那些感人肺腑的曲子
如果有人問(wèn)我: 世上什么曲子最感人? 我會(huì)脫口而出，因?yàn)槲倚闹写_實(shí)埋藏著許多感人的曲子。常常散步中情不自禁地從喉嚨深處冒上來(lái)，一邊走著一邊哼著，總覺(jué)得有多少想抒發(fā)出來(lái)的情感在內(nèi)心翻騰，猶如坐在影院看著一段段活動(dòng)的畫面所聯(lián)想的那樣。至于衡量什么曲子最感人，各人的生涯和文化背景不一樣，標(biāo)準(zhǔn)也不一樣。我有三條衡量標(biāo)準(zhǔn):1.曲調(diào)需柔和、委婉，如敘述般起伏，不是一驚一咋的節(jié)奏，而是猶如所謂如歌式、田園式、如泣式、抒情式等等纏綿不息的感受。2.簡(jiǎn)單一點(diǎn)比喻，就是那種瞬間能夠使鐵石心腸的人變軟，甚至催人淚下的曲子。3.旋律不局限俗套在某一個(gè)民族的調(diào)門里，如千篇一律的印度電影歌曲、我國(guó)西藏、內(nèi)蒙民歌，而是由多民族、多元素的音律組合。不是僅被本國(guó)接受流行，而是能感動(dòng)各國(guó)，傳播到世界各地，被不同人種的人類所喜愛(ài)。
按我的上述標(biāo)準(zhǔn)，當(dāng)然我首推宗教音樂(lè)，類似巴赫、亨德?tīng)査麄兯鞯膹浫銮?、安魂曲之類的。我?guó)沒(méi)有宗教文化背景，不懂得把愛(ài)和贊美獻(xiàn)給上帝的那些不熟悉的曲子，我們只知道有現(xiàn)代的音樂(lè)家所譜寫的曲子，一生纏繞在身上的那些可笑的紅歌。我國(guó)曾有過(guò)能作出感人曲子的音樂(lè)家，我最推崇的是二位同時(shí)代的音樂(lè)家，一位是雷振邦（1916-1997），是中國(guó)著名的電影音樂(lè)作曲家，國(guó)家一級(jí)作曲。他創(chuàng)作了大量的形象鮮明，優(yōu)美抒情，具有強(qiáng)烈的民族地方色彩和散發(fā)著撲鼻的生活芬芳的音樂(lè)作品，形成他作品獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。如影片《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來(lái)客》、《景頗姑娘》、《蘆笙戀歌》等譜寫的主題曲，都具有上述音樂(lè)特點(diǎn)。
還有一位是王洛賓（1913-1996），他的歌曲優(yōu)美、舒展，富有新疆等地各民族風(fēng)味。他創(chuàng)作、改編的《康定情歌》、《半個(gè)月亮爬上來(lái)》、《瑪依拉》、《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《阿拉木汗》、《亞克西》、《達(dá)板城的姑娘》等在中國(guó)是家喻戶曉，其中許多歌曲被編入大學(xué)聲樂(lè)教材。這二位天才大師的曲子可傳播到域外，跨時(shí)代地流傳多年，如《在那遙遠(yuǎn)的地方》是王洛賓作的傳唱最廣的歌曲，也是華人在世界傳唱最廣的。這首歌第一次被外國(guó)人公演是1947年，由美國(guó)男低音歌唱家保羅·羅伯遜在上海演出。1998年，臺(tái)北跨世紀(jì)之聲音樂(lè)會(huì)，美國(guó)爵士天后戴安娜羅斯、世界三大男高音之卡雷拉斯、多明戈，以此曲壓軸。這是在藝術(shù)上被專家給予最高評(píng)價(jià)的一首中國(guó)歌曲之一，是刻在王洛賓墓碑上的最珍視的歌。
