大家好，我是KAI
我是Kailivehouse的本體
我無處不在
2月25日
來自重慶的獨立搖滾Coin樂隊
方言搖滾拾柒門樂隊
將巡演到貴陽了
嘉賓是CMC
也就是貴陽器樂搖滾
沉睡臥車
總有一些問題需要回答
我親愛的朋友
今天我們先來了解一下
什么是獨立搖滾
也順便了解一下Coin樂隊
音樂永遠公平
音樂是love是live是life
我永遠愛每一位愛音樂的你
1
獨立搖滾樂漫談
撰文 / 盧藝璇
自從《樂隊的夏天》播出之后，許多樂隊從小眾走向更加主流的視野中來，搖滾樂也因此受到了大量關注。
這些掃著吉他，甩著頭發(fā)的人們究竟在唱著什么樣的音樂？livehouse里究竟有什么樣的神奇魔力？在每個夜晚，那些在聚光燈前揮舞著的雙手，音響里的失真音效，人們究竟在獨立音樂中追尋著什么？
讓我們一起來走進他們的世界吧！
獨立搖滾音樂
什么是搖滾、獨立搖滾；搖滾樂風格發(fā)展
感受現(xiàn)場的魅力
livehouse的前世今生；看live指南
樂隊最經(jīng)典的三大件就是吉他、貝斯和鼓。吉他負責音樂中的中高頻部分，大家在一首曲子中聽到的最突出的旋律，往往就是吉他所奏。貝斯則負責音樂的中低頻部分，在大部分歌曲中，它的聲音較難聽辨出來，但若沒有它整體音樂效果會單薄不少。而鼓則負責穩(wěn)定一首曲子的整體速度。有了這“三大件”，一支樂隊就誕生啦！在此基礎上，可以根據(jù)需求增加其他元素或進行不同的組合，例如人聲（主唱）、鍵盤、更多吉他，甚至提琴、笛子、古箏等等……節(jié)奏吉他一般負責和弦的伴奏，對于彈奏技巧要求較低，所以節(jié)奏吉他和主唱也常常是同一個人。主音吉他，一首歌的旋律部分由他負責，大家常聽到的酷炫的solo就是由主音吉他手彈奏。而鍵盤則可以通過更多樣化的音色豐富旋律部分。為什么要有這么多樂器？這些樂器對于整體聽覺體驗的影響都是什么？前文已經(jīng)提到吉他貝斯鼓的作用。用更形象的比喻來說，如果把一首歌比作人的身體，那么鼓是骨架，旋律（鍵盤主唱吉他）是皮膚，貝斯是肌肉?？催@個人是高是矮，是瘸子還是佝僂，聽鼓，旋律決定這個人長得好不好看，而他的胖瘦，看上去是否健碩，聽貝斯。在技術發(fā)展之前，要想達成豐富的音樂效果，單獨一個樂器是基本不可能的。即使鋼琴這種能創(chuàng)造豐富層次感聽覺體驗的樂器，它的音色其實也是單一的，它不可能發(fā)出吉他那種燥的聲音，也不能發(fā)出貝斯那么低沉厚重的聲音。即使現(xiàn)在技術發(fā)展迅速，很多樂器都可以用電子合成，但樂隊的存在更多時候是一種追逐藝術創(chuàng)作理想的形態(tài)。有的人認為，樂手好像就是工具人，這其實是不了解樂隊文化的常見誤區(qū)。
首先，在樂隊里，主唱不是主角，創(chuàng)作、編曲不是為了服務主唱，而主唱其實本質上也是一種“樂器”。在前文提到的樂隊三大件就可以看出主唱并不是一支樂隊的最最基本的元素（當然，這取決于你想做什么音樂）。其次，樂隊文化其實可以類比于球隊文化。當一支球隊進球之后，其中每個人的內心都充滿了激動和歡喜，即使是并沒有真正沖在前鋒的守門員，他也是享受此刻勝利的成員。在每個人都抱持著同樣的目標前進時，這其中的樂趣和感動不言而喻。而樂隊也是如此，大家組到一起，肯定是因為有著對音樂風格、藝術價值有著相似的理解，說的抽象一點就是有著共同的音樂理想。