《紅樓夢》被譽為封建社會的百科全書，早在清代，就有“開談不說紅樓夢，縱讀詩書是枉然”的說法。有這樣的成就，并不是偶然的，“小說家要把復(fù)雜的生活現(xiàn)象成功地描繪下來，組成廣闊的時代畫卷，這需要有多方面的知識和修養(yǎng)。在這一點上，曹雪芹的才能是非凡的，他能文會詩，工曲善畫，博識多見，雜學(xué)旁收，三教九流，無所不曉。”[1]正是由于曹雪芹本身的多才多藝，決定了《紅樓夢》的磅礴大氣，絢麗多姿，而《紅樓夢》里面的近二百首詩歌，則更是其中的明珠，其中許多優(yōu)秀的篇章至今為人們吟誦不倦，有著其不同于唐詩宋詞的獨特的藝術(shù)魅力。上個世紀(jì)八十年代，中央電視臺拍攝的三十六集電視連續(xù)劇《紅樓夢》，邀請著名作曲家王立平先生為《枉凝眉》、《葬花吟》、《秋窗風(fēng)雨夕》、《紅豆曲》、《晴雯歌》等膾炙人口的詩篇譜上樂曲，由優(yōu)秀女歌手陳力演唱，創(chuàng)下了當(dāng)時唱片銷售的一個奇跡，至今仍余音不衰。這是其他古典小說拍成電視劇所沒有的，當(dāng)然這和《紅樓夢》詩歌的藝術(shù)魅力密切相關(guān)。因此，研究《紅樓夢》，探討曹雪芹的詩學(xué)觀念是很有必要的.
取法前賢 立意第一
在《紅樓夢》中，最典型、最集中地闡述詩歌創(chuàng)作觀點的，莫若第四十八回“濫情人情誤思游藝 慕雅女雅集苦吟詩”，薛蟠因調(diào)戲柳湘蓮遭到痛打，躲到外面避羞，香菱搬到蘅蕪院住，去見黛玉，有這樣一段文字：
香菱因笑道：“我這一進來了，也得了空兒，好歹教給我作詩，就是我的造化了。”……黛玉道：“什么難事，也值得去學(xué)！不過是起承轉(zhuǎn)合，當(dāng)中承轉(zhuǎn)是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”香菱笑道：“……如今聽你一說，原來這些格調(diào)規(guī)矩竟是末事，只要詞句新奇為上。”黛玉道：“正是這個道理，詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫不以詞害意。”香菱笑道：“我只愛陸放翁的詩‘重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多’，說的真有趣！”黛玉道：“斷不可學(xué)這樣的詩。你們因不知道詩，所以見了這樣淺近的就愛，一入了這個格局，再學(xué)不出來的。你只聽我說，你若真心要學(xué)，我這里有《王摩詰全集》，你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩熟透了，然后再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子里先有了這三個人作了底子，然后再把陶淵明、應(yīng)、謝、阮、庾、鮑等人的一看。你又是一個極聰敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是詩翁了。”
