原標(biāo)題：紐約大都會(huì)呈現(xiàn)費(fèi)利克斯·瓦洛東特展：令人著迷，又令人沮喪
畫(huà)家費(fèi)利克斯·瓦洛東（Félix Vallott on 1865-1925） 出生在瑞士洛桑， 是一位耐人尋味的，有才華但又油滑的畫(huà)家。同時(shí)，他也是版畫(huà)家、作家，是現(xiàn)代木刻發(fā)展的重要人物之一。
19世紀(jì)90年代，瓦洛東（1865年-1925年）加入一群被稱為萊斯納比派（先知）（Les Nabis）的藝術(shù)家群體 。這群年輕的前衛(wèi)藝術(shù)家在高更和日本版畫(huà)的影響之下，開(kāi)拓出一條新的具有強(qiáng)烈的裝飾風(fēng)格的藝術(shù)之路。 近期，在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館里，展覽“費(fèi)利克斯·瓦洛東：不安的畫(huà)家”呈現(xiàn)了一個(gè)關(guān)于他職業(yè)生涯的小規(guī)模報(bào)告，展現(xiàn)其多變的藝術(shù)風(fēng)格。即使在同一時(shí)期內(nèi)，你通常也不知道接下來(lái)他會(huì)朝什么風(fēng)格或主題上轉(zhuǎn)變。
展覽作品從最核心的《20歲的自畫(huà)像》開(kāi)始，就是他在巴黎朱利安學(xué)院（AcadémieJulian）學(xué)習(xí)了三年之后的作品。它顯示了這位藝術(shù)家多年以來(lái)的智慧，已熟練地運(yùn)用了馬奈，因格里斯和德加斯這樣柔和的筆觸。在1892年閃閃發(fā)光的室內(nèi)場(chǎng)景作品《生病的女孩》中，他的寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)格變得如此完美，以至于既使人眼花繚亂，但又顯得有些冷淡。
瓦洛東，《20歲的自畫(huà)像》
另一個(gè)極端是創(chuàng)作于1897年的《巴黎街頭風(fēng)光》，畫(huà)面扁平，形狀粗曠。他們是后印象派小團(tuán)體，自稱為納比派（Nabi）。這個(gè)小組成員包括藝術(shù)家的好朋友愛(ài)德華·維亞爾（édouardVuillard）和瓦洛東本人。 同樣從1897年開(kāi)始，他的肖像畫(huà)《ThadéeNatanson》在其寫(xiě)實(shí)主義中表現(xiàn)出一種天真，以此喚起了法國(guó)自學(xué)成才的法國(guó)藝術(shù)家亨利·盧梭（Henri Rousseau）。瓦洛東于1865年出生在瑞士洛桑，后來(lái)他在當(dāng)?shù)氐囊患覉?bào)刊上發(fā)表評(píng)論，贊美盧梭。
瓦洛東，《生病的女孩（The Sick Girl）》，1892年
更進(jìn)一步，在另一幅創(chuàng)作于1897年的作品《紅房間中的裸體》里，瓦洛東的現(xiàn)實(shí)主義變得更加狡猾了，光滑、彎曲，幾乎蜿蜒的女性形象可能是基于照片創(chuàng)作的。這幅畫(huà)證實(shí)了盡管瓦洛東忽略了大多數(shù)現(xiàn)代主義，但他還是影響了達(dá)利和馬格利特等超現(xiàn)實(shí)主義者，以及魏瑪?shù)聡?guó)的新客觀現(xiàn)實(shí)派（Neue Sachlichkeit）畫(huà)家。
通過(guò)展覽中的這一點(diǎn)，很清楚為什么人們不將瓦洛東視為一流畫(huà)家。或許是他的技巧過(guò)分熟練，且擁有了太多的選擇。這里的多樣性有時(shí)類似于群展，或者是一些簡(jiǎn)單地從事這一領(lǐng)域的超現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)家的獨(dú)奏。
