來源：798手繪網(wǎng)
賞名畫學配色
如果你想了解顏色，為什么不看看那些真正經(jīng)得住時間考驗的經(jīng)典作品呢？偉大的畫家對色彩都有自己獨特且敏銳的理解，當你駐足他們的畫前，你總會被那種色彩所吸引。下面收集了十幾幅世界名畫，看看它們的經(jīng)典色調吧。
最后的晚餐
你可能會說：這不是《最后的晚餐》！達芬奇版本的《最后的晚餐》是從16世紀后期才開始流行的，而這是威尼斯畫家丁托列托的作品。丁托列托使用強烈的色彩，有趣的視角和瘋狂的照明效果來描繪場景，這是絕美的。
蒙娜麗莎
“層次渲染”和“明暗對比”兩個詞匯可以用來描述達芬奇這幅《蒙娜麗莎》的風格。層次渲染是一種混合色彩形成的微妙顏色風格，所以這幅畫看上去有種微醺的感覺。明暗對比讓這幅畫在某些特定部位，比如眼睛和手部有種很深邃的感覺。色調是黑色和成熟、復雜的色彩。
神奈川沖浪里
這幅作品通常被簡稱為《大浪》，在技術上說，這是一幅雕版印刷品，也是目前為止日本藝術作品中最著名的作品之一，創(chuàng)作于1830年到1833年，作者是日本藝術家葛飾北齋。
巨浪的呼嘯與遠處的富士山的安詳形成了強烈的動與靜的對比，浪花的表現(xiàn)更渲染出畫面的緊張氣氛。出人意料的構圖、瞬間即逝的千姿百態(tài)，呈現(xiàn)出令人目眩的豐富表情。
北風之神
沃特豪斯，英國新古典主義與拉斐爾前派畫家。以其用鮮明色彩和神秘的畫風描繪古典神話與傳說中的女性人物而聞名于世。作品多以神話，歷史故事，文學作品為題材，畫風清新自然，色彩和諧柔美。
大碗島星期日的下午
要真正欣賞這幅畫，你得近距離看。喬治?修拉于1884年用現(xiàn)在所謂的點畫法創(chuàng)作了這幅作品。近距離看時，你能看見無數(shù)純色的小點聚在一起，形成從遠距離觀看的凝聚效果，想想這是多么費工夫的工程啊！顯然，修拉也是一位色彩大師。
芭蕾舞女
埃德加·德加通常被認為是屬于印象派，但他的有些作品更具古典、現(xiàn)實主義或者浪漫主義畫派風格。 他最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性、以及賽馬。這幅畫的用色之妙在于大面積的綠色當中點綴了幾個穿著橘紅色芭蕾舞裙的姑娘，就像萬綠中的一點紅。
靜物蘋果籃子
保羅·塞尚追求物體體積感的表現(xiàn)，重視色彩視覺的真實性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性大大區(qū)別于以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。
這幅畫的絕妙難以用語言表達，觀者能從不同的水平上領悟到他所表達的美。畫中的每個筆觸都在其自身的作用，然而又同時服從于整體的和諧。
星夜
繪于1889年，作者是當時并不出名的畫家凡高，一名荷蘭后印象派畫家。他后來切斷自己的左耳，用報紙包起來交給一名妓女。據(jù)說，這幅畫是梵高在法國南部的療養(yǎng)院的房間里，望向窗外所看到的。高這個人可能有些怪異，頑固，不過他確實對色彩很有感覺。
《星夜》中大膽、冷靜的色調占據(jù)帆布畫布的大部分面積，同時這些色彩又粗糙地和熱情溫暖的星光色彩融合一體。
吶喊