在這一段對于詩歌創(chuàng)作方法的論述中，林黛玉集中地闡述了她關(guān)于詩歌創(chuàng)作聲律、對仗、辭藻、立意等方面的觀點：關(guān)于聲律和對仗，黛玉認為是末事，也就是次要的，不是詩歌創(chuàng)作的主導(dǎo)因素，而詞句的新奇相對來說就顯得比較重要。不過這些畢竟還是詩歌創(chuàng)作表層的東西，黛玉提出詩歌創(chuàng)作最重要的還是立意，也就是詩歌的旨趣。在這里，詩歌的聲律、對仗、詞句和詩歌的立意說到底是形式與內(nèi)容的關(guān)系。在關(guān)于二者孰主孰次的評論上，曹雪芹借小說中最有才華的林黛玉之口，提出了“不以詞害意”的主張，把詩歌創(chuàng)作的立意擺在第一位，即要有詩人自己主觀情感的創(chuàng)造性融入，才能使詩歌創(chuàng)作不落俗套。但是這種創(chuàng)造性并不是憑空而來的，它必須建立在一定的基礎(chǔ)之上，這里就有一個繼承傳統(tǒng)，向古人學(xué)習(xí)的問題。香菱因為喜愛陸游的“重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多”的句子，受到林黛玉的批評，認為一旦進入了這樣淺近的格局，就再也學(xué)不出來了。這一句詩是陸游《書室明暖，終日婆娑其間，倦則扶杖至小園，戲作長句》之二中的句子，全詩如下：
美睡宜人勝按摩，江南十月氣猶和。
重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多。
月上忽看梅影出，風(fēng)高時送雁聲過。
一杯太淡君休笑，牛背吾方扣角歌。
這一首詩寫得淺顯明白，內(nèi)蘊不足，確非上乘之作。香菱之所以會喜歡，也就是因為她是初學(xué)詩的，對詩歌的分析鑒賞能力還不強，因而“見了這樣淺近的就愛”。林黛玉及時制止了她，并為她規(guī)劃了學(xué)習(xí)方案：重點學(xué)習(xí)王維、杜甫、李白的詩，其次涉獵陶淵明、應(yīng)瑒 、謝靈運、阮籍、庾信、鮑照等人的詩。在林黛玉所列舉的這些詩人中，王維、杜甫、李白是盛唐詩人，陶淵明、應(yīng)瑒、謝靈運、阮籍、庾信、鮑照也都是魏晉南北朝的代表性詩人，而香菱所提到的南宋最著名的詩人陸游，卻被林黛玉所否定，這是很有意思的。自宋代以后，歷代詩人在學(xué)詩是宗唐還是宗宋的問題上一直頗有爭議，曹雪芹在書中并沒有直接說出宗唐或宗宋的觀點，卻借林黛玉對香菱的指點含蓄地表明了自己的立場：三個重點學(xué)習(xí)的詩人都是唐朝的，其次學(xué)習(xí)的也都是魏晉南北朝的詩人，沒有一個是宋代以后的，作者的立場不是很明顯了么？
我們還可以從曹雪芹的家學(xué)淵源來分析：曹雪芹的祖父曹寅（1658-1712）的母親孫氏為康熙皇帝玄燁的保姆，故曹寅深得康熙信任，十三歲即入宮為伴讀，后為江寧織造。曹寅多才藝，喜吟詠，寫作終生不輟，又喜歡廣交當(dāng)時名士，納蘭性德、朱彝尊、陳維崧、施閏章等都是曹寅的好友。曹寅還曾經(jīng)奉旨主持校勘《全唐詩》，受到康熙贊賞。在其以詩名世的朋友中，最著名的要數(shù)朱彝尊和施閏章了，在康熙詩壇上，朱彝尊和王士禎并稱“南朱北王”，施閏章和宋琬也并稱“南施北宋”。曹寅長期在地處南方的南京任江寧織造，因此和朱、施二人交情甚好，詩歌風(fēng)格應(yīng)當(dāng)比較接近。朱彝尊“詩早期學(xué)王孟，中學(xué)盛唐，晚期趨于平易”，[2]就其整體風(fēng)格而言，說他宗唐并非謬斷。“施閏章詩學(xué)王孟韋柳，追求溫粹沖和的風(fēng)格，故最工五言律”，[3]曹寅本人“詩出入白居易，蘇軾”。[4]因此，從家學(xué)傳承及家世交往來看，曹雪芹很難不受影響，因而在黛玉論詩一段文字中，很自然地流露出師唐的觀點來。在康熙詩壇，與朱彝尊并稱的王士禎，論詩主張神韻說，“要求詩歌具有含蓄深蘊，言盡意不盡的特點，以此為宗旨，對清幽淡遠，不可湊泊而富有詩情畫意的詩特別推崇，唐代的王維、孟浩然的詩正是其創(chuàng)作的典范。”[5]在《紅樓夢》里，林黛玉最推崇的詩人是王維，李白、杜甫反倒靠后，這顯然是受王士禎神韻說的影響。王維是盛唐山水田園詩的代表作家，在他的詩中，追求的多是空明境界和寧靜之美，如：
