（5）作畫的三味真火
國畫作畫的關(guān)健是什么，對此，古人有很多精辟的論述，歸結(jié)起來，我將其稱作態(tài)、勢、味三味真火。
態(tài)，是指人物畫的神態(tài)，畫人物畫的關(guān)健是畫出人物的神態(tài)來，東晉顧愷之的以形寫神論流傳千古，是因為他道出了人物畫傳神的要害，所謂以形寫神，就是強(qiáng)調(diào)著重刻畫人物的形狀神態(tài)。宋蘇軾《傳神記》曰“傳神之難在目，其次在顴頰”，意即要傳神，關(guān)健是眼睛，要畫出眼神來，顴頰者，“頰上加三毛，覺精采殊勝”，意即要加畫胡須和耳須，更有神采。宋陳造《論寫神》，陳郁《論寫心》，元王繹《寫像秘訣》，明周履靖《天形道貌》，清蔣驥《傳神秘要》，清沈宗騫《芥舟學(xué)畫編》均就如果讓人物傳神有精細(xì)論述，歸結(jié)起來有兩點(diǎn)，一是肖像類的近景人物畫，關(guān)健是要畫出人的眼神來，或喜形于色，或哀愁于眼，或怒目而視，或含情脈脈，不能目光無神，平平淡淡。二是全身類的中遠(yuǎn)景人物畫，關(guān)健要畫出人的恣態(tài)來，或手舞足蹈，或阿娜多恣，或氣宇軒昂，或張牙舞爪，不能肅立而站，呆若木雞。
勢，是指山水畫的氣勢，畫山水畫的關(guān)健是畫出山水的氣勢來，畫山水重在表現(xiàn)山的厚重，體現(xiàn)出山水畫厚德載物的思想精神。清王概《芥子園畫譜》收集整理了歷代山水畫大家和評論家的精辟論述，歸結(jié)起來，一是講究氣運(yùn)生動，二是講究氣勢宏偉。所謂氣運(yùn)生動是指整體畫面構(gòu)建要生動流暢，不單一呆板，給人以吸引力，要將山石、云霧、泉水、樹木各種景物合理搭配布局，筆墨渲染活潑生動，層次分明。所謂氣勢宏偉是指峰巒疊障，畫面宏大，給人以震撼力，通常以雄偉挺撥的高遠(yuǎn)構(gòu)圖，全景式展示的深遠(yuǎn)構(gòu)圖來表現(xiàn)其山巒的氣勢。當(dāng)然，山水畫也出現(xiàn)了南方平淡恬靜的水鄉(xiāng)平原風(fēng)光山水，具有另一種迴異的風(fēng)格，給人以親切天趣的感覺，此乃借鑒花鳥畫的畫風(fēng)，具有韻味。
味，是指花鳥畫的味道，畫花鳥畫的關(guān)健是畫出花鳥的味道來，花鳥畫重在表現(xiàn)浪漫的味道，這種味道重在慮與實，似與不似之間，不能畫得太實在，太真實，也不能畫得太慮幻，太離譜，所以，花鳥畫大多采用濃淡相混的墨色，輕重相間的力度，慮實相應(yīng)的筆法作畫，俗稱意筆寫意畫。同時在畫面構(gòu)圖上遵從從簡、從巧原則，則味道自出。切忌畫得太實在，太繁褥?；B畫也講勢，但這個勢是指構(gòu)圖的走勢，如梅樹講究老干嫩枝，干枝的走勢要和諧美觀。
（6）如何把畫畫得更好
作一般的畫并不難，只要掌握了基本技巧就可作畫，難在把畫畫得美，要想畫得美，應(yīng)從十個方面下功夫：
一是氣韻生動，這是作畫最重要的原則，南北朝著名書畫評論家謝赫說；“畫有六法，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳模移寫。”氣韻生動作為六法之首，可見其重。唐張彥遠(yuǎn)說：“以形似之外求其畫，此難與俗人道也，今之畫，縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”其意是畫作只要有氣韻，形狀筆墨差一點(diǎn)也無妨。所謂氣韻生動，是指作品和作品中刻畫的形象具有生動的氣度韻致，顯得富有生命力。我總結(jié)的是人物畫要注重神態(tài)，特別是眼神和體態(tài)，山水畫注重氣勢，要大氣磅博，花鳥畫注重韻味，要典雅雋秀，簡稱態(tài)、勢、味。