盡管很多人認為只有主唱光鮮亮麗，但沒有人聽到節(jié)奏吉他的襯托，貝斯與鼓的默契，他們之間的美妙的共鳴，也沒有人看到在排練房里嘗試100遍的副歌旋律，蹲在鼓的旁邊一起吃盒飯，為了達到心目中理想的音樂效果爭執(zhí)不斷，一起嘲笑彈錯的吉他手打打鬧鬧……這些對于一支樂隊來說，才是最重要的。從20世紀50年代起，人們在廣播和唱片中認識了一種新的流行音樂，這種音樂每一拍節(jié)奏都非常強烈，歌詞寫的也十分新鮮，一下子征服了許多美國人的心。1951年，美國克利夫蘭電臺首次播放這類音樂時，為了使聽眾感到新鮮，一位名叫艾倫·弗里德的播音員在播放前介紹時，給這種音樂命名為“搖滾樂”（Rock & Roll）。有人認為搖滾是一種反叛精神的符號，有人認為搖滾只是一種以失真的吉他音效與強勁的節(jié)奏為特色的音樂風格，有人認為搖滾就是長頭發(fā)皮夾克與帥氣的電吉他……但無論用什么主義、精神、音色、服裝外形去定義搖滾，你總會發(fā)現(xiàn)不對勁，總會有一些在做搖滾樂的人與你的定義背道而馳。如果非要給搖滾下一個定義，那么它更像是一個地名，是一座自由而包容性十分強的城市。在最初，這個地方資源豐富，吸引了五湖四海的人們來到這里繁衍生息，一步步建設、壯大。有一天，大家都覺得這個地方得有個名字，于是艾倫·弗里德給它取了個名字叫rock&roll。但這個名字本身可能跟這里的人、風俗與文化并沒有非常強的關系。這個地方人來人往、時代更迭，移風易俗，越來越多的音樂人加入到這個地方，帶來新的生命發(fā)展，但是它的名字始終沒有變過，始終被稱為搖滾。因此，搖滾從沒有一個精準而明確的定義，它是由人們不斷地創(chuàng)造、顛覆而來，反傳統(tǒng)是它的底色，音樂是它的生命形態(tài)。它擁有蓬勃的生命力，并不斷前進發(fā)展，帶來更具先鋒性的思想啟發(fā)。下面讓我們一起簡單了解一下?lián)u滾樂的常見風格流派以及獨立搖滾樂是如何誕生的。在上個世紀60年代，披頭士樂隊的成功改變了整個世界的音樂格局，他們把搖滾樂做的更加精致和藝術化。并且加上偶像的包裝，讓搖滾樂開始成為世界的主流音樂。他們的音樂風格多樣，涉及主流搖滾、民謠搖滾、先鋒搖滾與迷幻搖滾。而另一支活躍于60-70s的樂隊——平克弗洛伊德 Pink Floyd，也是迷幻搖滾的代表樂隊之一。他們于1973年發(fā)行的專輯月之暗面the dark side of the moon，是迷幻搖滾中的經(jīng)典作代表作品。迷幻搖滾風格聽起來有種如夢似幻的感覺，有種奇異的美感。 Dark Side Of The Moon 音樂： Pink Floyd - Dark Side Of The Moon (2015 Remastered) 進入70年代，更多創(chuàng)作者投身，音樂更具豐富性、實驗性。人們開始喜歡更重型的音樂。硬搖滾的風格由此流行，代表樂隊有AC/DC，槍炮與玫瑰。這種音樂分割特征特別明顯，具有強烈的吉他失真效果，節(jié)奏鼓點強筋，吉他編的一般都很復雜很華麗。 Sweet Candy 音樂： AC/DC - Rock or Bust 隨著70年代末英國經(jīng)濟進入停滯性通貨膨脹，大量青年失業(yè)走上街頭，懷著對政府深深的不滿，開始了轟轟烈烈的朋克文化。時間進入八十年代，搖滾樂經(jīng)過十幾年的發(fā)展，人們對于復雜的音樂審美疲勞，更加簡單兇猛的朋克音樂風格很快受到大眾喜愛。