明月松間照，清泉石上流。（《山居秋暝》）
日落江湖白，潮來天地青。（《送邢桂州》）
泉聲咽危石，日色冷青松。（《過香積寺》）
白云回望合，青靄入看無。（《終南山》）
王維的詩，正像第四十八回里香菱所說的：“詩的好處，有口里說不出來的意思，想去卻是逼真的。有似乎無理的，想去竟是有理有情的。”接著，她舉了“大漠孤煙直，長河落日圓”（《使至塞上》）、“日落江湖白，潮來天地青”（《送邢桂州》）、“渡頭余落日，墟里上孤煙”（《輞川閑居贈裴秀才迪》）為例來加以分析。不難看出，香菱主要是從詩歌意境的角度來賞析的，結(jié)合個人的生活閱歷，品味“詩中有畫”的神韻，這承襲的正是王士禎神韻說的衣缽。但《紅樓夢》并沒有到此為止，林黛玉看得更遠：
黛玉笑道：“你說他這‘上孤煙’好，你還不知道他這一句還是套了前人的來。我給你這一句瞧瞧，更比這個淡而現(xiàn)成。”說著便把陶淵明的“曖曖遠人村，依依墟里煙”翻了出來，遞與香菱。香菱瞧了點頭嘆賞，笑道：“原來‘上’字是從依依兩個字上化出來的 。”
可見，曹雪芹比王士禎等人的眼光更遠，不但對王維、杜甫、李白的詩推崇有加，還上溯去追尋他們的根源。魏晉南北朝詩人向來是受唐人推崇和向往的，這在他們的詩句中可以找到許多例證，如李白的：
誰念北樓上，臨風(fēng)懷謝公。（《秋登宣城謝眺北樓》）
謝公宿處今尚在，綠水蕩漾清猿啼。(《夢游天姥吟留別》)
蓬萊文章建安骨,中間小謝又清發(fā)。(《宣城謝眺樓餞別校書叔云》)
陳王昔時宴平樂,斗酒十千恣歡謔。(《將進酒>》
登舟望秋月，空憶謝將軍。(《夜泊牛渚懷古》)
杜甫的:
對棋陪謝傅.把劍覓徐君。(《別房太尉墓》)
庾信平生最蕭瑟,暮年詩賦動江關(guān)。(《詠懷古跡》其一)
杜甫還稱贊李白是:“清新庾開府，俊逸鮑參軍”（《春末懷李白》），把李白比作庾信和鮑照，王維更是以陶淵明自比：“復(fù)值接輿醉，狂歌五柳前”（《輞川閑居贈裴秀才迪》）。可見魏晉南北朝詩人是唐人師法的重要對象，曹雪芹能夠由師法唐人進而意識到追根溯源，自覺學(xué)習(xí)魏晉南北朝詩人，可以說是走在了同時代人的前列。
在《紅樓夢》里，曹雪芹對王維是最為推崇的，可以說他的山水田園詩和魏晉南北朝的山水田園詩的風(fēng)格，在某種程度上是一脈相承的，具有空靈飄逸的美感，書中最明顯模仿這種格調(diào)，追求這種境界的，就是第七十六回林黛玉與史湘云的聯(lián)句。詩中“漸聞?wù)Z笑寂靜，空剩雪霜痕。階露團朝菌，庭煙斂夕棔。秋湍瀉石髓，風(fēng)葉聚云根”、“虛盈輪莫定，晦朔魄空存。壺漏聲將涸，窗燈焰已昏。寒塘渡鶴影，冷月葬花魂”以及妙玉所續(xù)的“露濃苔更滑，霜重竹難捫”、“振林千樹鳥，啼谷一聲猿”等詩句，可以說已經(jīng)很接近王維詩那種清幽淡遠，如“羚羊掛角，無跡可求”（嚴(yán)羽《滄浪詩話》）的境界了