二是講究法度，作畫講技法，包含兩個意思，一是技巧，二是法度，絕大多數(shù)人的理解僅限于技巧卻忽視法度。法度是指作畫應(yīng)遵守的一些基本規(guī)則，之所以稱法度，意即它象法律一樣具有嚴(yán)肅性，重要性，絕非可有可無，在關(guān)乎美感度上講，它比技巧更重要。法度最重要的是畫幅的構(gòu)圖，即謝赫所說的經(jīng)營位置，所謂經(jīng)營位置，就是指整個畫面安排布局，哪里畫主景，哪里畫副景，哪里畫配景，各個景物怎樣搭配，統(tǒng)一協(xié)調(diào)。古人總結(jié)了許多模式，如半邊型，占中型，對角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，畫面最怕就是布局不當(dāng)，凌亂無章法，更忌諱上不見天,下不見地，滿紙畫得一點(diǎn)空間都沒有。
三是要有古意，元畫宗師趙孟頫說，“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益，今人但知用筆纖細(xì)，傅色濃艷，便自為能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也。"古意是指山水景物設(shè)計古樸蒼桑，尤以山石樹木的畫法最重，山石畫法以曲筆，折筆畫法為佳，樹木畫法以蒼老為佳，如明吳門四家及清二袁的作品就很有古意，之所以強(qiáng)調(diào)古意，除關(guān)乎美感度外，古意更能體現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫的神韻，它將中國傳統(tǒng)寫意為特色的風(fēng)格與西方寫實風(fēng)格明顯區(qū)分開來。
四是骨力用筆，骨力用筆是謝赫六法之一的重要內(nèi)容，所謂骨力筆，是指用筆勾畫的線條要有力度，國畫線條有十八描之多，在山水畫中，尤以鐵線描，折蘆描最顯骨力，畫石山石頭樹木多用這兩種線條，而游絲描和蘭葉描多用于畫土山土堆.其骨力就差多了。
五是筆法細(xì)膩，國畫有粗筆細(xì)筆之分，粗筆豪放粗曠，但不耐看，細(xì)筆雋秀溫婉，耐人尋味，故國畫總的發(fā)展趨勢是越來越精細(xì)。在山水畫中，區(qū)別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米點(diǎn)皺等屬粗筆一類，芝麻皺，披麻皺等屬細(xì)筆一類，而水墨暈染及沒骨法等則不見筆痕，更顯細(xì)膩，所以水墨畫彩墨畫成為了文人畫家的最愛，其意就是求細(xì)膩傳神。
六是暈染自然，暈染是考驗水墨畫家功底的技巧之一，畫山石分陰陽，陰陽面多用墨色暈染以顯現(xiàn)陰面和陽面，云霧水體也是暈染的重點(diǎn)和難點(diǎn)，墨色暈染多用混墨法和積墨法和分染法，混墨法是先將筆浸于清水或淡墨中，再用筆尖沾一點(diǎn)濃墨，一次染出深淺不同過渡自然的效果。積墨法則是先用淡墨染頭遍，再用濃墨染二三遍。分染法主要用于熟宣紙，先用較濃的墨染,隨即用清水將邊緣暈開，暈染最重要的是墨色濃度要掌握恰當(dāng)，濃淡過渡要自然不留跡痕，通常先要將紙噴濕再染。
