近幾年，不少電影打著恐怖題材的幌子，真正做到恐怖的卻是少之又少。隔壁的泰國與彼岸的日本，作為鬼才導演們的聚集地,，大師級別的作品數(shù)不勝數(shù)。隨著時間的推移，日本恐怖電影行業(yè)漸漸式微，不少鬼才導演轉(zhuǎn)投到動漫電影大軍中，除了早些年幾部典藏級的作品，鮮有好的作品再出現(xiàn)。反觀泰國，一直以來致力于恐怖片的制作，前進的步伐雖然很緩慢，但只要保持前進的動勢，依舊值得追捧。
在泰國電影的新浪潮之前，一直處于默默無聞的狀態(tài)。1997年的《卡拉OK樂陶吧》拉開了泰國電影新浪潮的序幕。而在眾多作品中，《鬼妻》的上映無疑是一道驚天巨浪。
1999 年，朗斯·尼美畢達拍攝的《鬼妻》，以完全現(xiàn)代的手法和理解，對這個在泰國電影史上被翻拍過無數(shù)遍的老故事進行了重新演繹，并獲得了巨大的成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，甚至讓同期上映的《泰坦尼克》也相形見絀，同時，還贏得了當年亞太電影節(jié)最佳導演、最佳藝術執(zhí)導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其后拍攝的“泰國式鬼片”《三更》和《見鬼》，也正式宣告了泰國恐怖片的崛起。
做恐怖電影雖是個艱辛的行業(yè)，但在經(jīng)歷新浪潮的洗禮后，泰國恐怖電影順利突破瓶頸，成為后殖民語境中重新追溯和錨定自我身份的內(nèi)在元素。正是因為這個意義，恐怖片占據(jù)了泰國電影行業(yè)的半壁江山，并依據(jù)其獨特的佛教文化和表現(xiàn)技巧，讓泰國恐怖電影足以和美國為代表的西方血腥恐怖片一爭高下，并擁有了自己的一份市場。
2006 年上映的《鬼宿舍》，斬獲泰國和柏林電影節(jié)的多項大獎。這是松耀司·舒克馬卡納尼獨立完成的第一部長片，帶著濃烈的作者風格，情感積蓄從影片的恐怖氣氛中延伸，直至觀眾內(nèi)心，在靈肉分離后跳入游泳池一瞬間爆發(fā)，達到高潮。雖然本片被打上恐怖的標簽，但真正表達的不僅僅是駭人的畫面，而是讓人在生死一線間，深刻感受友誼的可貴以及人性的光輝。同樣，在對家庭的關系和社會文化的理解上，松耀司呈現(xiàn)出了泰國恐怖片全新的自我認知?！豆硭奚帷窔w類于溫情恐怖片， 融合了神鬼文化以及民俗風情的背景，使得泰國恐怖片的教化意義，更濃于單純尋求靈異玄虛的日韓恐怖系列。
泰國恐怖電影的異軍突起、精彩紛呈，以獨特的宗教文化為背景，結(jié)合了日韓和歐美恐怖電影的雙重特點，在亞洲刮起一股“泰式” 恐怖電影風。導演們通過神秘多變的故事情節(jié)、迂回反復的敘事風格，高超的制作水準，給予觀眾視聽方面的強烈刺激，釋放現(xiàn)代社會中人們所承受的壓力，為泰國恐怖電影贏得了大批擁躉。
系列電影常常被人們所詬病，無非是后續(xù)劇情的觀影效果，達不到預估的期望，所以系列電影的制作質(zhì)量，成為了測評行業(yè)水平的重要方式?！豆砼啊废盗惺翘﹪植老盗须娪爸械馁?，首發(fā)的《鬼影》作為泰國恐怖迷入門級電影，以獨特的敘事風格致勝。影片在上映 3 周內(nèi)，沖破泰幣一億票房，合計超過 2000 萬港元，登上 2004 最賣座泰國電影寶座。
《鬼影》的造鬼能力并不是很出色，也沒有把關注點放在做特效上，柏德潘-王般更喜歡從人心入手，將恐怖氣氛的營造不溫不火，恰到好處。沒有矯揉造作的情節(jié)和故弄玄虛的音樂，故事講述自然流暢，引導觀眾一步步走向高潮。而結(jié)尾的時候，女鬼透過玻璃顯現(xiàn)出來，充滿救贖意味的女鬼騎肩，則是該片最大的亮點，不僅彌合了影片前段中的幾處伏筆，還給了觀眾一個震撼心靈的結(jié)局，并貼合了小乘佛法中的因果循環(huán)。
單純靠著絕佳的劇情，就讓柏德潘-王般名利雙收。而《鬼影》 的大賣所造成的沖擊力，不單單是表現(xiàn)在票房紀錄上，同時也讓泰國恐怖電影行業(yè)進入了反思的階段。由于敘事風格上一貫疲軟的狀態(tài)，泰國恐怖電影本就在尋求突破，而《鬼虐》系列電影的首發(fā)，讓他們看到了曙光。隨后泰國的鬼才導演們，不僅在敘事上打造出自己的品牌，更把泰式鬼故事推向全球，人們對待美版《鬼影》的高漲熱情也說明了這一點。