一方面，曹雪芹對唐詩和魏晉南北朝詩歌推崇有加；但是另一方面，曹雪芹又不只是一味地尊唐抑宋，陷入極端片面的立場中，對于宋詩的好處，他也是有著清醒的認識的。在第六十四回“幽淑女悲題五美吟 浪蕩子情遺九龍佩”中，林黛玉所作的《西施》、《虞姬》、《明妃》、《綠珠》、《紅拂》等五首七絕，都是抒發(fā)情感，議論前人的。薛寶釵在這里說了一段意味深長的話：
寶釵亦說道：“做詩不論何題，只要善翻古人之意。若要隨人腳蹤走去，縱使字句精工，已落第二義，究竟算不得好詩。即如前人所詠昭君之詩甚多，有悲挽昭君的，有怨恨毛延壽的，又有譏漢帝不能使畫工圖貌賢臣而畫美人的，紛紛不一。后來王荊公復(fù)有‘意態(tài)由來畫不成，當(dāng)時枉殺毛延壽’；永叔有“耳目所見尚如此，萬里安能制夷狄”。二詩俱能各出己見，不與人同。今日林妹妹這五首詩，亦可謂命意新奇，別開生面了。”
在這里，薛寶釵所說的善翻古人之意和第四十八回林黛玉論詩所說的立意第一的觀點，是不謀而合的。薛寶釵所稱贊的王安石的《明妃曲》及歐陽修的《明妃曲-再和王介甫》，正是能夠從全新的角度來立意。王安石認為以毛延壽的繪畫本事，并不能把王昭君的美貌及氣質(zhì)傳神地表現(xiàn)出來，這是因為王昭君太美了，并不是毛延壽的錯，所以毛延壽死得冤枉。歐陽修則認為漢元帝自己身邊的事還被人蒙蔽，不能明辨是非，又怎么能夠控制遠在萬里之外的夷狄呢？這是譏刺漢元帝的昏庸無能。林黛玉的《五美吟》之所以被寶玉、寶釵二人認為好，也正是因為林黛玉的立意新，可見林黛玉的創(chuàng)作理論和她的實踐是緊密結(jié)合在一起的。這五首詩是這樣的：
西施
一代傾城逐浪花，吳宮空自憶兒家。
效顰莫笑東村女，頭白溪邊尚浣紗。
虞姬
腸斷烏騅夜嘯風(fēng)，虞兮幽恨對重瞳。
黥彭甘受他年醢，飲劍何如楚帳中。
明妃
絕艷驚人出漢宮，紅顏命薄古今同。
君王縱使輕顏色，予奪權(quán)何畀畫工？
綠珠
瓦礫明珠一例拋，何曾石尉重嬌嬈。
都緣玩福前生造，更有同歸慰寂寥。
紅拂
長揖雄談態(tài)自殊，美人巨眼識窮途。
尸居余氣楊公幕，豈得羈縻女丈夫。
《西施》一首中寄托了紅顏薄命的感慨，在這里，林黛玉顯然是反王維的《西施詠》的意思，其全詩如下：
艷色天下重，西施寧久微？
朝為越溪女，暮作吳宮妃。
邀人傳脂粉，不自著羅衣。
君寵益嬌態(tài)，君憐無是非。
當(dāng)時浣紗伴，莫得同車歸。
持謝鄰家子，效顰安可希？
王維的這首《西施詠》稱贊西施因為美麗而一躍為人上之人，得到君王的寵幸，在地位上與原來平等的浣紗伴有了天壤之別，諷刺了效顰的鄰家女子。林黛玉則認為西施縱有傾國之姿，卻被沉水而死，空讓人懷念，還不如效顰的東村丑女，頭發(fā)白了還能在溪邊浣紗，得以善終。至于其他幾首詩，林黛玉也有自己獨到的見解：同樣是自殺，《虞姬》中肯定了虞姬自刎以酬知己的殉情之舉；而在《綠珠》中，則對綠珠為石崇這樣一個不值得為他犧牲的人而死感到惋惜?！睹麇纷l責(zé)昏庸的漢元帝將取舍之權(quán)授予畫工毛延壽，致使王昭君不得不遠嫁匈奴?！都t拂》則贊揚了紅拂女的獨具慧眼，能從李靖未得志時看出他會大有作為，并勇敢地為自己的幸福而主動接近他。正是因為每一首詩的立意都比較新，所以自然也就不俗，得到寶玉和寶釵的肯定。
從上面的例子看來，曹雪芹主要是偏向于師法唐人及魏晉南北朝，但同時也重視宋詩的議論角度，這和他提倡詩歌的立意新是分不開的。
詩歌創(chuàng)作立足現(xiàn)實
對于詩歌創(chuàng)作，曹雪芹注重立足現(xiàn)實，在第四十八回中，黛玉要香菱作一首詠月詩，香菱第一次作的一首，黛玉認為措辭不雅，要她重作，于是她就又作了一首，興沖沖地來找黛玉：