七是簡繁得當(dāng)，畫山水山石的層次宜多宜繁為佳，給人以山巒重疊，千峰萬壑的感覺，單一層次的山體固然也可，但總不如多層山峰雄偉壯麗，故古人愛用立軸作畫，這樣就可設(shè)置三至六個層次山體，顯得高大雄偉。當(dāng)然采用簡筆風(fēng)格也很好,要簡就盡量簡倒也有情趣,寒江獨(dú)釣圖全幅畫就一只小船,上一老翁釣魚,很有詩意,浪漫之極。通常畫北派風(fēng)格的高山大川以繁為佳，畫南派風(fēng)格的江南風(fēng)情則以簡為要。
八是意境深燧，意境是什么，就是畫家的思想境界，就是詩情畫意，就是浪漫風(fēng)流，前者指作品體現(xiàn)出的作者的志向操守，后者指作品體現(xiàn)出的作者風(fēng)流倜倀的性情趣味，詩一般歌一般的浪漫情懷，畫如其人，風(fēng)流才子蘇東坡，唐伯虎等因人品風(fēng)流才能作出意境深燧的風(fēng)流作品，只是此風(fēng)流并非人們常談的彼風(fēng)流，而是指作者長期養(yǎng)成的浪漫情懷。
九是題跋有趣，題跋雖簡，畫龍點(diǎn)睛，題跋內(nèi)容應(yīng)精心選取，與畫面內(nèi)容吻合，且應(yīng)有韻味趣味，最好用詩詞絕句，不要隨意寫幾個字，也不宜篇幅太長，書法應(yīng)美觀大方，位置應(yīng)符合規(guī)范。
十是人品修煉，這里包含三層意思，一是有德行，有愛心行善舉，講道德樹禮儀，二是講博學(xué)，飽讀書窮史料，博眾長苦內(nèi)功，三是清心神，戒急躁靜心思，淡名利莫妄為，人們常說書畫修身養(yǎng)性就是修煉自己崇高的道德和平靜的心態(tài)，只有這樣才能成為一個好畫家作出好畫來。
（7）也談創(chuàng)作靈感
作書畫和作詩詞一樣，需要創(chuàng)作靈感，所謂靈感，即因某件事所觸發(fā)的一種創(chuàng)作沖動。沒有觸發(fā)事件發(fā)生，很難有靈感，也很難創(chuàng)作出好作品，作詩詞如此，作書畫亦如此，在沒有創(chuàng)作沖動情況下創(chuàng)作的作品，缺乏精氣神，必然索然無味。
創(chuàng)作沖動并不是守株待兔似的等待發(fā)生，而是要主動去創(chuàng)造條件獲得，通常這種沖動來自四個方面，美人美景美圖和美文。當(dāng)看見一位風(fēng)情萬種的美女，或一幅很美的美女圖，或讀到一篇有感染力的詩文時，往往很容易激發(fā)創(chuàng)作仕女畫的沖動。當(dāng)看見一處美麗的風(fēng)景，或欣賞到一幅很美的山水畫，或讀到一篇好詩文時，也很容易激發(fā)創(chuàng)作山水畫的沖動。所以，創(chuàng)作靈感的獲得主要是多看多讀多想。古人說讀萬卷書行萬里路就是這個道理。
我在作畫時經(jīng)常有這種感覺，就某種風(fēng)格探索畫一段時間后，就覺得老畫那么一種風(fēng)格很無聊，自感資源枯竭但又無法突破，于是就出去旅游，到了張家界，被武陵源的風(fēng)光迷住了，激發(fā)了創(chuàng)作沖動，拍了幾百張照片回來，又探索畫彩墨武陵風(fēng)光。后來，買到一本書介紹元代高逸畫家倪瓚的畫，又被這種高逸風(fēng)格迷住了，激發(fā)起畫高逸作品的沖動，于是又畫了許多水墨逸品畫。許多時侯，突然讀到或想起一兩句山水詩，也會激發(fā)創(chuàng)作沖動，根據(jù)詩的意境創(chuàng)作出作品，所以，我在作畫時創(chuàng)作源泉不斷，也習(xí)成了不拘一格多恣多彩的畫風(fēng)。