著名的朋克樂隊有雷蒙斯、性手槍等。這種音樂聽起來非常的簡單、粗暴，充滿著原始的憤怒、叛逆、混亂和無序，歌詞往往是簡單而粗魯?shù)闹貜汀?/section> God Save The Queen 音樂： Sex Pistols - Punk Night Playlist vol. 1 (Explicit) 性手槍這個樂隊，成立時間僅僅兩年多，其中一名成員sid因吸毒過量去世，可以說是非?！芭罂耸骄瘛钡乃劳隽?。隨著音樂風格的多元化發(fā)展以及流行文化的盛行，人們不再局限于聽搖滾、雷鬼、爵士等等，電子樂、流行舞曲、數(shù)字搖滾等也隨之誕生。同時，受朋克影響，另類搖滾開始生長。1991年涅槃樂隊大熱，從此開啟了另類搖滾時代。
另類搖滾，就是區(qū)別于主流搖滾之外的風格。“很臟”的吉他，強烈的反復演奏段落和重型鼓聲，有著抗議華麗的主流袍子下都是虱子的意味。 Smells Like Teen Spirits 音樂： Nirvana - 搖滾殿堂 I 而涅槃樂隊的主唱科特·柯本也被很多人奉為反叛精神的代表，受到無數(shù)歌迷的崇拜。他在27歲時，因為忍受不了胃痛、藥物和商業(yè)化運作，一味受到粉絲追捧，覺得他們不理解自己的音樂，1994年的時候就自殺了。受到涅槃樂隊的影響，90年代掀起了一股另類運動浪潮，由此衍生出許多新的音樂流派，獨立搖滾樂就誕生于此。與搖滾一樣，獨立搖滾樂也是一個難以定義的類型。它起初是一群推崇地下文化的人們，為了區(qū)別于主流所打上的標簽。如今也有許多人用是否簽約主流廠牌來區(qū)分是否為獨立音樂。但這些定義和標準都不足以讓大家對獨立搖滾樂有更立體的認知。其實，獨立音樂嚴格來說并不是一種音樂風格，它的主要特征可以概括為兩個方面：不是為了商業(yè)目創(chuàng)作的，真實表達的作品。樂隊能自主決定歌曲情感意向、歌詞、旋律表達的走向。所以有人會用是否和主流廠牌簽約來定義，但是我覺得這個區(qū)分標準也不是非常準確。有的獨立樂隊在通過演出積攢了名氣之后，也會選擇和主流廠牌簽約，但如果他們的音樂依然是延續(xù)的獨立創(chuàng)作理念，那么依然可以隸屬于獨立音樂。比如說，又回到nirvana涅槃樂隊，他們一開始出身于小眾的獨立廠牌，但是成名之后簽約主流廠牌，不會有人認為他們就成了主流樂隊，畢竟主唱柯本一直是叛逆精神的代表。你是否屬于獨立音樂，和你的音樂氣質有關，要讓聽眾感覺氣質脫俗，有點新的玩味兒，或者實驗精神。也就是，你發(fā)出的作品，聽眾聽了判斷“你是不是我們的人”。尤其現(xiàn)在許多被認為是獨立樂隊的樂隊，他們的音樂融合了非常多不同的風格，很難用一個明確的邊界去定義他們的音樂。更通俗地說，這其實代表的是，音樂人與聽眾都具有獨立自主的審美體系，有自己明確的精神追求，不會隨隨便便受到大眾的影響。比如說阿黛爾一開始是獨立音樂人，但是現(xiàn)在她的氣質感覺和獨立漸行漸遠了。而陳綺貞的名氣與成功大家有目共睹，但我依然覺得她的氣質是獨立的。說到底，是否獨立的區(qū)分其實并不重要，這其實更像是獨立音樂樂迷們的自我歸屬感，或者說對藝術和精神的共鳴、自我認同感。直到今天，各種風格的獨立樂隊層出不窮，獨立流行、后朋克、情緒搖滾、自賞派（shoegazing）、后搖（post-rock）數(shù)字搖滾……音樂風格更加多元和豐富，所唱的主題也從愛情到死亡，從政治到自我…… 向大家推薦幾首歌，一起聽聽現(xiàn)在的獨立樂隊都在唱些什么。 