妙筆傳承寫丹青
--<亞州新聞人物>周刊采訪記
記者：您為什么想成為一位著名畫家，是否曾經(jīng)有什么重要的人或事觸動過你？
幼年時，班上一位同學(xué)古裝人物畫畫得很酷，覺得新奇就跟著學(xué)。年青時，讀了許多古典名著，感到傳統(tǒng)文化真是個寶庫，從而把傳統(tǒng)文化的學(xué)習作為了生活的一部份。成年后，這種學(xué)習不再停留在閱讀欣賞狀況，特別是這些年間，國人都在思考東西方文化的利弊，在思考中國文化向何處去這個大課題，我自然知道國家興亡匹夫有責這個道理，因此決定作一些研究和探討。
研究中，我收集了上萬歷代繪畫作品進行比較，目的是對書畫藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律要有一個了解。也對當今畫壇現(xiàn)狀作一些分析，目的是要確定自已的方向。研究是富有成果的，我寫了一本《中國山水畫總論》，也找到了自己的奮斗方向，主攻古典山水畫這塊。
為什么要主攻這一塊呢？有兩個原因：
首先是當今畫壇人物畫，花鳥畫，動物畫這三大畫科發(fā)展勢頭比較好，人才輩出，風格各異，成就裴然，本人要想超越他們確是很難。而觀山水畫科，雖也有一些畫家作得不錯，但依我看與歷史上的大師差距很大，特別是古典山水這一塊，老一代相繼去世，中年一代又因文革之害未曾觸及，青年一代受西式教育影響已無傳人，精于古典山水者屈指可數(shù)，面臨失傳的危險。目前畫山水的人不少，但得其傳統(tǒng)國畫真髓且有想象力創(chuàng)造力的畫家鮮見，受社會浮躁風氣影響，作得精細的更少。國畫是國寶，總要有人來傳承，我之所以選擇古典山水，是因我在研究中發(fā)現(xiàn)，古代許多名畫，已名存實亡，還有許多名畫，流落異國他鄉(xiāng)，即便是博物館現(xiàn)存的名品，也有不少是摹本。這說明一個問題，書畫這種東西，由于保存難度大，真正意義上的保存要靠世人一代接一代的傳承下去。從這個意義上講，真正有歷史價值的書畫作品，必然是那些具有傳承意義的作品，哪怕是摹本也極有價值。我想通過自己的努力，把古人創(chuàng)造的這些藝術(shù)真髓發(fā)掘出來發(fā)揚光大，這是傳承和復(fù)興傳統(tǒng)文化的一項重要責任。我有一個愿望，希望找一些熱愛藝術(shù)，志同道合，有實力的人一起來推廣這門古典藝術(shù)，一是作些宣傳擴展其影響，二是培養(yǎng)一大批傳承人，三是通過作品銷售再反哺藝術(shù)，使傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)揚光大。
其次是和諧社會的需要，道家思想有一條定律叫道發(fā)自然，意即無論作什么事情都要遵循自然規(guī)律，不能以人類自己的主觀臆斷強行妄為，懂得并遵循這個規(guī)律的叫得道真人，治國治企治家治人慨莫能外。其中，人類與大自然的和諧相處是人類生存必須遵循的規(guī)律，我鐘情山水，也欲以美麗山水喚起人們對養(yǎng)育我們的山川大地，對大自然的珍惜保護。山川大地厚德載物，這也是山水畫這門畫科要告訴世人的真諦。唐代書畫評論家張彥遠說：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運，發(fā)于天然?！笨梢姎v來書畫的作用就是和書籍教育人引導(dǎo)人的作用一樣的，其中，山水畫的本源就來自于老莊道學(xué)道法自然的思想，故古稱畫道。
記者：談?wù)勀诶L畫之路上的成長經(jīng)歷。
