著名畫家方增先先生在參與2017年全國美展中國畫展區(qū)作品的評(píng)選后認(rèn)為：如今許多工筆畫不是真正意義上的工筆，不是筆法、墨法的結(jié)合， 是描、是磨、是靠時(shí)間磨蹭出來的，現(xiàn)在的工筆雖然外形漂亮，但沒有內(nèi)涵，審美淺薄。
中國畫重神似優(yōu)于形似，筆墨超乎于造型，這就導(dǎo)致了對(duì)用筆的重視，講究筆到意到。可以說用筆的好壞，直接關(guān)系到作品的優(yōu)劣。用筆的輕重、剛?cè)幔\(yùn)筆的緩急、遲澀，筆鋒的正側(cè)、順逆，在紙上留下不同質(zhì)感的線條（筆跡），體現(xiàn)出不同的主觀情緒，而這些線條的粗細(xì)、長短、剛?cè)釙碀c蒼潤也就形成畫中特有的審美意味。
?顧愷之《女史箴圖》
?顧愷之《女史箴圖》
?顧愷之《女史箴圖》
畫中國畫要求以筆取形，以墨取質(zhì)，謂之有筆有墨，中國山水畫“以墨為彩”，這是水墨畫的獨(dú)到之處。在黑白的變化中，使人們產(chǎn)生了更為豐富的聯(lián)想空間，不同的墨色體現(xiàn)出不同的主觀情緒，一幅畫的墨色如何，直接關(guān)系著整體的畫境和神韻。所以，中國畫對(duì)用墨的要求很高。
在歷史上，中國畫大致經(jīng)歷了先重用筆、后講用墨的歷史發(fā)展階段。南齊謝赫在《古畫品錄》中提出了中國畫的六法，其中一法即為“骨法用筆”。
“
氣韻生動(dòng) 骨法用筆
應(yīng)物象形 隨類賦彩
經(jīng)營位置 傳移模寫
”
“骨法”與“用筆”的結(jié)合，奠定了中國畫的基礎(chǔ)。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“骨氣，形似，皆本于立意而歸乎用筆?！睆脑忌鐣?huì)時(shí)期陶器上的繪畫，到南北朝的壁畫，再到唐代二李的山水，以線造型是基本手法。中唐以后，“骨法用筆”在文人畫與書法中得以不斷強(qiáng)化，“骨法用筆”成為匯通繪畫與書法的橋梁，是中國畫與書法最為獨(dú)特的基因，也是區(qū)別于西方繪畫最為重要的元素，被潘天壽先生喻為“東方繪畫的精髓”。然而當(dāng)下許多畫家忽略了中國畫的這一精髓，這一現(xiàn)象具體表現(xiàn)為以下三種趨勢(shì)：
一為“重墨輕筆”
許多水墨畫，表面上看起來水墨氤氳，實(shí)際上蒼白無力，以涂與染為主，見墨而不見筆。
二為“以描代筆”
中國畫的用筆直接來源于書法，強(qiáng)調(diào)線條本身的質(zhì)量，強(qiáng)調(diào)“中鋒用筆”且筆筆分明，而不是以描、涂、抹等堆砌手法取代國畫用筆。
三為“以形蓋筆”
在當(dāng)代許多展覽的畫作中， 重造型、重輪廓，粗粗一看非常漂亮，造型到位，而細(xì)細(xì)一品，看不到一根完整的線條，中國畫造型的基本規(guī)律是勾勒結(jié)體，離開“用筆”，難言其為中國畫。
線條直追古人 要靠書法功底
陸儼少說過，畫家“十分功夫”須得“四分讀書、三分寫字、三分畫畫”，讀書是將畫家的作品氣象提升為文人畫，具有改變格局的意義；而寫字更具體，筆到哪個(gè)程度，畫作的線條、骨力就能到哪個(gè)程度。
古人的畫作，現(xiàn)存下來最早的是東晉顧愷之的作品，他的《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》均為唐宋摹本。而古人的字，我們通過甲骨文、金文、石刻、陶片等，可以直追歷朝歷代的書法真跡。如果勤于書法練習(xí)，對(duì)古人的精神也就能理解得更深更遠(yuǎn)更透。因此，一個(gè)畫家只要拉出一條線來，這條線是唐的、晉的、漢的？是碑的、帖的？懂行的人一眼就能看出來，就知道你的學(xué)問到哪里。從小的方面講，書法功底讓畫的線條有質(zhì)量，從大的方面看，書法功底讓畫作有了氣象，字的修煉到了秦漢，那你的畫自然會(huì)被帶到秦漢。
?顧愷之《女史箴圖》
最近，浙江美院的一批老教授要求學(xué)生按照老祖宗的方法去學(xué)國畫，讀書、寫字進(jìn)行通才教育，筆者以為這非常好。只有打好了根基，在真正創(chuàng)作的時(shí)候，畫家才能自由地尋找到氣的出口，而不必再考慮技術(shù)層面的問題。
不必強(qiáng)調(diào)筆墨說 應(yīng)該講究點(diǎn)線面
現(xiàn)在很多人想要革新中國畫，有的直接棄掉筆墨，丟了筆墨，肯定就不是中國畫，對(duì)中國畫的繼承發(fā)展沒有意義，而完全按照筆墨技法的老傳統(tǒng)又不適應(yīng)時(shí)代需要。因此，對(duì)當(dāng)代中國畫而言，筆墨就要與傳統(tǒng)大有不同。
先說筆。中國畫的筆性，主要體現(xiàn)在線上，兩千年來，中國畫一直用線來表現(xiàn)對(duì)象，為繪畫藝術(shù)立下了大功。西畫則是在面上做出了巨大的貢獻(xiàn)。如果中國畫放棄線，那就是放棄最大的優(yōu)勢(shì)，很不可取，中國畫的線也還沒發(fā)展到極致，仍然有很大的探索空間；在面上，傳統(tǒng)中國畫以墨為主，現(xiàn)在的中國畫則應(yīng)該以色彩為主，要體現(xiàn)當(dāng)代中國畫的創(chuàng)新性，在色彩上就要有大突破；點(diǎn)方面，可以拓荒的就更多了，中國古人中，只有米芾用點(diǎn)來作畫，西方則只有一個(gè)修拉愛用點(diǎn)，點(diǎn)是一片廣闊的處女地。
不管國畫還是西畫，無論抽象、印象還是具象，其實(shí)繪畫都逃脫不了點(diǎn)、線、面這三種技法。所以，當(dāng)代中國畫不必再說筆墨，直接講點(diǎn)線面就可以了，三者搭配好了，就是好的作品。
?顧愷之《列女仁智圖》
突破古人很重要 探索必然要冒險(xiǎn)
回顧歷史，中國畫的筆墨一直就在向前推進(jìn)，從唐宋元明清一路發(fā)展過來，不斷總結(jié)，不斷集大成。既然有探索，肯定就是有差別，今天也是同理，我們?cè)诠P墨上不可能跟古人面目相同，今天的國畫要繼續(xù)存在下去，就必定要突破古人的規(guī)定性，而要推進(jìn)就必然要冒險(xiǎn)，每個(gè)人都可以尋找自己的方法，這正是今天的國畫藝術(shù)魅力所在。
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