也許有人會說，這樣不成雜家了嗎，其實，學(xué)畫就是采眾家之長，各種風(fēng)格各種筆法都熟悉一些，這對自己大有益處，真正見得多了，練得多了，懂得多了才能駕輕就熟，才能根據(jù)不同描畫對象采用不同的筆墨表現(xiàn)方法去畫，才能使作品傳神，如果僅拘泥于一種筆墨表現(xiàn)方法，是很難去表現(xiàn)大千世界的風(fēng)情萬種的。
（8）當(dāng)今畫壇主流流派
縱觀當(dāng)今畫壇，雖然風(fēng)格各異，恣態(tài)萬千，但從畫壇主流來看，主要有寫真派和寫意派兩大陣營。
寫真派是指倡導(dǎo)將西畫理念融入國畫，走中西融合之路，按照西畫寫實的繪畫理念，以真山真景真人真物為原型，強(qiáng)調(diào)畫得逼真，畫得活象。在技法上較多采用三維立體視覺效果，注重運(yùn)用色彩的明暗來塑造形象的立體感，真實感，從而使作品具有象照片一般的真實視覺效果。這種畫風(fēng)與以形傳神，以真?zhèn)魃竦膫鹘y(tǒng)理論較為相合，但比傳統(tǒng)畫法更真切傳神，比較典型的如趙國經(jīng)王美芳的仕女畫，白雪石的桂林山水畫，方楚雄的花鳥（動物）畫等，均體現(xiàn)了以逼真的立體形象感而打動人的特點(diǎn)。
寫意派是指倡導(dǎo)以傳統(tǒng)寫意繪畫理念為基礎(chǔ)，不追求形象的逼真性，強(qiáng)調(diào)相在似象非象之間，用傳統(tǒng)筆墨技法，尤以傳統(tǒng)的水墨渲染畫法為主，注重傳統(tǒng)墨韻的發(fā)揮，營造出一種慮無飄渺，慮實相生的意境。這種畫風(fēng)接受和繼承的是以意傳神的理論，具有典型的南派畫風(fēng)，比較有代表性的如吳冠中、楊明義、沈光瞳的山水畫，范曾、戴衛(wèi)的人物畫，齊白石的花鳥畫，徐悲鴻的馬畫等。
（9）關(guān)于水墨山水畫
水墨山水畫是運(yùn)用墨汁遇水所散發(fā)出的迷人墨韻這一特牲所作的畫，自從唐王維發(fā)明了水墨入畫的畫法后，畫家都很推崇這一技法，但怎樣運(yùn)用水墨這一技巧卻大有學(xué)問，從繪畫的歷史看，盡管史上大師多如牛毛，但都只見用水墨作渲染之用，不見用水墨塗抹直接畫山水，純脆用水墨畫山水的唯有米芾一人，且并不成功。據(jù)此說明，用水墨作山水并非易事，這并不是說古人不能干，而是說明純脆以水墨作山水畫的確很難。
但是，現(xiàn)代許多山水畫家卻前赴后繼，不斷探索，也有成功者，如吳冠中、楊明義的江南風(fēng)情山水，李可染的山水，沈光瞳的山水等，但大部份都是失敗者。仔細(xì)分析個中原由，感覺有個問題應(yīng)探討。即依本人所見，水墨畫較適合南派山水小品，卻不太適合畫高山大嶺，這是因為，一是水墨不太好掌控，太大的畫幅場面很容易畫壞，二是水墨無法有效表現(xiàn)山石的質(zhì)感，畫高山大嶺僅靠一個大墨團(tuán)是難以滿足畫面品相需要的，而畫南方水鄉(xiāng)風(fēng)光之類的小品較為合適，因為水鄉(xiāng)風(fēng)光之類的畫本身的特點(diǎn)與花鳥畫的特點(diǎn)比較接近，用畫花鳥的筆墨方法去畫水鄉(xiāng)風(fēng)光比較合適。
（10）劉氏十大創(chuàng)新繪畫技法
劉安祥先生在實踐中探索出一些新的繪畫技法，對提高畫作品質(zhì)具有一定功效。
一、禿筆芝麻皺法：將筆毛剪去一半，只留禿頭，沾少許墨汁進(jìn)行點(diǎn)皺，可點(diǎn)皺雜樹樹葉，叢林植被、山石質(zhì)感等，使山體看起來郁郁蔥蔥，效果頗佳。因其點(diǎn)皺出的墨點(diǎn)極細(xì)，故稱芝麻點(diǎn)皺法。