孔雀 音樂： 蛙池WaChi - 孔雀（Demo） 低賤的人 音樂： 顯然樂隊 - 我最討厭搖滾樂 (Explicit) 愛人錯過 音樂： 告五人 - 我肯定在幾百年前就說過愛你 正義 音樂： 回春丹樂隊 - 2020 YOUNG BLOOD新血計劃月度歌單 Vol.8 了解了樂隊文化、音樂風格，接下來當然是要去現(xiàn)場感受樂隊演出的魅力了。我們總說，搖滾樂的靈魂在現(xiàn)場，而屬于搖滾樂最重要的現(xiàn)場就是livehouse。它是以專業(yè)的音響燈光設備服務于現(xiàn)場演出的場地，規(guī)模較小，容納人數(shù)在200-1000人左右。在1950年代后期，日本新浪潮運動興起，外國文化流入瞬間獲得了大量日本年輕人的追捧。那時許多年輕人也開始玩風靡歐美的搖滾樂，但苦于找不到合適的演出場所，由此創(chuàng)造出了這樣一個新的詞匯和新的演出場所類型。1973年，日本第一家livehouse 拾得coffee house jittoku 誕生。日本第一家livehouse 拾得coffee house jittoku在今天，日本的livehouse產(chǎn)業(yè)已經(jīng)很成熟且專業(yè)，在東京大概有200多家livehouse。（中國目前只有500余家）朋克發(fā)源地：CBGB music club
而在歐美國家，供樂隊們演出的場所被稱為music club或pub。這里就不得不提到一間傳奇的music club，1970年代初由Hilly Kristal成立的CBGB。這里是70-80年代期間朋克音樂的地下根據(jù)地，許多偉大的朋克樂隊都在這里演出并成名，包括雷蒙斯樂隊（Ramones）、傳聲頭樂隊(Talking heads)、搖滾教母patti smith等等。聽上去是不是很高大上的樣子？但作為朋克精神的搖籃，它的環(huán)境也是非常朋克，臟亂差甚至可以用惡劣來形容。Television樂隊在一次演出的時候，直接被漏水的設備電倒在地。2006年開業(yè)的星光現(xiàn)場，是中國第一家具有專業(yè)意義上的livehouse。它是國內第一家采用正規(guī)票代系統(tǒng)以及文化公安報批系統(tǒng)的獨立音樂場所，加上星光現(xiàn)場打破了當時傳統(tǒng)固定座位觀演的方式，采用更符合年輕人觀演需求的站立式觀演方式，也直接推動了06年之后的音樂市場繁榮，使得星光現(xiàn)場成為獨立音樂走向大眾市場的分水嶺。無論是從Live House運營體系，還是演出合同模板、線上售票方式、在線直播模式乃至Live House的人員管理架構，星光現(xiàn)場都對之后的Live House業(yè)態(tài)產(chǎn)生了深遠影響。
2007年，日本人千葉與中國人李赤共建MAO livehouse（北京鼓樓東大街111號），將日本的專業(yè)管理模式引入中國。從此國內的livehouse運營逐漸走上更加專業(yè)化的道路，對推動live文化的發(fā)展起到了重要作用。除了livehouse之外，樂隊的演出還會在一些小型劇院、音樂酒吧以及大家最熟知的音樂節(jié)。國內最大的live票務渠道是秀動，除此之外，大家也可以在其他app渠道進行購票。很多同學表示，我從沒去看過live，怎么才能表現(xiàn)得熟練一些呢？其實完全不需要擔心，只要放松融入，享受音樂就可以了。在去之前，最好預習一下演出樂隊的歌曲，在現(xiàn)場與大家一起跟唱，能讓你更加沉浸在音樂里。在演出現(xiàn)場，當然也有一些特殊的玩法，例如跳水、pogo、mosh等等。跳水：演出時爬上舞臺然后平伸身體躍向臺下，并被其他觀眾接住。mosh：更激烈版本的pogo，也更加危險，金屬現(xiàn)場居多，一般位于靠近舞臺的中央,參與者相互用手推或身體撞擊彼此。
