與攝影記錄風(fēng)景之美不同，攝影方式講求的是構(gòu)圖、意境與色彩的調(diào)和之美，雖然圖片漂亮影像卻很單薄看不出立體感與層次，甚至有時(shí)候會發(fā)現(xiàn)后期修片的痕跡存在顯得刻意雕飾極不自然；而風(fēng)景畫（這里全篇說的都是風(fēng)景油畫）除了囊括攝影技巧外，對色彩的詮釋更加到位，對畫面的掌控也更飽滿具有極強(qiáng)的立體感和層次。
風(fēng)景畫似乎就有這么一種魔力，無論你懂不懂繪畫技巧，無論你有沒有藝術(shù)細(xì)胞，當(dāng)你看到一幅色彩和構(gòu)圖都很漂亮的風(fēng)景畫時(shí)，都會覺得是美的享受，甚至?xí)X得可以讓自己內(nèi)心平和而靜謐。
說起風(fēng)景畫的杰出派別，可能更多人知道的還是以莫奈為首的印象派。但其實(shí)印象派的畫風(fēng)并非是自成一派，而是在法國巴比松畫派和英國簡樸派的基礎(chǔ)上加以改進(jìn)發(fā)展起來的。除了這三大派別之外，荷蘭風(fēng)景畫派也非常杰出，雖然這與日后的印象派并沒有直接聯(lián)系，但是對西方風(fēng)景畫的發(fā)展卻有著很重要的作用。
在風(fēng)景畫這個(gè)類別中，荷蘭風(fēng)景畫派、19世紀(jì)英國的簡樸派、19世紀(jì)法國的巴比松畫派、19世紀(jì)法國印象派的畫風(fēng)都是極其自然而和諧的，尤其印象派對于捕捉光影、刻畫瞬景移動的場景更勝一籌。
荷蘭風(fēng)景畫的主要特點(diǎn)是通過寫實(shí)真實(shí)地再現(xiàn)自然，畫面中天空常常占據(jù)很大的篇幅，使得景物更加突出。
荷蘭風(fēng)景畫的主要代表畫家有雷斯達(dá)爾以及他的學(xué)生兼朋友霍貝瑪。雷斯達(dá)爾特別注意光線的表達(dá)，他最重要的作品是《杜爾斯提德附近的維克風(fēng)車》，另外《麥田風(fēng)景》和《叢林小屋》也都是他經(jīng)典的傳世之作。
威廉透納與約翰康斯特布爾堪稱為英國風(fēng)景畫的代表，其二人并稱為“真正使英國風(fēng)景畫擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫影響而走上自己獨(dú)立道路的兩個(gè)人”。
康斯特布爾的藝術(shù)特點(diǎn)是光影絢爛而又質(zhì)樸真誠,喚起人們對大自然的向往和對生活的熱愛,代表作有《造船》《白馬》《玉米田》《從草場地看索爾茲伯里教堂》《山谷農(nóng)田》等。康斯特布爾不僅對英國風(fēng)景畫的發(fā)展貢獻(xiàn)巨大,他對于光影之明暗、色彩之變化的敏感,也促進(jìn)了19世紀(jì)末法國畫家們對光影與和色彩的探索.
威廉透納是英國畫家及圖形藝術(shù)家，尤其以光亮、富有想象力的風(fēng)景及海景而聞名，他對光線及色調(diào)的興趣超過形體，這為日后印象派畫風(fēng)格的形成奠定了基礎(chǔ)。透納比康斯特布爾更富于幻想,他并非偏注于對于自然的寫實(shí)，而是將自然界各代表作有《雨、蒸汽和速度》透納的作品同樣使后來的法國印象派畫家們獲得了豐富的營養(yǎng)和有益的啟示。
巴比松派是法國浪漫主義畫派轉(zhuǎn)向?qū)憣?shí)與現(xiàn)代主義的一個(gè)起點(diǎn)。巴比松為法國巴黎楓丹白露森林進(jìn)口處，風(fēng)景優(yōu)美，很多畫家常聚集在這里作畫。荷蘭風(fēng)景畫的精致寫實(shí)的畫風(fēng)，以及英國風(fēng)景畫照景寫生，以及色彩鮮明、筆觸流暢的創(chuàng)作手法對于法國巴比松畫派的形成有著很大的影響。巴比松畫派畫家摒棄了荷蘭風(fēng)景畫中的摹仿畫風(fēng)，在對風(fēng)景寫實(shí)的基礎(chǔ)上，融合了畫家自身對于景物的感悟，更加注重塑造一種意境，使得畫作更加有靈魂，這與我們的國畫強(qiáng)調(diào)意境倒有幾分相似。
巴比松畫派的代表人物是泰奧多爾.盧梭，他的代表作《橡樹》和《有船夫的風(fēng)景》都是相當(dāng)有名的。
印象派是法國繪畫史上具有強(qiáng)大沖擊力的一大流派，對整個(gè)歐洲乃至全世界都有著深遠(yuǎn)的影響。
印象派的核心代表人物是莫奈等人。他們在巴比松畫派的基礎(chǔ)上進(jìn)行了改進(jìn)，更加側(cè)重光線和色彩帶來的效果，側(cè)重于捕捉瞬間移動的光影，并將瞬間的光感依據(jù)自己腦海中的影像繪制于畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩并不注重刻畫細(xì)節(jié)。同時(shí)印象派將現(xiàn)實(shí)生活中的新變化帶入了繪畫主題中，可以說巴比松畫派與印象派有著直系血緣關(guān)系。
那么怎么來欣賞莫奈的畫作呢？
我去看過幾次莫奈畫展，比如我個(gè)人特別鐘情的一幅以雪地為背景的《日落》，白色的積雪之下的日落顯得特別蒼茫而孤寂，但是微黃的光影又能讓人體會到內(nèi)心溫暖的感覺。
而且從畫展展出的畫來看，莫奈晚期的畫風(fēng)與早期有非常大的變化。早期的畫作還是偏向于寫實(shí)的，到了晚期莫奈畫風(fēng)變得很隨性，他畫了很多《日本橋》和《莫奈花園》之類的畫，很仔細(xì)的看才能看出橋的形狀。還有的畫作全篇以線條組成的畫甚至很難分辨出具體是什么圖案。
那么作為一個(gè)純粹喜歡賞畫但并非專業(yè)懂畫的愛好者來說，想要在現(xiàn)場更好的感受到畫的氣息，怎么能看懂畫呢？站的離畫很近或者很正中間的位置，又或者從畫的左側(cè)都沒法看出畫面的立體感與層次。大家不妨試下立于縱向距離畫中央的位置50米，然后從所站中心線位置往右大約45度夾角的位置欣賞，這是我在畫展反復(fù)體驗(yàn)多次找到的最佳欣賞點(diǎn)，從那個(gè)位置看到的畫都是很立體的，而且可以看到畫面上景物有很明顯的層次。
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