眾人因要詩看時，只見作道：“非銀非水映窗寒，試看晴空護玉盤。淡淡梅花香欲染，絲絲柳帶露初干。只疑殘粉涂金砌，恍若輕霜抹玉欄。夢醒西樓人跡絕，余容猶可隔簾看。”寶釵笑道：“不象吟月了，月字底下添一個‘色’字倒還使得，你看句句倒是月色。這也罷了，原來詩從胡說來，再遲幾天就好了。”
怎么說是胡說呢？寶釵是大觀園中第一個謹慎人，說話不會沒有根據(jù)，香菱的詩中一定存在不現(xiàn)實的地方。薛蟠是十月十三外出的，隨后香菱就進了大觀園和寶釵做伴，應(yīng)該不會遲于十一月。香菱作詩之后，才是蘆雪庵聯(lián)詩，當(dāng)時還下了一場大雪，寶玉落第后，李紈還罰他到櫳翠庵折一枝紅梅，賈寶玉還作了《訪妙玉乞紅梅》的詩，之后還有襲人喪母、平兒情掩蝦須鐲、晴雯補裘等事，然后才到臘月要過年。照這樣推算，香菱作詩應(yīng)該還是不會超過十一月。因此香菱詩中的“淡淡梅花香欲染，絲絲柳帶露初干”就有問題了，隆冬季節(jié)，那里來的柳帶呢，寶釵所說的胡說大約就是指這里不符合現(xiàn)實而言。香菱聽了眾人的議論后，又去冥思苦想，在夢中吟得了一首：
精華欲掩料應(yīng)難，影自娟娟魄自寒。
一片砧敲千里白，半輪雞唱五更殘。
綠蓑江上秋聞笛，紅袖樓頭夜倚欄。
博得嫦娥應(yīng)借問，緣何不使永團圓？
這一首較之前兩首已經(jīng)有了質(zhì)的飛躍，不再為吟詩而刻意穿鑿，能夠從“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”上立意，寫他鄉(xiāng)游子和閨中怨女在月下的情感，并聯(lián)系自己的身世遭遇，使得情與景自然融合，營造出哀傷悠遠的意境，所以得到了眾人的肯定和好評。在曹雪芹看來，詩歌創(chuàng)作不應(yīng)該是“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”的無病呻吟，而應(yīng)當(dāng)把作者獨特的個人情感體驗融于詩歌創(chuàng)作之中，有感于中，言發(fā)于外。同樣的意思，在第七十六回“凸碧堂品笛感凄清 凹晶館聯(lián)詩悲寂寞”中也有說到，對于林黛玉和史湘云的聯(lián)句，妙玉要為她們續(xù)詩時說道：“如今收結(jié)，到底還該歸到本來面目上去。若只管丟了真人真事且去搜奇撿怪，一則失了咱們的閨閣面目，二則也與題目無涉了”這說的還是詩歌要立足現(xiàn)實。在第七十八回賈寶玉為晴雯寫的《芙蓉女兒誄》這篇祭文中，有“紅綃帳里，公子多情；黃土壟中，女兒薄命”的句子，林黛玉認為“紅綃帳里”太過熟濫，“我們?nèi)缃穸枷迪加凹喓拇皹?，何不說‘茜紗窗下，公子多情’呢？”寶玉聽后深以為然，雖然這里不是就詩歌而言，但作者認為作詩作文要尊重現(xiàn)實的觀點，卻是很鮮明的。
詩歌的風(fēng)格與人物性格塑造相統(tǒng)一
講唱文學(xué)與中國古典小說創(chuàng)作有著十分密切的聯(lián)系，小說中的詩歌，很大程度上受到這一方面的影響，因而在絕大部分的中國古典白話小說中，都有著詩歌的襯托、鋪墊、渲染，但真正做到詩歌和小說情節(jié)發(fā)展及人物性格塑造融為一體的，《紅樓夢》是最成功的一部。在明代的《西游記》和《三國演義》兩部小說中，也有著大量的詩歌穿插其中。