在反差和影調(diào)之后，我們來討論下一個對影像氛圍有重要決定作用的因素—線條，它或許是對構圖最有影響的元素。線條可以拖住視線，這是文藝復興時期藝術家們在研究透視的時候首先發(fā)現(xiàn)的。視線會跟隨透視線條指向遠方，好像沒有別的選擇似的。實際上，確實沒有選擇！除非線條很過于復雜費解，否則視線必然會跟隨線條從開始通往末端。
線條
斜線具有強烈的構圖效果，因為它們有著內(nèi)在的不穩(wěn)定性。它們可以制造出張力。它們在站立（豎直）方向和橫放（水平）方向都不穩(wěn)定。在效果上看，斜線是下落的過程，這讓它們具有強烈的動態(tài)。豎直和水平線條都會在動態(tài)方面有所削弱，而在持久性和穩(wěn)定性上有所增強（甚至說是靜態(tài)感，如果用于平凡的風格）。而曲線則可以非常動感，也可以非常放松。緊張的曲線可以比寬松的曲線承載更多的戲劇性。
當然，這些緊張感必須與其他構圖元素相結合。顯著的斜線被印制成低反差的照片，其動態(tài)可能會低于橫線或豎線印制成高反差照片。當我們在本章的討論中說明每一種構圖元素，我們必須考慮到它們之間的相互關系（在本章的最后會有更多的介紹），而最根本的，是必須和主題相關，那它們才能真正產(chǎn)生作用。從抽象的概念來理解構圖元素，其價值在于把它們與主題相吻合，并強化你要表達的內(nèi)容。
我會用兩個例子來說明剛才的論點?！痘匦芽?，羚羊峽谷》把視線引向圖像的中心，也是反差最大的地方；最深的黑色與最亮的白色緊接在一起，同時曲線也是最緊張的。在那里，視線迅速地向外旋轉，從高反差的內(nèi)部弧線通向低反差的外部弧線。高反差和曲線的結合使這幅圖像充滿動感。
回旋裂口，羚羊峽谷
這是我的第一幅裂谷照片。我并沒有把它當作一座由砂巖侵蝕而成的峽谷來看待，而是把它當成懸浮在時空中的天體，周邊被宇宙引力所包圍。中間黑色的形狀（或許是個黑洞？）被明亮的緊張曲線環(huán)繞，這些曲線隨著向外的延伸而變暗。讀者的視線會立即被拉到中間區(qū)域，因為那里有著很高的反差，而且螺旋線是從那里發(fā)散出來的。
倒下的杉樹
倒下的巨樹產(chǎn)生了一種從左下角到右上角的強烈動態(tài)，而右下角的樹枝反射出相同的角度。把倒下的杉樹搬開的話，場景會變得穩(wěn)定莊嚴，而不會有動感。照片中最明亮的部分只有很少的影調(diào)細節(jié)，它揭示了場景中的霧；最暗的部分就跟《回旋裂口》中最深的黑色一樣，然而這幅影像的反差并不大，因為極端的兩種影調(diào)并沒有靠在一起。圖像的大部分都是由中灰占據(jù)。反差并不是由影調(diào)范圍決定的，而是由影調(diào)的并置決定的《倒下的杉樹》則被倒下樹木強烈的斜線所占據(jù)，右下角的樹枝重復著相同的角度，與后面樹立的杉樹形成對比。
在這幅圖像中，豎線與斜線的標準關系非常到位。去掉傾斜的倒木，照片會變成一片霧中的原始森林，強盛而恒久，但肯定不會有動態(tài)。直線和斜線與帶有尖角的折線帶有相同的情感嗎？當然沒有。寬松的弧線與一系列豎線帶有相同的情感嗎？也沒有。讓不同的主題與剛才提到的抽象線條相吻合吧，看看你預想中的線條結構是如何與主題產(chǎn)生關系的（當然，你的主題可以同時包含曲線和直線）。
任何一種線條的情感內(nèi)涵都沒有固定的準則。當線條與主題以及其他構圖元素（例如反差和影調(diào)）相結合，它們會有助于確立攝影作品的總體氛圍。在人像作品中，稍微傾側的頭部會讓豎直、刻板的面部線條變得更柔和、更圓潤—反之亦然。小心地布置和控制光線，無論它是強烈的還是柔和的，都可以大大地增強效果。所以，精明的人像攝影師會用心控制頭部和相機的角度、雙手的擺放位置和方式、衣服的穿著方式、光源的位置以及類型（自然光或人造光），以傳達他對主角的感受。
要小心強烈的線條把視線拖到照片之外。尤其是透視線，它們往往是這種現(xiàn)象的主犯，因為視線會跟隨線條一直通向照片的邊緣以及更遠的地方。如果你不知道這一點，就會失去你的觀看者。你當然希望留住觀看者的注意力，所以必須小心控制好強烈的線條。另一方面，當照片的線條太微弱，或者根本不存在，你就要注意這些隱藏的線條。如果攝影師高估了線條的連續(xù)性，照片往往會顯得很差勁，尤其是當線條同時穿過幾個物體，例如，植物和它的影子。照片中隱含著過于微弱的線條，就像隱含著不存在的氛圍一樣：它不會起到任何作用。
形狀
簡單的幾何形狀（三角形、圓形、長方形等）可以產(chǎn)生強烈的設計感。反復應用和變換這些形狀，可以增強構圖的強度，尤其是變換它們的大小、影調(diào)、顏色、質(zhì)地和方向。當然，當形狀反復出現(xiàn)的時候，它們的幾何結構并非一定要很簡單才能吸引眼球。這些形狀可以是很奇特的，但只要重復出現(xiàn)，它們就會有視覺上的吸引力，甚至可以成為圖像中最引人矚目的元素。
有些攝影師喜歡把他們的構圖布置成一系列形狀，就像馬賽克或拼圖一樣。杜薩德就喜歡用這種方式安排他的圖像空間。他經(jīng)常用一些小塊的形狀組成復雜的形式。其他的一些攝影師可能會用大一些的拼圖塊。我經(jīng)常覺得用形狀來構圖很困難，所以我的作品通常都以強烈的線條來主導構圖，雖然也有例外的情況。所有的照片都有線條和形狀（任何東西的邊緣都是線條，而它自身就是形狀），但有些攝影師更偏好線條，而另一些則更偏好形狀。
黃昏的盧浮宮
這幅照片的主導形狀是金字塔（博物館門口）干凈利落的三角形，以及由人行道形成的形狀。這些形狀與古老宮殿上的華麗建筑形成一種視覺上的對位。這幅照片帶有輕微的褐色，以強化黃昏的感覺（注意從金字塔透過來的落日的余暉）這種明顯的區(qū)別讓他們有著不同的評判標準。那么其中一種風格本質(zhì)上會比另一種強嗎？答案當然只能是個人的見解。我覺得線條主導的圖像比形狀主導的圖像更果斷。線條是一種動態(tài)的視覺誘餌，可以迫使視線跟隨它移動，而形狀則會讓視線在觀看的時候停下來。
此外，形狀主導的圖像會讓視線跳躍，從一個形狀跳到另一個，然后再把圖像組合起來，而線條主導的圖像會讓視線移動得更流暢、更快速。我沒有任何科學證據(jù)來證明這些觀察結果，但是它們對于我的觀察和思考方式來說是正確的。你對我這一結論的感受，或許可以表明你對上面兩種構圖風格的偏好。
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