繪畫說難也不難，三五個月就可入門，三五年就可有成就。說不難也難，要成為一個有作為的畫家，那是一生功力的積累。這種功力并不單指繪畫技巧，而是指人品修煉、文學(xué)知識、歷史知識、審美情趣等，所謂功夫在畫外，就是這個道理。我年青初學(xué)畫當然也沒想那么多，只圖畫得美一點，但隨著閱歷的增加，思想的成熟，最深的體會是通過深研歷代大師的優(yōu)秀作品和傳統(tǒng)文化，通過多種知識的積累，從中悟出許多思想、精神和技法。例如，上古時期伏羲畫八卦圖，在沒有文字的時代，就是意在用畫圖闡述和向后人傳承他的天人合一的思想研究成果，黃帝時期發(fā)明的文字也是以畫圖為原型的象形字，可見，繪畫自古以來就是傳遞思想精神的手段。所謂先師古人，后師造化，意即先以古人為師，然后自成體系，有自己獨持的技法和見解。要達到這種境界，只有深研了中國畫的歷史發(fā)展。同時深研了中國傳統(tǒng)文化，積累了較為深厚的文化底蘊，才能作出好作品。
記者：與其它同類畫家的山水畫相比，您的畫獨特魅力是什么？
我的作品有三個鮮明的特色：其藝術(shù)風格用三個字可以概括，就是很傳統(tǒng)。這種傳統(tǒng)主要是從典型的傳統(tǒng)繪畫和傳統(tǒng)文學(xué)、文化中發(fā)掘有用因子，運用到自己的創(chuàng)作中去。
一是發(fā)掘繼承傳統(tǒng)文化藝術(shù)的美學(xué)價值。中國書畫具有自身獨特的審美觀念和美學(xué)價值，這種美是幾千年來無數(shù)文人墨客尤以宋元大家潛心探索的結(jié)晶。國畫的美感是通過各種繪畫技法和人文要素構(gòu)成的，包括運筆用墨，構(gòu)圖設(shè)景，意境格調(diào)，人文精神等，尤以諸要素運用得巧妙為高。為此，我將書畫視覺美、詩詞意境美、書典思想美、奇石自然美、音樂浪漫美五美融合，以宋元藝術(shù)大師為師，從而構(gòu)成了其畫構(gòu)圖奇巧，細膩美艷、詩情濃郁、格調(diào)浪漫、畫面優(yōu)美、形若仙山的獨特風格。
元畫開派宗師趙孟頫說，“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益，今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自為能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也。"這一論述切中當今畫壇時弊，現(xiàn)代繪畫受西方寫實技法影響，將中國畫的許多優(yōu)秀技法丟失了，我鐘情古典山水，意在傳承傳統(tǒng)，追溯本源。我南北二派兼研并收，宋元諸風集于一體，水墨寫意、潑墨潑彩、淺絳青綠、工筆重彩都有涉獵，目的就是要眾采博覽，多見多聞，盡量集各家之長于一身，我的畫集郭熙的山形造勢，唐寅的蒼古樹法，元畫的逸品雅韻，自創(chuàng)的云山秀水，皺點染法為一體，即追宋元關(guān)李范王的雄奇美，又具董巨黃倪的溫婉美。
二是探索創(chuàng)新許多精細傳統(tǒng)技法。國畫發(fā)展的基本規(guī)律是畫作越來越精巧細膩。作為藝術(shù)品，粗狂豪放也是一種美，但繪畫歷史發(fā)展表明，越來越精細是藝術(shù)發(fā)展的大趨勢，因為精細的作品更美更耐看。為此，我圍繞如何能畫得更精細作了許多不懈的探索和創(chuàng)新，發(fā)明了水墨暈染皺法、禿筆芝麻皺法、刀筆發(fā)絲皺法、鈍筆樹皮皺法、顫筆亂線皺法、雙墨點葉法、刀筆點樹法、芝麻點濤法、破白云彩法等十多種新技法，其目的就是為了讓畫作更精致細膩，更真切傳神，如我的古典山水作品《云游圖》《擎天一柱》《云起山如畫》《白云如帶繞山腰》《萬山浮動雨初來》《一江春水向東流》《春風浩蕩綠初齊》等一大批作品均體現(xiàn)了這些新技法，這無疑也是對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的重要貢獻。