自從七十年代之后，中國(guó)幾乎沒(méi)有感人肺腑的曲子出現(xiàn)過(guò)。文革后曾有位施光南（1940—1990）在樂(lè)壇上閃亮了一下，英年早逝。以后我更是很少關(guān)助國(guó)內(nèi)動(dòng)態(tài)，因?yàn)槌淙傲拥恼蚊奈幕瑖?guó)產(chǎn)電影、電視劇基本不看，傳進(jìn)來(lái)的港臺(tái)流行歌曲又是不湛入耳。倒是一些美國(guó)大片里的主題曲甚是優(yōu)美，最特出的就是斯皮爾伯格導(dǎo)演的《辛德勒名單》，1993年約翰.威廉姆斯為本片所創(chuàng)作的配樂(lè)，深具史詩(shī)的格局和撼人的情緒力量。這部配樂(lè)是他的一次經(jīng)典且突破性的轉(zhuǎn)型，約翰.威廉姆斯沒(méi)有使用他個(gè)人擅長(zhǎng)的大型交響樂(lè)，反而以小提琴獨(dú)奏作為整個(gè)音樂(lè)的基調(diào)，使影片的配樂(lè)呈現(xiàn)一種感傷的懷舊色彩，也貼切地呼應(yīng)了本片中帶有紀(jì)錄片氣質(zhì)的黑白攝影風(fēng)格。影片的主題旋律由小提琴、吉他、長(zhǎng)笛和鋼琴輪流演奏，渲染出不同的情緒。尤其是猶太裔著名小提琴演奏家帕爾曼對(duì)影片主題與變奏的深情演繹，顯得分外凄涼，讓人柔腸寸斷。用希伯來(lái)語(yǔ)清唱的猶太民歌《Yeroushalaim Chel Zahav》以無(wú)伴奏和聲的形式傳遞出生命的堅(jiān)韌與人性的尊嚴(yán)。《E.T.》與《辛德勒的名單》并獲得1982年和1993年的原著配樂(lè)金像獎(jiǎng)。
約翰.威廉斯無(wú)疑是當(dāng)今世界最受人尊敬的的吉他演奏大師。他1941年出生于澳大利亞的墨爾本，四歲時(shí)，便從父親那里獲得了他的第一把吉他。父親萊昂納多.威廉斯是一位小有名氣的爵士吉他手。11歲時(shí)，小威廉斯的才華打動(dòng)了吉他皇帝塞戈維亞，并被安排參加了大師在意大利的暑期課程。 1959年，約翰.威廉斯畢業(yè)于倫敦皇家音樂(lè)學(xué)院。隨后，他一邊受到母校的邀請(qǐng)主持吉他系的籌建工作，一邊開(kāi)始了他在多個(gè)國(guó)家的巡回演出，足跡遍及倫敦、巴黎、馬德里及日本、蘇聯(lián)和美國(guó)等。1963年，他與現(xiàn)在的sony唱片公司的前身CBS唱片公司簽約，至今，發(fā)行的唱片已超過(guò)80張。60年代末期，他開(kāi)始走出古典音樂(lè)圈，頂著來(lái)自各方的壓力，去嘗試爵士、流行、搖滾各種音樂(lè)形式。 90年代以后，他似乎又恢復(fù)到古典大師的本色，暢游在自己的音樂(lè)旅程之中。
在他50多年的創(chuàng)作生涯中，為電影創(chuàng)作的音樂(lè)不計(jì)其數(shù)，代表作有《星球大戰(zhàn)》、《侏羅紀(jì)公園》、《外星人》、《橫沖直撞大逃亡》、《屋頂上的小提琴手》、《大白鯊》、《拯救大兵瑞恩》、《虎克船長(zhǎng)》、《失落的世界》和《辛德勒名單》等等。他曾為90多部影片創(chuàng)作音樂(lè)并擔(dān)任音樂(lè)總監(jiān)，得到的奧斯卡提名總數(shù)達(dá)到了45項(xiàng)，曾先后榮獲5次奧斯卡金像獎(jiǎng)，成為奧斯卡歷史上得到提名最多的配樂(lè)人。他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段段主題旋律，然后在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉(zhuǎn)折，將這個(gè)主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實(shí)際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂(lè)家手上，自然是各有巧妙不同。在電影音樂(lè)工作者中，大概很難再找到一個(gè)如同約翰.威廉斯那樣，可以跨越古典與流行、電影界與音樂(lè)界的多元化作曲家。
