術創(chuàng)作院山水畫院特聘畫師，北京宋莊研究院特聘畫師、北京東方翰林書畫院高級書畫師、鎮(zhèn)江市科普美術家協(xié)會副主席、中泠印社副秘書長、鎮(zhèn)江市青年書畫家協(xié)會理事。多年來，武海林作品曾在日本、澳大利亞等多國展出及收藏。在全國藝術大賽中獲金獎等多次，有作品在全國各級報刊發(fā)表。2009年參加江蘇省慶祝中華人民共和國六十周年展覽;2010年入選上海世博會;2011年央視《尋寶》主辦的慶祝辛亥革命100周年、建黨九十周年展;2010臺灣李志尚《竹藝術館》收藏;2010年參加江蘇省嘉士拍賣有限公司 北京忠信方成國際拍賣有限公司;揚子拍賣有限公司成功拍賣《衍香樓》等，每平方尺3000元;2012年《江蘇書畫藝術家檔案》榮獲十佳優(yōu)秀書畫家、副主編;2013年全國第十二屆運動會“中國夢民族魂”書畫名家邀請展，榮獲杰出貢獻獎;2014年入選新長城中國文化榜;慶祝65周年主題《中國郵冊》收錄。
如今的武海林雖然贏得諸多肯定和榮譽，但筆耕不輟是他始終修研的主題，在他內心深處，仍舊充滿著學習和探索的熱情，葆有這樣豐實的情感似乎已成為他生活中不可或缺的習慣。在研習過程中，他特別強調要“走心”和用腦，承古之精華，不泥古之范式，要與時俱進體現(xiàn)當代精神。國畫家武海林，正在以其精湛技藝和博遠心性勾勒點染出一個更為高逸深邃，樸雅闊達的藝術臻境!(記者：楊丹菲)
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