此外，怎樣在堅持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上實現(xiàn)國畫的創(chuàng)新也是我苦苦探索的一個問題，經(jīng)過多年的努力，也有一些斬獲，例如我的超逸山水畫，水墨山水畫，許多人也都在畫，但得其神韻者聊，知怎樣運用者聊，我注意總結(jié)前人經(jīng)驗教訓(xùn)，拋異以往那些粗野的畫法，即傳承元畫的遺韻和構(gòu)圖造型方式，又借鑒寫意花鳥畫的部份技法來表現(xiàn)南方山水風情，使水墨山水畫以全新的面貌呈現(xiàn)于世。如《野趣圖》《原野幽趣》《蒼溪放鴨》《秋江漁影》《陽春白雪》《江流天地外》《孤帆遠影碧空盡》《白銀盤里一青螺》等均取得非凡效果，也是其作品具有較高藝術(shù)價值的因素之一。
三是融入深厚的傳統(tǒng)文化底蘊。作為好的藝術(shù)品，不單單是技法好畫得好就是好作品，畫作的高尚價值有四個要素構(gòu)成，一是人品價值，所謂畫如其人，畫品是人品的反映，是畫家性格，情趣，品行，靈魂的反映。二是思想價值，能起到提升人的精神境界陶冶人的情趣操守的作用，三是藝術(shù)價值，能讓同行及后人從中吸取一些實用的技巧和法度，對藝術(shù)的發(fā)展變革有較好的作用。四是文學(xué)價值，能讓人們從畫作中品讀出一些文學(xué)味道，具有深邃的意境，高雅的格調(diào)，只有具備這四條，才可稱得上好作品。我的作品努力體現(xiàn)著這四大特性，創(chuàng)作的大手筆巨型畫集《百孝百圖》、《八德百圖》、《老子百圖》正是看中了傳統(tǒng)文化的思想精神價值而特別創(chuàng)作的，山水作品的畫名和題跋幾乎全部選用了古典詩詞或自題詩詞，且詩畫融合自然貼切，因而聞其畫名就覺別有風味，識其畫作更象品讀一首抒情詩，或讓人心靈陶醉，或給人精神震撼。具有濃厚的文化品味，具有深厚文化底蘊，深愛國內(nèi)外收藏者、愛好者青睞。
記者：您在作畫時的心境是什么樣的？
書畫歷來是修身養(yǎng)性的高雅行為，作畫時凝神專致心無雜念，排除一切外界的紛繁茲擾，畫成時賞心悅目自我陶醉，有一種成就感愉悅感，這對排解輕浮急躁心態(tài)，戒除勢利淺薄的眼光極有好處，所以她能培養(yǎng)良好的性情，有益身心健康。
記者：您現(xiàn)在對人生的感悟有那些？您的心得體會又是什么？
感悟頗多，在我的豆腐塊文章中有記述,最深的就是人生也象作畫，在一張白紙上作畫，畫出來要人見人愛，首先要學(xué)會畫自己，學(xué)會做人，要從自己，也從他人，從古今受人敬仰的人士身上把最美的因子發(fā)掘出來，把自己構(gòu)塑成人格性情能力較為可愛的人。做人成功了才能有事業(yè)的成功，事業(yè)僅僅是選定一個適合自己且熱愛的目標，長期堅持不懈的作下去，就會使自己成為一幅人見人愛的美麗圖畫。中國傳統(tǒng)文化最注重做人的學(xué)問,老莊道學(xué)的中心思想是講為官治國之道和為官為人之德,儒家思想的核心也是講如何做人?，F(xiàn)在許多人本未倒置了，不大注重自身人品修煉。