在德國流傳著一個天鵝少女的傳說:可憐的公主被魔法師變成了一只天鵝,只有一位王子的愛情才能拯救她。這個凄美的傳說成就了
偉大的芭蕾舞劇《天鵝湖》
等 等!
如果魔法師的心眼更壞一點
公主沒變成優(yōu)雅的天鵝,而是一頭小豬
故事會變成什么樣?!
小編并不是來黑芭蕾舞的。恰恰相反,是覺得這個充滿幽默感的改編版本,證明了只有芭蕾舞才能如此活靈活現(xiàn)地演繹被施了魔法的公主——不管是被變成天鵝還是小豬。
古典芭蕾為什么會這么好看呢?
神奇的足尖鞋
沒有人會預料到在舞鞋里加上厚布墩和膠水,就能產生如此大的魔法效應。穿上了足尖鞋的芭蕾舞者,不僅在視覺上更顯修長、輕盈,還能做出更多高難度、敏捷的動作,換言之就是更“仙氣兒”。童話里的公主,神話里的仙女,足尖鞋都讓這些角色充滿魅力。
被譽為“浪漫芭蕾之冠”的《吉賽爾》,其中一個非常著名的場景就是“薇麗”的群舞?!稗丙悺笔腔槎Y當天死亡的女孩變成的亡魂,每到夜里會從墳中出來,誘惑年輕人并邀其狂舞而死??聪旅嬉曨l里巴黎歌劇院版的《吉賽爾》選段,穿上了足尖鞋和白紗裙的芭蕾舞者,是不是如“鬼魂”般縹緲空靈?
第二層魔力:如夢似幻的音樂
“旋律之王”柴可夫斯基
如果沒有了動聽的旋律,芭蕾的魅力恐怕要折損一大半。在以前,音樂只是作為舞蹈的背景音樂存在,但自從柴可夫斯基寫下了三部不朽名作:《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》之后,音樂就擁有了與舞蹈同樣重要的地位,甚至可獨立于舞蹈單獨演奏。
柴可夫斯基在芭蕾舞劇《胡桃夾子》里,充分發(fā)揮他的作曲才能,從輕快的序曲到浪漫華爾茲,東方音樂神秘悠揚、西方音樂俏皮奔放,包含令人嘆為觀之的音樂元素。
《花之圓舞曲》: 胡桃夾子為了感謝救命恩人克拉拉,把她帶到糖果王國,糖梅仙子們歡快地跳著舞迎接他們,《花之圓舞曲》描寫了這個歡快的場景。
《阿拉伯舞》:這是東方色彩濃厚的舞曲,彌漫看神秘幽靜的氣氛。這是由咖啡仙子表演的舞蹈。主題由弱音小提琴奏出,極具韻味。
“古典芭蕾之父”馬里烏斯·彼季帕
19世紀,在俄國有一位天才芭蕾大師:馬里烏斯·彼季帕,是他讓古典芭蕾展現(xiàn)了無比的輝煌。在芭蕾舞中,不管是足尖鞋的技巧還是芭蕾音樂的突破,都跟彼季帕有莫大關系。他不但因應足尖鞋的特點創(chuàng)作出許多經典舞步,展現(xiàn)芭蕾舞者的優(yōu)雅和技巧;他還通過編排舞蹈,用肢體來講述傳說故事,成功讓舞蹈、故事和音樂完美結合,三者相得益彰。
柴可夫斯基當年寫出《天鵝湖》的音樂時,曾遭到業(yè)內主流的冷嘲熱諷,認為這部音樂作品“不適合用來跳舞”,經過彼季帕的妙手改編,現(xiàn)在卻成了史上最經典的芭蕾舞劇,其中最經典的片段之一就是下面視頻里的雙人舞。
第四層魔力:千人千種解讀
代代流傳的童話與傳說
或許你也發(fā)現(xiàn)了,許多古典芭蕾舞劇的故事情節(jié)都取材于童話故事或民間傳說,如《睡美人》《灰姑娘》《糖果屋》等等??梢哉f童話和傳說與芭蕾舞劇是天作之合,因為他們的共同特點是:
1 敘事天馬行空,是一個純粹的幻想世界;
2 故事脈絡簡單,不包含過于錯綜復雜的人物關系;
3 充滿隱喻和象征性。
這種特點使得觀眾充滿了遐想空間,對意象的解讀也五花八門,各種各樣的改編版本層出不窮,從而使得作品保持新鮮感,長盛不衰。
小編舉個栗子,開頭的“小豬版天鵝湖”
搞笑之余是否也讓你有所思考?
同樣身為公主
優(yōu)雅的天鵝總讓王子一見鐘情
而笨拙的小豬卻讓王子一臉尷尬……
說到底
芭蕾舞之所以好看
還不是因為
這是個看臉的世界
本文轉載:橄欖古典音樂
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