華嵒繪畫色彩研究（摘要）
文\高倩
清代中期，“揚州八怪”的出現(xiàn)，改變了當(dāng)時畫壇的柔媚、頹靡之風(fēng)。華嵒作為揚州八怪中的一員，他的繪畫藝術(shù)特別是花鳥畫藝術(shù)對清代中晚期畫壇以至20世紀(jì)的小寫意花鳥畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他的藝術(shù)格調(diào)高雅，氣韻淡逸、閑適，形象生動，布局巧妙。特別是繪畫色彩具有鮮潤、豐艷，雅俗共賞的特點。
華嵒的水墨山水畫轉(zhuǎn)益多師，石濤的沉渾恣肆、懈壽平的松秀雋逸、北宗的峭利鎮(zhèn)密、元人的深邃郁茂，都被他吸收融合，但他沒有泥古不化，在游覽山河的過程中，不斷的“師造化”，形成了晚年疏放、簡率、冷峭、蘊藉的主流風(fēng)格。華嵒的山水畫設(shè)色，多用淺絳或小青綠設(shè)色，承諸黃公望、王蒙和董其昌的傳統(tǒng)，于統(tǒng)一中求對比，色調(diào)明潔淡雅。新羅山人在山水畫設(shè)色上的創(chuàng)新是發(fā)展了青綠沒骨山水。這種沒骨山水是綜合唐宋人、董玄宰和揮格沒骨山水并參用清初四王筆法而形成的一種格制。如晚年所作《隔水吟窗圖》、《模糊山翠圖軸》。華嵒的山水畫從總體來看善于用色彩表達(dá)個人的情緒，用筆墨描繪悠遠(yuǎn)的意境，創(chuàng)造了獨特的筆墨語言和表現(xiàn)技法，充分表達(dá)了其“刷塵”、“離垢”的理想。
華嵒的水墨花鳥畫相比于他的設(shè)色花鳥畫來說存世量極少，且大多描繪梅、蘭、竹、菊。他年少學(xué)畫時就從揮壽平入手，南田畫風(fēng)對他的影響終其一生。他吸收了南田的柔麗而無其過度的平穩(wěn)。他早年學(xué)習(xí)過八大山人的風(fēng)格，借鑒了八大山人筆墨的率意、瀟灑而汰去了其遺世的清冷。
華嵒所繪的以蘭、竹為題材的畫作大多承襲了石濤的風(fēng)格，水墨恣肆、筆意道勁，而無石濤的霸悍之氣。華晚年形成的小寫意畫風(fēng)在筆法、用墨上都有鮮明的個性特點。他的筆法借鑒了陳淳、周之冕生動具體主次有別、離披瀟灑的狀物本領(lǐng)，揚棄了其過分的蘊籍和文雅；吸收了石濤、八大的率意、道勁和瀟灑，汰去了其縱肆、奔放和幽奇；融合了南用的惟極似乃能不似的造型能力和沒骨技法，舍去了其平穩(wěn)光潔，并把四王干筆枯墨的山水技法引入花鳥畫，運用到畫禽鳥的羽毛上，所繪羽毛蓬松空靈，增加了筆致的韻味。
在墨法的運用上，他善于用漬、染、濺等法，對于黑白、濃淡、于澡的墨彩和水分的把握，十分用心，濃淡相間，干濕兼施，力求主體突出，層次分明，使畫面有空間的深度感和墨彩的韻律感。華嵒的花鳥畫在用色上繼承了渾南用的淡雅、清麗的風(fēng)格，而汰去了怦氏富貴華麗之氣。
用色一般以花青、汁綠等水色為主，淡雅明潔，并擅用多色混染，產(chǎn)生豐富的色階。他亦時用三青四綠，朱硬等石色，來罩染山石或敷染鸚鵡、鴛鴦、鳳凰等禽鳥?；蛴弥焐啊⒅旒t、胭脂、白粉等亮色染寫花卉，與水墨交織一起，對比鮮明，色墨相映生輝。這實際上是水墨淡色與小青綠山水的結(jié)合，是華嵒對花鳥畫設(shè)色所作的創(chuàng)新。在色調(diào)的配置上，他注意協(xié)調(diào)和諧，做到濃而不膩，艷而不俗，產(chǎn)生了艷冶鮮潤的形式美感。
華嵒的白描人物畫大體有三種風(fēng)格：
一是取法宋人，造型規(guī)整，人物臉部描繪精細(xì)，衣紋多用細(xì)勁流暢的行云流水描。