在當今畫壇，也有一些不太正常的狀況，有的畫家不是潛心研究如何畫得更好，而是熱衷搞怪獵奇奪人眼球掙名利，從而變成涂鴉工匠。藏家不是追藝術(shù)價值高的名畫，而是追炒作出來的名人，變成追星族，這種現(xiàn)象對藝術(shù)的發(fā)展是很不利的?？v觀歷史上大師級名人，都是憑自己優(yōu)秀的人品，扎實的功夫和有很高藝術(shù)價值的作品而名揚千古的。這給了我很大啟示和鼓勵，要不為名不為利，為世人留下值得留戀的東西，所以我在作畫時，不作好不罷休。畫百孝圖時，畫了一百幅，有些造型不太滿意又畫一百幅，有些衣紋不滿意又畫一百幅，這樣不斷修正完善在短短半年先后畫了五六百幅。
記者：取得的驕人成績有那些？
我潛心于創(chuàng)作研究，沒有精力包裝宣揚自己，也淡漠名利，所以沒有響亮的名氣，也沒有高貴的頭銜，更沒有多少價值不菲的作品在市場流通，作品大多以禮送人，所以談不上驕人成績。聊以自慰的是，這些作品都受到了國內(nèi)外許多專業(yè)機構(gòu)和貴人的喜愛和珍藏，索畫的人絡(luò)易不絕，還有些應(yīng)接不暇了。
記者：你對當今畫壇現(xiàn)狀如何評價？
不敢說評價，只能談點感受。我覺得當今畫壇人物畫、花鳥畫發(fā)展勢頭很好，作品風格品相上乘的精品之作和有實力的畫家層出不窮，畫風也正宗、可以說超越了任何時代。但反觀山水畫科，則不盡人意，有喜亦有憂。
喜的是山水畫壇風格、畫法千恣百態(tài)，百花齊放，巳經(jīng)說不清有多少種風格和畫法了，這種現(xiàn)象是一種群體性的探索，盡管現(xiàn)在還沒有哪種風格畫法能象宋元大師們那樣成為百代標程，看不出探索的結(jié)果如何，但對山水畫的發(fā)展會有好處，也許再經(jīng)過百余年的優(yōu)勝劣汰，會有嶄新的面貌出現(xiàn)。當然，這種面貌不會再象宋元時期那樣一花獨放，應(yīng)當是多種優(yōu)秀的風格畫法占主導(dǎo)地位，根據(jù)目前的狀況看，可以概括為四大流派可能成為主流，一是以真山真水為對象的寫真山水，二是用寫意花鳥畫技法畫山水的寫意山水，三是以傳統(tǒng)筆墨技法為基礎(chǔ)進行改造的古典山水，四是以現(xiàn)代繪畫理念和技法創(chuàng)作的裝飾類山水，這四類畫法中，己有一些畫家作出了精品力作，盡管他們有的現(xiàn)在還位卑勢弱，不成氣候，但歷史會作出公平評價的。
憂的也恰恰是山水畫壇千恣百態(tài)，許多畫家似乎把山水畫看得太過簡單，并沒完全熟知山水畫之特有技法與內(nèi)在規(guī)律，以為象兒童畫一樣胡亂一抹就能成山水畫，并還標榜成大師、名家如此等等，因而盡管山水畫家成千上萬，山水畫作多如牛毛，但從山水畫壇整體狀況看，真正的實力派畫家和精品力作實在是太稀少了。出現(xiàn)這種狀況的原因很多，但從根上講，還是人們在尋找山水畫的出路上步入了誤區(qū)，即為了擺脫清代一味摹古的不良風氣，就采取矯往過正的做法，試圖完全擺脫傳統(tǒng)山水畫的筆墨技法，自以為是的亂創(chuàng)一氣，從而弄出一些不倫不類，稀奇古怪的東西來。以寫意山水畫為例，清未民初許多花鳥畫家紛紛揮毫進軍山水畫壇，他們把寫意花鳥畫的技法硬生生的搬過來嫁接在山水畫上，用水墨塗抹法來畫山水畫，并憑據(jù)其影響力力排傳統(tǒng)山水畫法，從而出現(xiàn)了用墨團抹出的山水畫，并且還成為了時尚，這種作法嚴格說是不懂山水畫，這種不尊重山水畫內(nèi)在規(guī)律的作法是極大的悲哀，從而把山水畫引向了歧途，造成了山水畫壇的混亂。