根據(jù)筆者粗略統(tǒng)計，在《西游記》中，不包括賦體等其它類型，單是比較正式的詩詞，就超過了四百首，比《紅樓夢》的近兩百首多了一倍，但其中的詩歌多是粗糙之作，在小說中只是起到了點染、襯托的作用，和小說情節(jié)發(fā)展及人物塑造的關(guān)系不是很密切，可以說幾乎沒有什么讀后給人們留下深刻印象的篇章。《三國演義》中更是大量引用前人的詩，讓人讀了覺得很累。在這兩部小說中，還保留著濃厚的說唱文學(xué)的色彩。至于明清之際的許多才子佳人小說，如《玉嬌梨》、《平山冷燕》、《珍珠舶》、《好逑傳》等，雖然頗有可讀性，但也正像《紅樓夢》第一回石頭所說的：“至若才子佳人等書，則又千部共出一腔，且其中終不能不涉于淫濫，以至滿紙潘安、子建、西子、文君，不過作者要寫出自己的那兩首情詩艷賦來……”甚至有的詩直接就是色情描寫，與小說人物性格塑造、故事情節(jié)發(fā)展并無多大的關(guān)系，表現(xiàn)了作者的低級趣味。
《紅樓夢》則不同，其中的詩詞幾乎都是作家的原創(chuàng)，對小說人物性格塑造起到了畫龍點睛的作用，不可或缺。林黛玉的《葬花吟》、《秋窗風(fēng)雨夕》、《桃花行》都是其中膾炙人口的作品。雖然這幾首詩在一定程度上受到唐朝劉希夷、張若虛及明朝唐伯虎等人的影響，但在總體上，還是作家根據(jù)小說人物所進行的獨立創(chuàng)作。在《葬花吟》中，林黛玉對著殘春落紅，聯(lián)系自己孤苦無依，寄人籬下的身世遭遇，以及對紅顏易老，佳人薄命的感傷，悲從中來，借花自喻，發(fā)出了“桃李明年能再發(fā)，明年閨中知有誰”，“一年三百六十日，風(fēng)刀霜劍嚴(yán)相逼。明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓”的感嘆。由于她孤高自許，目無下塵，不愿和世俗社會同流合污，抱著“寧為玉碎，不為瓦全”的態(tài)度，在天盡頭也無法找到一塊棲身的凈土?xí)r，為了保全自己的高潔，她吟出了“未若錦囊收艷骨，一抔凈土掩風(fēng)流。質(zhì)本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝”的詩句，通篇洋溢著對當(dāng)時社會憤怒的控訴。在《秋窗風(fēng)雨夕》中，緊緊圍繞一個“秋”字，通過對秋花、秋草、秋燈、秋夜、秋窗、秋夢、秋屏、秋院、秋風(fēng)、秋雨等等一系列凄涼、慘淡、冷落景物的描繪和渲染，酣暢淋漓地抒發(fā)了林黛玉所強烈感受到的孤獨、寂寞、哀怨、惆悵及感傷。在第七十回的《桃花行》詩中，詠嘆簾內(nèi)人與簾外桃花的遭遇，以桃花的命運映襯人物的命運，通過人與桃花的相互烘托、相互對比，表現(xiàn)“曾經(jīng)離喪”又寄人籬下的林黛玉對自己未來悲劇命運的強烈預(yù)感。“淚眼觀花淚易干，淚干春盡花憔悴。憔悴花遮憔悴人，花飛人倦易黃昏。一聲杜宇春歸盡，寂寞簾櫳空月痕。”作者一開始就為我們講述了一個絳珠仙子以畢生之淚償還神瑛侍者甘露灌溉之恩的神話故事，淚干之時，亦是魂歸之際，暗示了林黛玉淚盡而逝的悲劇結(jié)局。從風(fēng)格上看，這三首詩都是林黛玉心聲的真切表露，這與她率真無偽、純潔無暇的性格特征是緊密結(jié)合在一起的。不但她自己作詩是這樣，她對詩歌的偏好也反映了她的這種性格，在第四十回“史太君兩宴大觀園 金鴛鴦三宣牙牌令”中，賈寶玉看到水上殘荷，他是喜歡熱鬧繁華的人，不愿看到這樣衰敗的景象，書中寫道：
寶玉道：“這些破荷葉可恨，怎么還不叫人來拔去。”……林黛玉道：“我最不喜歡李義山的詩，只喜歡他這一句：‘留得殘荷聽雨聲’。偏你們又不留著殘荷了。”寶玉道：“果然好句，以后咱們就別叫人拔去了。”
