在這個(gè)小鮮肉橫行的年代，沒有什么比顏值更重要，比“超能力”更BUG。

如今，橫著走的流量明星，備受喜愛。

卻忽視了一種明星，那就是功夫明星，憑借過硬的武術(shù)底子，打出了屬于自己不一樣的成功。

動作武打的戲份，也隨著港片武俠的興衰而沉淪。

當(dāng)下面臨的現(xiàn)狀是，越來越多的人，在演戲這條路上向流量明星發(fā)展，打戲卻越來越少。

可以說，在不久的將來，動作戲，激烈的打戲或?qū)⒊蔀橐环N傳奇。

新生代打不動，老一代又面臨下場。

尷尬的局面，是當(dāng)下中國的一種普遍現(xiàn)象。

用《讓子彈飛》中的一句話說，就是“站在把錢賺了”。畢竟，炒炒熱點(diǎn)就能把錢賺了，誰還愿意去費(fèi)那個(gè)功夫。

要論動作戲，還要屬于老一輩。如今，趙文卓又站在了觀眾面前。

《大俠霍元甲》

這是一部由趙文卓，釋小龍，毛林林主演的古裝武俠劇，講述的是“霍元甲”的故事。

關(guān)于霍元甲這個(gè)IP，已經(jīng)是家喻戶曉，“爛大街”一般的存在，如今已經(jīng)誕生了很多作品。

其中，最經(jīng)典的是1981年，梁小龍，黃元申主演的港劇《霍元甲》（豆瓣口碑8.3分）。

隨后，兩年時(shí)間里。《霍元甲》風(fēng)靡一時(shí)。各臺電視劇相繼播出，其中，所浸染的愛國之情，深受每一個(gè)觀眾的熱愛。

甚至，劇中的“迷蹤拳”在當(dāng)時(shí)爭相受到模仿。

這部劇，真的是一代經(jīng)典。

沒有花拳繡腿的花架子，完全是拳拳到肉的真槍實(shí)彈。

另外，在2001年的《新霍元甲》中，趙文卓第一次主演霍元甲。隨后，在2006年，李連杰出演《霍元甲》，以及2007年鄭伊健主演的霍元甲。

霍元甲這個(gè)人物，通過武術(shù)，成為了民族氣節(jié)的一種象征。

如今，已經(jīng)是趙文卓第三次主演霍元甲。他的堅(jiān)持，不得不讓人尊重。

對于《大俠霍元甲》，導(dǎo)演柏杉也表示，重點(diǎn)在于表現(xiàn)霍元甲的人生經(jīng)歷，以及內(nèi)憂外患的情況下，一種責(zé)任和武術(shù)的恪守。

不過，我覺得它，時(shí)代的氣息比較弱，更多是一種江湖的俠義之情。

為什么這么說？

“新壺裝舊酒”背后老生常談的話題

聊起霍元甲，不得不提的就是那個(gè)動蕩的年代。

清朝政府的羸弱，被各國欺壓。社會各界人士，紛紛揭竿而起，其中就有戊戌六君子。以譚嗣同為代表的的六人，企圖通過變法來改變現(xiàn)狀。

但清朝的腐敗，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是他能夠想象。

真正的權(quán)力被慈禧一手獨(dú)攬，面對光緒這樣一個(gè)傀儡皇帝，讓人可悲可嘆。

楊志剛飾演的譚嗣同，可謂一個(gè)正義凜然的形象。

面對變法失敗，不落荒而逃。而是選擇了去面對，，在監(jiān)獄中說出了，最經(jīng)典的一句話。

“各國變法，無不從流血而成，今中國未聞有因變法而流血者，此國之所以不昌，有之，請從嗣同始”

甚至在死前，以千古名句“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖”激勵(lì)自己。

不得不說，楊志剛飾演的譚嗣同，頗有一番捍衛(wèi)國家主權(quán)，依然赴死的決絕，讓人欽佩。

在霍元甲的故事上，也是圍繞他跌宕起伏的一生而展開。

另外，釋小龍飾演的陳真，也是一大亮點(diǎn)。

總體來說，整部劇缺乏亮點(diǎn)，基本上都是一些老套的劇情，比如大刀王五和鷹四的恩怨。

對于這部劇，比較有看點(diǎn)的是，一種年代下充斥的俠義。

也可以說，這是一部很典型的國產(chǎn)劇。有很多讓人吐槽的地方。

國產(chǎn)劇的套路，它都中槍，但能忍受

對于國產(chǎn)劇，最大的毛病，討論最多的問題就是注水劇。

一部電視劇，長達(dá)四五十集，各種旁白，無關(guān)元素的穿插，這是一種電視主導(dǎo)的時(shí)代，所遺留的問題。

集數(shù)多，就意味著能夠增加播放量，提高收視率。

但對于觀眾來說，卻比較浪費(fèi)時(shí)間。

而注水劇，一個(gè)主要的因素，就是慢鏡頭的泛濫。隨之，也就將一部電視劇生生拖出了好幾集。

在《大俠霍元甲》中，從其中的打戲，就能夠看出。

少了一種節(jié)奏緊湊的刺激，多了一種有條不紊，有板有眼的慢條斯理。

這樣的戲，不能說精彩，只能說中規(guī)中矩。

另外，搭配剪輯的混亂，也就導(dǎo)致了這部劇看上去不錯(cuò)，但細(xì)究之下，并沒有怎樣的亮眼地方。

相比吳京的動作戲，特別是在《殺破狼》中，那種轉(zhuǎn)瞬即逝的緊張刺激，才真正的叫刺激。

從《大俠霍元甲》這部劇中，也能夠看出，動作戲真的難度太大。

動作戲的背后，是一個(gè)演員的分水嶺

對于動作戲，其實(shí)，也并不是并不吃香。但要走到那一步，真的實(shí)在是太難了。

其中，付出的努力遠(yuǎn)遠(yuǎn)比流量明星，要艱巨和困難的多。

就比如，吳京。

對于他的電影，基本上已經(jīng)有了屬于自己的風(fēng)格，憑借《戰(zhàn)狼》系列真正的樹立了自己的形象。

但是，為了拍戲，曾7次受傷，讓人不忍。早在拍《太極宗師》時(shí)，手就被打斷，拍《小李飛刀》時(shí)，右眼被意外炸傷，拍《殺破狼2》時(shí)，從天臺掉下，險(xiǎn)些喪命等等。

這些是一個(gè)武打演員的現(xiàn)狀。

真的是太不容易了。

同樣也有事業(yè)并不怎么耀眼的，比如趙文卓。

從上世紀(jì)出演《方世玉》《青蛇》等經(jīng)典之后，再難拍出經(jīng)典。近年來，反而陷入了一種無戲可拍的困境。

炒冷飯也成為了一種拍戲風(fēng)格。

2018年出演的兩部《黃飛鴻之南北英雄》《黃飛鴻之怒海雄風(fēng)》，最終口碑并不高。

黃飛鴻，霍元甲這些IP也成為了他，最經(jīng)典的銀幕角色。

從他們的身上，也足以看出當(dāng)下武打明星的困境，一方面是本身培養(yǎng)能力的成本太大，堅(jiān)持多年才有機(jī)會出頭，但并不是絕對。

另外，當(dāng)下的文化。崇尚武術(shù)，已經(jīng)成為過去。

更多是喜歡“超級英雄”“超能力”等科技感滿滿的視覺刺激。對于這樣的武打明星，真的讓人唏噓不已。

不過，盡管是炒冷飯，但也希望不要放棄。

給中國武術(shù)一個(gè)機(jī)會，不要讓它后繼無人，成為古董。