這些玩法的重點都在于人群之間，人與音樂之間的互動，于此釋放出人們的情緒。更多有趣的玩法，這里就不贅述，復制下方視頻鏈接詳細了解~音樂節(jié)現(xiàn)場的八種玩法：https://www.bilibili.com/video/BV1ui4y137gB/?spm_id_from=333.788.recommend_more_video.1之前有同學問我，什么才是一個好的現(xiàn)場？為什么一定要去現(xiàn)場？獨立音樂的現(xiàn)場和明星的演唱會有什么不同？以后搖為例，這種音樂豐富、細膩的器樂表達，只有在現(xiàn)場才有最好的效果，因為每一次音頻的震動都包含著觀眾與樂隊的互動。群體氛圍、舞美燈光、音響效果，樂手的演奏水平、唱功、肢體動作，歌曲本身的編曲等等，現(xiàn)場的一切服務于樂隊最大限度地向觀眾表達自己的音樂內涵。從音樂出發(fā)，到你接收，獲得非常私人化的情緒體驗，才算一次完整的live體驗。Live這個詞，除了現(xiàn)場直播之外，還有活著的意思。與冷冰冰地觀賞藝術品不同，我個人以為和音樂產(chǎn)生最直接的情緒互動就算看了一次好現(xiàn)場。分享一些我拍下的live現(xiàn)場，和別的樂迷的錄像。也有在主唱唱到“抽著煙上了天堂”，全場一邊大合唱一邊舉起了好多支香煙……每一支樂隊有著完全不一樣顏色的生命力，這些個性化的聲音，生于live，長于live，永遠live。
“搖滾是社會根本矛盾、人類生存根本問題的詰問。它從來都是反統(tǒng)治的?！?/strong>與文學、電影一樣，音樂的本質也是一種表達形式。搖滾樂的表達內容，一直以來都具有尖銳性，新鮮性，甚至于冒犯性。但無論這些獨立樂隊們在唱什么，都是社會意識形態(tài)的體現(xiàn)。在中國的1980年代，剛經(jīng)歷了改革開放處于時代洪流的年輕人，對于個體的迷茫、彷徨、困惑、失落無處發(fā)泄，于是有了崔健喊出了中國搖滾樂的第一聲“我曾經(jīng)問個不休”。此時，搖滾樂唱的是個體意識的覺醒。1994年的香港紅磡演唱會，魔巖三杰（竇唯、張楚、何勇）震撼了香港的娛樂工業(yè)，這是一次搖滾樂與商業(yè)接軌的成功節(jié)點。但是之后，商業(yè)化的不成熟的弊病開始顯現(xiàn)，人們過于追求、神話群體情緒的高潮，忘記了需要商業(yè)運營的沉淀和反思，在這之后，消費主義、娛樂主義開始盛行，人們更加追求物質而忽略意識，搖滾樂逐漸沒落，開始了漫長的地下時期。
到了今天的互聯(lián)網(wǎng)時代，有老炮說搖滾已死，現(xiàn)在的年輕人垂頭喪氣，再也沒有rock&roll的精神。但我認為這僅是因為社會在發(fā)展，時代在改變，當下的社會意識形態(tài)已經(jīng)與上個世紀大相徑庭。信息碎片化，社會競爭激烈的今天，獨立樂隊們依然在唱著他們在這個社會里看見的、關心的、思考的東西，唱著這個時代空虛的疾病，唱著人性中或善或惡的光芒。并且，音樂的商業(yè)化模式更加成熟促使表達形式更加多元，越來越多人正在加入表達的隊伍中來。時代環(huán)境改變，但表達的內核不會改變，搖滾樂不應只有單一的意象，獨立也并不是與世界作對，為這美妙的音樂干杯吧。2
Coin樂隊專訪及《DEMO》MV