二是從王樹毅上溯到陳洪緩的一種面貌。人物造型比較夸張，線描圓轉(zhuǎn)道勁，衣服多排迭，有一定的裝飾性。
三是華嵒的設(shè)色人物畫，基本上以旋青、汁綠、紅等水色為主，大多為平鋪罩染，極少數(shù)在衣紋處分層渲染，設(shè)色淡雅、飽和、厚重。但由于生熟紙的不同，在設(shè)色技巧上也不盡相同。華嵒晚年的人物畫形成了自家獨特的簡筆風(fēng)格，表現(xiàn)人物時也更加注重表現(xiàn)人物的情態(tài)，往往了了數(shù)筆即可生動傳神。在賦色上，深受民間繪畫的影響，十分具有裝飾性。
華嵒繪畫色彩風(fēng)格形成的原因有三：
（一）不循索畫者意，亦不固執(zhí)己意—一生存壓力作用下的理想選擇。華嵒的作品售賣的對象，有大賈亦有小商，有文人雅士亦有目不識丁者，從巨富到小民，各種品位，各種欣賞習(xí)慣的人都有。一個畫家的畫風(fēng)的形成，各類題材的作品的多少，除了受其本身師承、思想的影響外，還會受到顧主的影響。畫家總是在顧主的要求與自己的追求之間尋求一個平衡點。華嵒繪畫賦色的工麗、艷冶、清新、雅致的風(fēng)格即是在雅與俗之間平衡的結(jié)果，是堅持自己的創(chuàng)作理念與兼顧顧主的趣味之間平衡的結(jié)果。
（二)意氣自飛揚，守貞以養(yǎng)年一人生境遇變幻后的自然選擇。青年時期的華密受儒家思想的影響，壯年苦讀書，學(xué)書又學(xué)劍，一心想報效朝廷，施展抱負(fù)。求仕受挫后，他為尋找精神上的寄托，篤信佛、道。儒、佛、道三家的相互影響使他走上了不慕榮華，安貧守素的生活道路。儒家的中利、充實之美與佛、道的虛淡之美的相互影響使華露把現(xiàn)實與虛幻、意與質(zhì)、雅與俗合而為一形成了他獨特的艷冶工麗、明潔清新、雅俗共賞的繪畫色彩。
（三)轉(zhuǎn)益多師，兼容并包一—虛懷若谷的廣泛選擇。華函繪畫從保壽平入手，并以保氏畫法為基礎(chǔ)，融會石濤的蒼茫勁放，旁參宋元明諸家的特長，最終形成了自己的筆墨語言和色彩風(fēng)格。
華嵒生前，弟子甚少。他自稱“吾生平無門弟子”，除了他的兒子華浚外，曾經(jīng)受過他指教的只有張四教、奚岡、汪漣三人，明顯受其畫風(fēng)影響的只有張琪一人。在他身后，私淑者卻與日俱增，畫家們以畫風(fēng)近新羅為高明，以自題仿新羅來標(biāo)榜。華嵒從清中期的“民間畫家”，遂步變成了影響清中后期的中國畫壇的一代巨匠，幾乎左右了20世紀(jì)中國小寫意畫壇的繪畫風(fēng)尚。受他影響的畫家有任伯年、黃賓虹、虛谷、吳昌碩、現(xiàn)今社會，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮。國畫也一改中國古代文人雅士藏于深宅密室自娛的習(xí)慣，而是懸掛于展廳，進(jìn)入到普通老百姓的家庭，為廣大人民所欣賞。為了更好地服務(wù)于社會，服務(wù)于人民，我們要廣泛地學(xué)習(xí)中國古代繪畫大家，特別是華屈這樣為廣大人民所喜歡的畫家的繪畫經(jīng)驗。因此研究華嵒的繪畫色彩就具有了重要的現(xiàn)實意義。
華巖（1682～1756），一作華嵒，字德嵩，更字秋岳，號新羅山人、東園生、布衣生、白沙道人、離垢居士等，老年自喻“飄篷者”，福建上杭蛟洋華佳（家）人（原白砂里人），后寓杭州。工畫人物、山水、花鳥、草蟲，脫去時習(xí)，力追古法，寫動物尤佳。善書，能詩，時稱“三絕”，為清代杰出繪畫大家，揚州畫派的代表人物之一。
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