林黛玉為什么最不喜歡李商隱的詩呢，在第四十九回“琉璃世界白雪紅梅 脂粉香娃割腥啖膻”里，香菱向史湘云請教詩歌，薛寶釵取笑她們時提到古人詩歌的風(fēng)格，說到“杜工部之沉郁，韋蘇州之淡雅，溫八叉之綺靡，李義山之隱僻”。李商隱的詩隱曲晦澀，且多無題詩，尤難索解，故云隱僻。這和林黛玉率真無偽的性格是截然不相容的，所以林黛玉最不喜歡李商隱的詩。“留得殘荷聽雨聲”出自李商隱的《宿駱氏亭，寄懷崔雍崔兗》：
竹塢無塵水檻清，相思迢遞隔重城。
秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲。
詩中表達了詩人旅途寂寞、凄涼的心境以及對遠方朋友的深深思念之情，全詩寫得明白曉暢，和李商隱一貫的風(fēng)格不同。詩中那種凄涼冷落、寂寞無依的感受和林黛玉寄人籬下、無靠無依的心情，在某一種程度上是相通的，所以林黛玉惟獨喜歡這一首。而賈寶玉說好，只是因為林黛玉喜歡，他所感受到的只是詩歌本身的美，他自己并沒有類似的情感體驗。
最能體現(xiàn)賈寶玉身份特點的，莫過于第二十三回賈寶玉作的四首即事詩：
春夜即事
霞綃云幄任鋪陳，隔巷蟆更聽未真。
枕上輕寒窗外雨，眼前春色夢中人。
盈盈燭淚因誰泣，點點花愁為我嗔。
自是小鬟嬌懶慣，擁衾不耐笑言頻。
夏夜即事
倦繡佳人幽夢長，金籠鸚鵡喚茶湯。
窗明麝月開宮鏡，室靄檀云品御香。
琥珀杯傾荷露滑，玻璃檻納柳風(fēng)涼。
水亭處處齊紈動，簾卷朱樓罷晚裝。
秋夜即事
絳蕓軒里絕喧嘩，桂魄流光浸茜紗。
苔鎖石紋容睡鶴，井飄桐露濕棲鴉。
抱衾婢至舒金鳳，倚檻人歸落翠花。
靜夜不眠因酒渴。沉煙重撥索烹茶。
冬夜即事
梅魂竹夢已三更，錦罽鸘衾夢未成。
松影一庭惟見鶴，梨花滿地不聞鶯。
女兒翠袖詩懷冷，公子金貂酒力輕。
卻喜侍兒知試茗，掃將新雪及時烹。
春夏秋冬四時即事詩，是賈寶玉搬入大觀園后，就一年四季與姊妹丫頭們相處的真情實景而作的四首即事詩。所謂即事詩，指以眼前事物為題材的詩。這幾首詩，真實地展現(xiàn)了賈寶玉這一侯門公子的閑適情趣，是賈寶玉在大觀園中“心滿意足，再無別項可生貪求之心”的生活寫照，而這些又是構(gòu)成其性格完整性的一個重要側(cè)面。
薛寶釵詩的風(fēng)格就和寶黛二人迥然不同，第三十七回“秋爽齋偶結(jié)海棠社 蘅蕪院夜擬菊花題”中，薛寶釵的那首海棠詩的風(fēng)格特色就表現(xiàn)得極為鮮明：
珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌苔盆。
胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。
淡極始知花更艷，愁多焉得玉無痕。
欲償白帝憑清潔，不語婷婷日又昏。
正如脂評所說：“寶釵詩全是自寫身份，諷刺時事，只以品行為先，才技為末。纖巧流蕩之詞，綺靡濃艷之語，一洗皆盡，非不能也，屑而不為也。”這首詩充分表現(xiàn)了豪門閨秀端莊矜持的心理與性格，故被李紈稱為“這詩最有身份”，又“含蓄渾厚”，評為第一。“淡極始知花更艷”，寫出了她的生活審美旨趣，這與書中其他地方的描寫也是相呼應(yīng)的：第七回“送宮花賈璉戲熙鳳 宴寧府寶玉會秦鐘”薛姨媽讓周瑞家的把宮花送給迎春、黛玉等。王夫人道：“留著給寶丫頭戴罷，又想著他們作什么。”薛姨媽道：“姨娘不知道，寶丫頭古怪著呢，他從來不愛這些花兒粉兒的。”