注池先生江南寫生作品
意境，是指中國畫中的境界與情調(diào)，是繪畫作品中表現(xiàn)出來的形象與情感融合一致而形成的藝術(shù)境界。也是情與景、意與境交融相合所幻變而成的鮮明生動的藝術(shù)形象。
注池先生寫生作品：煙雨江南
中國畫的最高審美標準是氣韻與境界，兩者合一，即為意境。而境界實是氣韻所致。氣韻生動方能達境界完美，無氣韻就談不上境界。山水畫尤其如此，觀山水畫如同看人。氣韻即指這個人的活力、精力、神氣、氣血，有了這些，此人就活，則有其生命；而境界，則指一個人有人格、品性、素養(yǎng)、才識，具備這些條件，此人便有了境界。有氣韻又有境界，方為意境。中國山水畫是文人士大夫?qū)⑵渖c人格的全部投注于畫幅之中，也就有其生命與人格的要求，如此，觀畫鑒賞更需強調(diào)意境。這些正如杰出的山水畫家郭熙所說：“畫者當以此意造，而鑒者又當以此意窮之。此之謂不失其本意?！?/p>
注池先生寫生作品：江南水韻
注池先生寫生作品：雪意姑蘇
審其一幅山水畫是否具有意境，其實必須具備三個方面的條件。
首先，意境的成功與否取決于作者自身的藝術(shù)修養(yǎng)及人格魅力。
畫是由人創(chuàng)作的，作品的成功與否，首先取決于作者本人。一個沒有文化修養(yǎng)的人，就是皓首窮經(jīng)，畫了一輩子畫，也未必會創(chuàng)作出一幅好的作品。中國畫是中國整體文化的一個組成部分，是與詩歌、書法、文學(xué)、美學(xué)緊密相連的一種文化模式，更是歷代文人在長期欣賞民族繪畫中的審美經(jīng)驗的結(jié)晶，并與人們的思想哲學(xué)、文化修養(yǎng)、審美技法密不可分。我們?nèi)魪恼麄€繪畫史去審定，大凡歷史上能流傳下來的藝術(shù)家，除了在繪畫價值上具有獨特風(fēng)貌之外，在詩文、書法、畫學(xué)上必有一定造詣。也正是這些深厚的文化學(xué)養(yǎng)，才造成了他們在繪畫歷史上的地位和影響。而僅僅靠書畫和畫技流傳下來的幾乎是零。他們所畫的畫，充其量也只是商品化而已，其人也只能以畫匠稱之。人俗，畫必俗，人雅，畫未必雅?？梢?，畫畫之難。這也正如清代方亨咸所述：“清事也，韻事也。胸中無幾卷書，筆下有一點塵，便窮年累日，刻畫鏤研，終一匠作耳，何用乎？此真賞者可以有雅俗之辨也?！睘榇?，一幅山水畫的意境創(chuàng)造，首先是人的創(chuàng)造。人不成其為“人”，畫家不成其為“畫家”，那么，不要說意境了，就是連起碼的做人也談不上。
注池先生江南寫生作品
注池先生寫生作品：寂靜小村莊
其次，意境全由筆墨而生。
意境的創(chuàng)造，除了作者本身的文化修養(yǎng)和人格力量所致之外，更是由具體的筆墨運行而去體現(xiàn)。
注池先生江南寫生作品：閑意
中國畫的筆墨之道，已不純粹是一種技法技巧而已，它不但是每位畫家的必修功力，更是每位畫家人格修煉的直接反映。它與中國文人的審美觀照和傳統(tǒng)心理層次的色彩積淀有關(guān)，是將單層次的墨色推進到無窮的層次變化，成為物象與心理交相互映的永恒色相。山水畫因其筆法和墨法的運用變化，可呈現(xiàn)出各種不同的形態(tài)、空間、層次和趣味，以達到表現(xiàn)作者某種情韻意蘊的目的，才使作品呈現(xiàn)出一定的審美價值，作品才能展現(xiàn)出意境之美。很難想象，一位畫家如果不具備相當?shù)娜似穼W(xué)養(yǎng)，就能真正掌握一套流傳有緒、法備俱全的技法技巧。而就是掌握了一套山水技法技巧的人，如若不具備相當?shù)娜似穼W(xué)養(yǎng)，也是很難成功地創(chuàng)造出具有意境美感的山水畫，是由每位具有一定文化修養(yǎng)和人格魅力的藝術(shù)家，在運用了他那具有書卷意味的筆墨創(chuàng)造，并在真實而具體的空間中融注了作者理想化和情感化了的藝術(shù)表現(xiàn)之中才能實現(xiàn)的。