二、刀筆發(fā)絲皺法：將筆毛剪成斜鋒，并用刀片削成手術(shù)刀一樣的形狀，故曰刀筆，用此筆作披麻皺、斧劈皺等皺法，尤顯細(xì)膩傳神，用其繪畫人物頭發(fā)，絲絲可見，故名發(fā)絲皺法。
三、鈍筆樹皮皺法：將毛筆筆尖剪去，作成鈍筆，用此筆勾劃線條，會形成分叉的線，形同樹皮，用此筆畫山石皺紋，更顯自然逼真。
四、尖筆亂線皺法：用小狼毫順著山脊線兩側(cè)用不規(guī)則的曲線和長短不等的點(diǎn)相結(jié)合，勾畫出山石的紋理，類似解索皺、亂柴皺，但較解索皺更隨意，較亂柴皺規(guī)整。在工筆山水畫中尤好，寫意山水亦可運(yùn)用。
五、水墨暈染皺法：直接用水墨暈染山石折皺，更顯景物滋潤，可先飽沾淡墨，在筆尖沾少許濃墨，順著勾劃的折皺線一次暈染，也可先淡后濃，分次暈染。一次性暈染稱混墨染，分次由淡到濃的暈染稱積墨染。
六、雙墨點(diǎn)葉法：畫闊葉樹葉，可先用淡墨點(diǎn)出圓點(diǎn)，利用生宣浸潤特性，圓點(diǎn)自然散開，在墨跡未干之前，再用濃墨重復(fù)點(diǎn)一次，后一次點(diǎn)應(yīng)比前一次點(diǎn)小，使之濃淡分明，層次感佳。
七、刀筆點(diǎn)樹法：用刀筆點(diǎn)畫樹叢樹葉，形成柳葉眉狀的樹形，很是形象逼真。尤其畫遠(yuǎn)景樹叢甚佳。
八、芝麻點(diǎn)濤法：畫江海波濤不必詳細(xì)畫出浪花形狀，用芝麻點(diǎn)點(diǎn)綴浪花即省力，又形象。點(diǎn)綴應(yīng)掌握好輕重疏密，排列規(guī)則。
九、破白云彩法：古人畫云彩多用線條勾出祥云狀，或在紙上留出空白表示云霧，前者顯生硬，后者是霧不是云，破白法是大膽破壞留白的地方，用淡墨暈染出云頭和云腳，更顯氣勢滂博。暈染應(yīng)濃淡相間，方向一致，忌墨色太濃和方位錯亂。
十、清水勾線法：勾線是造型的關(guān)健，用墨色勾線，一旦出錯便無法更改，尤其作人物動物畫更易失敗。用清水勾線，反復(fù)審視造型，不如意可隨時更改，方便實用，大大提升畫作質(zhì)量。
（11）學(xué)院派與草根派
學(xué)院派是指經(jīng)過高等學(xué)府教育學(xué)習(xí)的學(xué)子，或在高等學(xué)府任教的導(dǎo)師、教授等人。草根派是指民間通過拜師學(xué)藝或自學(xué)成才的畫師。二者具有各自的特點(diǎn)和優(yōu)勢。
學(xué)院派畫家的特點(diǎn)，一是理論功底深厚，學(xué)術(shù)味道濃厚，二是身居高位，名氣較大，知名度較高，三是風(fēng)格獨(dú)特，大多有自已獨(dú)特的創(chuàng)造性的風(fēng)格和特點(diǎn)，但學(xué)院派畫家的畫大多不受看，不好看，用大眾的白話說叫做難看。造成這種境況的原因有三：一是這些畫家的主要精力并不在作畫上，而是在學(xué)術(shù)研究上，在教學(xué)帶學(xué)生上，學(xué)生則在應(yīng)付考試上，平時很少動筆畫畫，畫作也不多，而繪畫是練出來的，少練或不練就難以提高技藝，二是作為學(xué)術(shù)研究類畫作，重點(diǎn)研究的往往不是如何提高畫的品質(zhì)，而是如何創(chuàng)新，標(biāo)新立異，所以學(xué)院派畫家搞怪獵奇的畫作較多。三是古今中外見識較多，特別是受西畫影響較深，所以，西方油畫痕跡非常明顯。