各種老套的橋段，讓恐怖電影難以登上大雅之堂，即便票房上可以盆滿缽盈，但是在整個電影行業(yè)里，依舊被冠上“博眼球”的暗貶標簽。這其中最大的原因，就是恐怖電影很難具備一個優(yōu)秀的精神內(nèi)核，單純依靠著造鬼能力收獲的觀眾贊譽，顯然沒有得到行業(yè)內(nèi)的認可。正因如此, 《鬼影》在敘事風格上的出彩，在專業(yè)影評人眼里，也只能算是一閃而過的驚鴻掠影。
在 2007 年和 2009 年上映的《鬼虐 4》和《鬼虐 5》，以全新的敘事風格，適時反轉(zhuǎn)的劇情，讓《鬼虐》系列的影響度攀升至沸點，同時讓很多專業(yè)影評平臺開始重新審視泰國的恐怖電影。在編劇跟導演來看，《鬼虐》系列都是泰國的鬼才級別，天才們合力而作，想要的并不只是票房和評分，更重要的是電影界對恐怖片認可。他們摒棄了一事到底的敘事架構(gòu)，把幾個恐怖故事整合在一起，這種單元式的各自講述，非但沒有打散影片的寓意，反而讓故事的內(nèi)核更加深刻。其根本原因，是幾位導演如愿的給泰國本土的佛教文化和恐怖電影找到了很好的契合點。
暴風雨來臨前，一切都很寧靜，所有的事情都有跡可循，恐怖電影也應如此。如果泰國導演們想要打破美國恐怖電影的霸主地位，就要在按部就班的發(fā)展中，尋跡屬于自己的一片天地。正如《鬼虐 4》里的第一段故事，所采用的是泰國最初級的恐怖手法，手機短信也是已經(jīng)被用爛了的梗，最后的反轉(zhuǎn)雖然出人意料，但在觀眾們在故事中段已經(jīng)可以大致猜測出這個結(jié)局。面對著如此多的俗套，《鬼敲門》依舊在環(huán)環(huán)緊扣的漸入中，顯現(xiàn)出 翁乙 的實力，他巧妙的抓住人們恐懼的節(jié)奏點，將恐怖歸還到了劇情上，緊張的感覺來的悄然無息。觀眾們不難發(fā)現(xiàn)，翁乙的敘事特征之一，就是弱化臺詞，配合著燈光一層一層的熄滅，漸漸放大內(nèi)心的恐懼，最終爆發(fā)于恍然大悟的酐暢淋漓。
種因結(jié)果的諦語，在佛教文化中占有相當大的篇幅。這個理念也經(jīng)常出現(xiàn)在恐怖電影中，只是每部電影詮釋的方式不同而已。鬼虐系列雖然推出了許多部，但是主題一直沒有跳出因果循環(huán)。如今，恐怖電影亟待推陳出新，在其他人找尋新套路的空檔期，泰國恐怖界所做的只是化繁為簡，平淡的一筆引發(fā)的卻是驚濤駭浪，不僅讓鬼虐系列享譽全球，更多的是對于恐怖概念的理解，殺人誅心,殺人簡單,誅心最難。
只是在敘事風格上邁出了一小步,就足讓泰國恐怖電影力壓美 國、日本,震驚之余,我們是該張大嘴巴驚嘆,還是繼續(xù)空喊著口號,? 反思自身,真的很難嗎?恐怖片帶來的票房收益,讓不少導演下利欲 熏心,大張旗鼓的要拍一部真正恐怖片,打造專業(yè)的特效化妝團隊, 找齊一線明星,明星光環(huán)的簇擁下,真的能夠彌補劇情上的缺陷嗎? 暴風雨還沒來,就已經(jīng)在大吵大鬧,關注點永遠都在拍攝過程中。最 后看到的票房收益,一半來自于宣傳上的欺騙,剩下的就是一開始就 盤算好的明星效益。
在恐怖電影里,選擇什么樣的故事,劇情如何去鋪設,這是每個 導演不能回避的問題。然而,并不是每一部恐怖片都能在這方面做到 極致。就像索普恩·薩達皮西的恐怖電影《厲鬼將映》,整個故事被 電影界認為老套,但是該影片在豆瓣的評分仍舊達到了 6.8 分,老套 的故事,令觀眾有所疲乏,所幸的是恐怖片讓觀眾感到緊張的,不只 是劇情上的漸入。顯然,薩達西明白這一點,在故事被觀眾所熟知的 情況下,恰到好處的營造恐怖氣氛,達到的觀影效果依然趕超同檔期 的其它恐怖電影。
正如論語中所說:工欲善其事必先利其器。想要拍攝真正意義上 的恐怖片,并不是眼花繚亂的特技、恐怖如斯的化妝、突如其來的鬼 怪以及恐怖恐氣氛的營造,這些手段對于恐怖電影是不可或缺的。
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