電影音樂(lè)，泛指所有電影中與畫面同時(shí)出現(xiàn)，能夠起到畫龍點(diǎn)睛作用的音樂(lè)，它一般可以分為主題音樂(lè)和場(chǎng)景音樂(lè)兩大類。一部電影一般而言只有一首主題音樂(lè)，該音樂(lè)可以在特定的畫面場(chǎng)景反復(fù)出現(xiàn)，在某些具有鮮明主題思想、情緒基調(diào)和人物性格的影片的音樂(lè)中，常有一個(gè)旋律式、動(dòng)機(jī)式、或主導(dǎo)動(dòng)機(jī)式的音樂(lè)核心，特別容易出現(xiàn)在電影的結(jié)尾，以起到烘托主題的渲染效果，即主題音樂(lè)。相對(duì)主題音樂(lè)而言，場(chǎng)景音樂(lè)是指在不同的場(chǎng)景播放不同的音樂(lè)，以起到加強(qiáng)場(chǎng)景效果的作用，比如緊張的、恐怖的、舒緩的、悲傷的等效果。場(chǎng)景音樂(lè)通常只滿足某一場(chǎng)景特定需求，跟電影的主題不一定產(chǎn)生直接關(guān)聯(lián)。
過(guò)去曾看過(guò)1983年美國(guó)拍的電影《荊棘鳥(niǎo)》，里面的主題曲也是十分優(yōu)美，呵，網(wǎng)上搜索出來(lái)了!那是全劇開(kāi)始不久的八小節(jié)譜曲，以升降八度音反復(fù)二次的主旋律所組成，可惜后面只出現(xiàn)過(guò)二三次，直到尾聲以此曲終了。外面買不到美國(guó)拍的《荊棘鳥(niǎo)》DVD光盤，這二天正在看原文，因?yàn)檫@是一部很感人的故事，是澳大利亞著名女作家考琳·麥考洛寫的。讓我最不可思議地是美國(guó)和日本這二個(gè)經(jīng)濟(jì)大國(guó)，沒(méi)有一首我所喜歡的原創(chuàng)曲子。我最不愿意聽(tīng)美國(guó)的爵士、搖滾和鄉(xiāng)村音樂(lè)，用薩克斯吹出來(lái)的。最厭惡怕聽(tīng)哀樂(lè)般的日本國(guó)歌。還是歐洲文化的底蘊(yùn)深厚，來(lái)自許多國(guó)家富有特色的民間樂(lè)曲，成為有成就的音樂(lè)家采覓素材的堅(jiān)實(shí)來(lái)源。如我以前介紹的《神秘園》（Secret Garden）之外，還有來(lái)自愛(ài)爾蘭的凱爾特音樂(lè)，讓我百聽(tīng)不厭。此外還有古老的蘇格蘭民歌，甚至中歐、北歐，多樣性的音樂(lè)風(fēng)格，讓人驚嘆不已。可見(jiàn)音樂(lè)文化不是靠工業(yè)化能提高的一種藝術(shù)，它是靠扎根于民間，長(zhǎng)期廣泛積累所形成的多民族文化元素所釀成。能輕易讓人感化的曲子，怎么可能那么容易靠快餐方式來(lái)完成呢?!
最后我以推薦一首膾炙人口的曲子來(lái)結(jié)束本文，奧斯卡獎(jiǎng)影片《畢業(yè)生》中的名曲《斯卡布羅集市》，它也是能讓人回腸蕩氣。歌曲以一位在戰(zhàn)火中犧牲的普通士兵的口吻唱出，他的靈魂面對(duì)世界的輕訴，緩慢悠閑的低八度旋律，只靠單吉它的細(xì)碎伴奏，早晨般清純自然的聲線，如一闋初秋的小令，精致、散逸。更如一聲聲輕柔、舒長(zhǎng)、真切的嘆息，沁透著淡淡的憂愁，淺淺的感傷。他再也不能回到那朝思暮想的家鄉(xiāng)，再不能與心上人一同享受生活的甘甜了。歌聲里已沒(méi)有了戰(zhàn)爭(zhēng)，只有一個(gè)男人，和關(guān)于這個(gè)男人的愛(ài)情，心情寂寞而脆弱。一種懷舊氣氛使人對(duì)鄉(xiāng)鎮(zhèn)自然純樸的美麗風(fēng)光充滿了無(wú)限的向往。
《斯卡布羅集市》作于六十年代末，聯(lián)系當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景（越南戰(zhàn)爭(zhēng)），不難領(lǐng)會(huì)歌曲的內(nèi)涵。歌作者保羅.西蒙是六、七十年代青年的代言人。他曾在英國(guó)修習(xí)英國(guó)文學(xué)，文學(xué)底蘊(yùn)深厚，因而其歌詞文字意境深邃。歌詞改編自一首十七世紀(jì)英格蘭民謠。在演唱上西蒙和加豐科的配合可謂天衣無(wú)縫，也有莎拉.布萊曼演唱的版本較為流行。在這萬(wàn)籟寂靜的夏日夜晚里，在耳朵里插上MP3的耳塞，讓《斯卡布羅集市》歌聲流入到你的心田，感受音樂(lè)帶給你柔美溫馨的撫慰吧。
2011.8.31
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