第八回“送宮花賈璉戲熙鳳 探寶釵黛玉半含酸”中，通過賈寶玉的眼睛來觀察薛寶釵：“唇不點而紅，眉不畫而翠，臉若銀盆，眼如水杏。罕言寡語，人謂藏愚；安分隨時，自云守拙。”一副清心寡欲、與世無爭的樣子，但卻是凜然不可侵犯的，并沒有人敢小看她。第二十回“王熙鳳正言彈妒意 林黛玉俏語謔嬌音”中，林黛玉取笑史湘云咬舌子，叫賈寶玉“愛哥哥”，“史湘云道：‘他再不放人一點兒，專挑人的不好。你自己便比世人好，也犯不著見一個打趣一個。指出一個人來，你敢挑他，我就伏你。’黛玉忙問是誰。湘云道：‘你敢挑寶姐姐的短處，就算你是好的。我算不如你，他怎么不及你呢。’黛玉聽了冷笑道：‘我當(dāng)是誰，原來是他！我那里敢挑他呢。’”
可見在大觀園中，薛寶釵被眾人認為是完美的化身，即使尖酸刻薄、愛挑人短處的林黛玉也說不出她的不好來。不但平常裝束淡雅，就連她生病吃的冷香丸，也是白牡丹、白荷花、白芙蓉蕊、白梅花這些淡極而更艷的花作主料（第七回）。在第六十三回“壽怡紅群芳開夜宴 死金丹獨艷理親喪”中的賈寶玉生日宴會上，眾人抽花名簽游戲時，作者安排薛寶釵第一個抽，并且抽到的是“艷冠群芳”的牡丹花，上面配的是唐代詩人羅隱的《牡丹花》詩的一句“任是無情也動人”，恰如其分地表現(xiàn)了薛寶釵冷美人的性格特征。
就連她住的蘅蕪院，也是極為素凈：“及進了房屋，雪洞一般，一色玩器全無，案上只有一個土定瓶中供著數(shù)枝菊花，并兩部書，茶奩茶杯而已。床上只吊著青紗帳幔，衾褥也十分樸素”(第四十回)連賈母這樣的老人家見了也覺得太過素凈，不像小姐的閨房。外表是淡極，內(nèi)心是冷極，對于金釧的含冤跳井，她不但不同情，甚至對死人還落井下石，以討好王夫人，這一點一直成為她被后人所指責(zé)的有力證據(jù)之一?？傊?，薛寶釵的詩歌風(fēng)格和她為人處世的態(tài)度是一致的，和她的性格也是相符合的。
同樣是自幼父母雙亡，史湘云和林黛玉就截然不同，她就比林黛玉達觀得多，“幸生來，英豪闊大寬宏量，從未將兒女私情略縈心上”。正像她自己對林黛玉說的：“你是個明白人，何必作此形象自苦。我也和你一樣，我就不似你這樣心窄。”因而在她的白海棠詩中，就有“卻喜詩人吟不倦，豈令寂寞度朝昏”的樂觀情緒，表現(xiàn)了她闊大豪爽的性格特點。“也宜墻角也宜盆”典型地概括了她遭遇坎坷卻不拘小節(jié)、隨遇而安的處世態(tài)度。她和林黛玉同樣是率真無偽，但她更放得開，不象林黛玉那什么都憋在心里自苦，只有在賈寶玉面前時才能發(fā)泄發(fā)泄。人們看到的史湘云，就像《聊齋志異》中的嬰寧一樣，似乎絲毫不知道憂愁煩惱，只是嬰寧未涉人世，如赤子般天真；史湘云卻是在殘酷現(xiàn)實中以這樣的態(tài)度來求生存罷了，她比之嬰寧更具有現(xiàn)實意義。還有妙玉的自視清高；惜春的一心向佛；賈環(huán)的拙劣無才；香菱的悲慘遭際，紅顏薄命，都在他們的詩歌中得到了反映。可以說，像《紅樓夢》這樣，能夠在小說中做到“詩如其人”，人物與其所作的詩歌融為一體，是絕無僅有的。
通過對曹雪芹詩學(xué)的粗略分析，我們能夠更好地理解這部小說的內(nèi)涵，曹雪芹開卷說：“滿紙荒唐言，一把辛酸淚。都云作者癡，誰解其中味？”要解其中的味，《紅樓夢》里所體現(xiàn)的曹雪芹詩學(xué)觀念、詩歌與小說的完美結(jié)合，怎么可以忽略呢？故為斯文，以俟方家。
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