注池先生江南寫生作品：雨巷
第三，意境是通過鑒賞活動完成后實現(xiàn)的一種藝術(shù)總匯。
意境是山水畫的靈魂，而這靈魂除了創(chuàng)作者本身的因素和筆墨生成的原因之外，還在于景與情的結(jié)合。山水作品只有借景抒情、情景交融，才能達天人合一、詩畫融合的藝術(shù)境界。為此，從某種意義上來說，一副山水作品的成功與否，是否具有意境，只有在作品全部完成之后才能分辨。因為山水畫與真實的山水不一樣，一位畫家所創(chuàng)作的作品與另一位畫家所作的作品也會不一樣，就是同一位畫家所作的同一題材的作品也會不一樣，這里面就有欣賞價值的問題，也就是鑒賞者自己的藝術(shù)修養(yǎng)和審美眼光的問題，眼界不高，審畫無能。眼力低俗，評畫亂述；眼力深邃，其畫必見。大凡一位大畫家，其眼力必高。一位大鑒賞家，其修養(yǎng)必深厚。知人論畫，知話論鑒，這是起碼的品鑒道理。
注池先生江南寫生作品：佳境
一幅成功的山水畫必須是真實而具體的，除了蘊含著理想和情感的空間鏡象外，必須給觀賞者以充分的聯(lián)想和再創(chuàng)造的余地。如此，看一幅山水畫有無意境，必須通過鑒賞者的鑒賞才能去鑒別。而具有意境的山水畫，也只有通過欣賞者的鑒賞過程才能達到意境的完美。意境既是畫家的終點，也是鑒賞者再創(chuàng)造的起點，是畫家與欣賞家之間互相溝通的橋梁。
注池先生江南寫生作品
“元四家”所創(chuàng)造的山水畫，都是繼承董、巨山水而有所發(fā)展，盡管個性風(fēng)格都各不相同，然意境的創(chuàng)作卻是一致的。在元代四家的山水中，使人們真實感受到文人那種以山水詩的詩境去改造畫風(fēng)的努力，并將那種以書入畫、線條的書法意味各自融合在所創(chuàng)造的山水圖式之中，形成了一整套詩情畫意式的語言規(guī)范。這種語言規(guī)范與宋時的那種直觀式的審美情趣不同，更充滿著一種筆墨情蘊的趣味，飽含著作者自己的思想情感與審美樣式，從而給觀賞者以更大的審美空間，另一般的觀賞者無法與之溝通。而“元四家”的山水更多地充滿著“逸”的格局，那么明以后的山水一般只能稱其為“神”的品格。而大多卻連“妙”品也排不上。無怪乎，到了“清初四王”，盡管他們對元代以前的山水作了一次更大規(guī)模的總結(jié)與選擇，也對筆墨自身的規(guī)律做了深入的研究與反省，然終因自感不如而只能鉆進古畫堆中尋找自我。最后盡管“四王”中人筆墨技法的程式已取得了集大成式的突出成功，雖也有一定的意境，然意境的創(chuàng)作卻大大遜色于“元四家”。這正是中國山水畫的奧妙，也是山水畫創(chuàng)作的殘酷。可見，凡有志于中國書畫鑒定這門學(xué)科的人，如若不具備起碼的文化學(xué)養(yǎng)，不努力提高自己的品鑒水平與自身的涵養(yǎng)，要真正了解意境在山水畫創(chuàng)作中的重要審美價值，是無法辦到的，也是絕對不可能的。
注池先生江南寫生作品
關(guān)
于
畫
家
劉建，筆名：弄荷書生、留痕、注池。1974年生于河南南陽鎮(zhèn)平，1998年在北京畫院深造?，F(xiàn)為陜西花鳥畫研究會理事，陜西省美術(shù)家協(xié)會會員，南陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院客座教授。蘇州弄荷堂藝術(shù)館館長。其作品多次在全國參展并獲獎，部分作品被陜西美術(shù)博物館等美術(shù)專業(yè)機構(gòu)和社會各界人士收藏。曾赴美國、俄羅斯等參加文化交流活動！2006年在西安、2008年在天津、2012年在北京分別舉辦個人畫展。2016年在蘇州舉辦個人展覽。現(xiàn)居北京。
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