草根派畫家的特點(diǎn)，一是傳統(tǒng)味道濃厚，大多是正宗的國畫，二是繪畫功底深厚，技法嫻熟，大多是實力派畫家，之所以有這種特點(diǎn)，一是因為他們是靠師徒代代相傳傳承下來的，受外來因素干擾較小，二是這些畫家沒多少名氣，要想作品被人們喜愛，唯有靠自已的實力，所以他們勤學(xué)苦練，動筆勤奮，這些人說不出多少大道理，或許還不懂現(xiàn)代的一些繪畫術(shù)語，他們是靠深厚的繪畫功夫在世上立足的。
所以，如果你是追名人一族，不妨去追捧學(xué)院派，如果你是追名畫一族，不妨去追捧草根派。如果二者兼?zhèn)?，哪?dāng)然就是稀有之物了。
（12）書畫藝術(shù)品投資的思考
在當(dāng)前股市、房市及商品市場異常低迷的情況下，許多投資者盲然無所適從，不知投資什么才好，其實，投資書畫藝術(shù)品倒是一條較為穩(wěn)妥且錢途無限的途徑。
書畫藝術(shù)品這種東西雖然也受炒作影響，在短期內(nèi)具有升跌波動市場規(guī)律的特點(diǎn)，但從長遠(yuǎn)看，越存放久遠(yuǎn)的書畫藝術(shù)品越值錢，其升值規(guī)律卻是桓定不變的，至于哪些藝術(shù)家的作品升值潛力大，升值空間大，這就要靠投資者的腦袋和眼光了。
在書畫市場上，古代書畫藝術(shù)品珍稀難覓，且價格已炒到一定限度，盡管隨著歷史發(fā)展還有升值空間，但得來實之不易，且贗品太多，真假難辮，存在一定風(fēng)險。近代張大千、齊白石、徐悲鴻等前輩作品數(shù)量雖多些，但也存在上述遺病。
因此，作書畫藝術(shù)品投資，建議不妨作些現(xiàn)代有實力的中老年書畫家的作品。這主要有兩大類，一類是七十歲以上老藝術(shù)家的作品，這些藝術(shù)家大多從藝時間長久，藝術(shù)造詣已爐火純青，一些精品之作可能成為傳世名品，且這些藝術(shù)家已年近古稀，在世時日有限，他們的作品極易成為絕世孤品。
另一類是六十年代至八十年代開始從藝的中青年藝術(shù)家，這些藝術(shù)家從藝幾十年，藝術(shù)已趨成熟，且創(chuàng)新能力較強(qiáng)，出現(xiàn)了一批具有鮮明特色的精品力作。這批人的作品目前的價位普遍偏低，具有較大的升值空間，投資收藏這批藝術(shù)家的作品，無疑是在用較少的投資賺取將來較大的利潤空間。
值得注意的是，現(xiàn)在有些投資者是抱著投機(jī)撿漏的心態(tài)來作藝術(shù)品投資，狠不能今天買入明天就成十倍百倍的價錢賣出，這是不現(xiàn)實的，是投資心態(tài)不成熟的表現(xiàn)。藝術(shù)品投資回報周期有一個時間積累的過程，少則三五年，多則十年八載甚至幾十年才能有十倍百倍的回報才是正常現(xiàn)象。
另一個現(xiàn)象是追逐名人作品，名人作品自然有名人效應(yīng)，憑著本身的名氣可以把價位拉得較高。但在藝術(shù)品創(chuàng)作中，名人作品不一定就是名作品，不一定就是精品，許多名人因為身居高位要職而聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，但其作品成就也許名不符實，就象國家主席不一定是藝術(shù)家，不一定創(chuàng)作出藝術(shù)精品一樣，因此，作藝術(shù)品投資不一定非作名人作品不可，而應(yīng)當(dāng)作有藝術(shù)特色，有傳承價值的藝術(shù)精品。
附錄：名家山水畫圖譜范例300幅
（實力派山水畫家劉安祥先生編著）
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