這幅畫是表現(xiàn)主義的代表愛德華·蒙克在1893年到1910年創(chuàng)作的。這幅畫的歷史一直讓人著迷，而且它也總是成為盜賊們的目標，它在1994年和2004年被偷了兩次，后又被收回。這幅畫很有趣的地方在于它用了友好而平滑的色彩表現(xiàn)了一種緊張和不安的氛圍。
吻
是奧地利象征主義畫家古斯塔夫·克林姆的代表畫作之一，是他在黃金時期所創(chuàng)作的作品，他在此時期常使用金箔來作畫。
《吻》是一幅正方形的畫作，呈現(xiàn)出一對相擁在一起的戀人，他們的身體借由長袍纏繞在一起。這種表現(xiàn)手法同時受到同時期的新藝術運動及工藝美術運動的影響。古斯塔夫·克林姆在傳統(tǒng)的油畫上覆蓋金箔，所以畫面看上去才會閃現(xiàn)出金子般的質感。
睡蓮
法國印象派是19世紀的藝術運動，那時人工合成顏料代替青漆，其特點是薄而可見的筆觸，使用效果是色彩變得明亮而美麗。
如果讓你說出一位印象派畫家，你可能會說莫奈，如果你能說出他的作品之一，它可能就是《睡蓮》。其實，睡蓮并不是單幅作品，而是250幅的系列作品。
奧爾佳肖像
奧爾佳身為俄國上校的女兒，一心想過上流社會的生活，不光把自己家里布置得十分考究，還熱衷于參加各種社交活動。畢加索陪她頻繁出入各家沙龍，畫風也大有改變，開始了他的新古典主義時期。
在這幅畫以自然手法描繪人物，但是平面化的安樂椅上的花朵圖案則像是拼貼上去一般。不過這幅畫未能畫完，這似乎預告了兩人沒有結果的未來。
驗光師
諾曼?洛克威爾也許是有史以來美國最具代表性的畫家。從20世紀初期到中期，他所描繪的美國人日常生活的作品一直俘獲千百萬人的心（他制作了4000幅作品?。?。
洛克威爾的色板讓人著迷，之所以選擇了《驗光師》，是因為這幅作品完美體現(xiàn)了他使用色彩講故事的能力，他能準確描繪細節(jié)的色彩。
葉
塞拉菲娜·路易斯的人生仿佛是19世紀末悲情小說中的情節(jié)：1歲喪母，7歲喪父，她在姐姐家寄宿了幾年，后來一直是女傭。
她在畫布上找到了生命的另一種維度，來彌補所有現(xiàn)實的缺憾。沒有能力購買顏料，她就自己配制。她的作品不但色彩飽滿，更呈現(xiàn)出一種上過蠟以后含蓄的光澤，可惜的是沒有人知道顏料的配方。她只描繪枝葉果實，每一筆一劃都帶著生命的脈搏，仿佛是她不斷吟詠的祈禱，反復訴說她的信仰和獲得信仰的狂喜。
記憶的永恒
《記憶的永恒》是薩爾瓦多·達利的超現(xiàn)實主義繪畫的杰作之一。畫面描繪了三個停止行走的時鐘被畫成像柔軟的面餅一樣，一個疊掛在樹枝上，一個呈90度直角耷拉在怪氣的生物上，好像馬上要融化似的；還有一個橫臥在像長著嬰兒臉的奇妙生物上。在荒涼的海灣背景下，像是一個時間已經(jīng)絕對停止的世界。各個物象細節(jié)精確，高度寫實，但整個畫面卻給人一種荒誕，不合邏輯的感覺。
夜鷹
愛德華·霍普是一位美國繪畫大師，以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名。
寂靜的街道，一家咖啡館還在營業(yè)，收攏著三只“夜鷹”。碩大的玻璃窗，把室內(nèi)的人物明顯地暴露出來。因此，盡管“夜鷹”是掠奪者，是侵略者，他們在此刻仍然脆弱著。也許，他們同時來到這間酒吧的目的，就是尋找黑夜里的慰藉？沒想到里面仍舊一片清冷。疏離和緘默。紐約的這個夜晚，有多少只夜鷹的故事在發(fā)生？
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