應(yīng)當知道的是，盡管山水畫、人物畫、花鳥畫都叫國畫，都是用毛筆墨色作畫，但深諳國畫知識的人都明白，這三大科的筆墨技法，內(nèi)在規(guī)律是有重大區(qū)別的，據(jù)我分析，應(yīng)當是人物畫以線法為主，山水畫以皺法為主，花鳥畫則以墨法為主。山水畫的核心要素是皺法，而人物、花鳥畫中并無皺法一說，假如把皺法嫁接到人物畫花鳥畫中去行嗎？反之，畫山水不用皺法，把人物花鳥的畫法簡單嫁接到山水畫行嗎，所以，我必須要呼吁，畫山水必須要尊重山水畫的規(guī)律，要尊重傳統(tǒng)山水畫筆墨技法，不要老去追摹時尚的東西，時尚不一定實用，不一定就是好東西，例如，眼下許多畫家都好以潑墨山水寫意山水為時尚，潑墨山水在唐代就發(fā)明了，但在千多年里，有多少名畫家去畫潑墨？傳世山水名畫中，又見過潑墨山水成為名畫嗎。所以,畫家不要去追摹時尚，應(yīng)當在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上畫出自己的風格。
當下還有一種不良現(xiàn)象，許多人不是追捧欣賞名畫，而是追捧欣賞名人，只要是名人，胡亂塗抹的一些東西也成了寶貝，恰恰許多寶貝又還慘不忍賭，實不敢恭維，此風一長，就沒有多少人再下功夫去作名畫，而是跟風去作名人了，這也是當今畫壇名品稀缺的因素之一，因此，此風不除，畫壇難有起色。
記者：您希望通過這篇專訪向高端讀者傳遞什么信息？您對未來發(fā)展的期望是什么？
隨著人們生活品味的提高，書畫藝術(shù)品也進入了千家萬戶，所謂盛世講收藏，收藏的功能有二，一是高品位的裝飾欣賞，二是高利潤的投資增值，無論是欣賞還是增值，都是人們物質(zhì)生活精神生活質(zhì)量大大提高的表現(xiàn)，是值得慶賀的事情。藝術(shù)品的發(fā)展和工業(yè)品生產(chǎn)的規(guī)律是相同的，都有生產(chǎn)者和消費者，二者的良性互動才能推動其發(fā)展，所以書畫藝術(shù)的發(fā)展繁榮有讀者的很大功勞。
作為藝術(shù)家，應(yīng)該為讀者提供更多有思想內(nèi)涵有藝術(shù)品味，物美而價廉的作品。物美價廉不單是藝術(shù)商品應(yīng)遵循的基本規(guī)律，也是藝術(shù)家的責任所在。人們常說藝術(shù)要為人民服務(wù)，這不僅僅是要去書畫嘔歌人民群眾的形象，更重要的是要用有思想有藝術(shù)感染力的作品去教育人引導(dǎo)人，提升人們的精神境界，引導(dǎo)社會的文明進步。還包括向普羅大眾提供買得起的藝術(shù)品，讓普羅大眾同享藝術(shù)。藝術(shù)離開大眾就是空中樓閣，就沒有市場，這也是許多書畫家困惑而作品又找不到出路沒有市場的根本原因。一方面是普羅大眾對藝術(shù)品的渴求，一方面卻是書畫家把價碼定得老高讓人買不起，從而在供需間設(shè)置一條鴻溝，自已把自已孤立起來，這怎叫為人民服務(wù)。
而作為讀者和消費者，主要是提高欣賞水平和鑒別能力。藝術(shù)品是一種特殊的物品，沒有物理指標，完全憑知識和眼光辮別他的價值，最重要的是看其思想性藝術(shù)性人文性和真實性，不要被一些炒作因素蒙蔽了眼光，讀者眼光高了，能識別欣賞并消費高品質(zhì)的藝術(shù)品，這本身也是對精品藝術(shù)的支持和鼓勵，有利于藝術(shù)的健康發(fā)展。
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