瓦洛東，《巴黎的街道》，1897年
展覽從一個(gè)難以忘懷的小展廳開(kāi)始，這對(duì)了解瓦洛東的才華有幫助。它聚焦于瓦洛東在1890年代開(kāi)創(chuàng)性的木刻版畫(huà)，這也是使他聞名遐邇，為他進(jìn)入巴黎前衛(wèi)藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，并在現(xiàn)代藝術(shù)史上占有一席之地。在一些作品中，大膽的黑白色構(gòu)成描繪了快樂(lè)，但更多的是串起巴黎人生活中的虛偽和不平等。瓦洛東并不認(rèn)為生活充滿幸福的結(jié)局。
他于1891年創(chuàng)作了第一批木版畫(huà)，其靈感來(lái)自當(dāng)時(shí)日本藝術(shù)家的創(chuàng)新，消除了豐富的色彩，同時(shí)利用了剪切，促成了他作品中彎曲的形狀和線條。
在不到一年的時(shí)間里，瓦洛東的事業(yè)蒸蒸日上。他那簡(jiǎn)練的深色與淺色作品出現(xiàn)在了巴黎，倫敦和芝加哥的期刊、插圖書(shū)籍和檔案袋中。它們幾乎立即被理解為激進(jìn)的作品，到90年代中期，瓦洛東成為巴黎左翼雜志《 Le Cri de Paris》的定期插圖畫(huà)家，志趣相投的雜志《La Revue Blanche》也涉足了文化。
瓦洛東，《抗議游行（The Demonstration）》，1893年，版畫(huà)
木刻版畫(huà)具有卡通和新聞圖片的壓縮性和易讀性，抽象藝術(shù)的勇氣和現(xiàn)代短篇小說(shuō)的文學(xué)沖擊性。它們將街頭游行描繪成“沖鋒”中的角色，憲兵們揮舞著劍，變成一群無(wú)政府主義者。藝術(shù)家同情他們。他們的身體似乎飛過(guò)頭頂，直到圖像的空間創(chuàng)造力得到肯定為止?？棺h者并非空降人員，實(shí)際上是躺在了街道上，隨著近戰(zhàn)猛沖而被拋在了后面。作品《抗議游行（The Demonstration）》顯示著：人群瘋狂地沖向畫(huà)面的頂部，尚未在圖片中出現(xiàn)的警察將很快填充白色的空曠街道。
版畫(huà)中呈現(xiàn)的日常生活場(chǎng)景還包括行人張開(kāi)雨傘；小心翼翼地從馬車下面將一名老年婦女救出；在百貨商店里穿著考究的女士們，像鑒賞家那樣檢查亞麻布。在奢華的巴黎內(nèi)飾中，孤獨(dú)的音樂(lè)家們?cè)诰毩?xí)樂(lè)器。 裸女對(duì)有圖案的紡織品，不幸的婚姻和愛(ài)情發(fā)展感到厭惡。如果19世紀(jì)有黑色電影，那就是故事腳本。
瓦洛東，《謀殺Murder )》,1893
瓦洛東，《第六屆世界博覽會(huì)：煙花》， 1901年
瓦洛東筆下的人們是通過(guò)高度特定的表情，手勢(shì)和姿勢(shì)來(lái)達(dá)到個(gè)性化，并以最大的經(jīng)濟(jì)效益呈現(xiàn)出來(lái)。當(dāng)一縷縷光線射入夜空時(shí)，您可以在作品《第六屆世界博覽會(huì)：煙花》的下半部分看到人們各種不同的反應(yīng)。這些情緒在俯仰的大海上蕩漾。
黑色逐漸超過(guò)白色。 在1898年親密感系列的作品《金錢》中，一個(gè)身穿白色衣服的年輕女子站在窗前，面相沉寂。 一個(gè)身穿黑色衣服的年輕男子站得很近，手張開(kāi)了。 他可能會(huì)提供金錢以獲取性愛(ài)，或者傳遞有關(guān)這對(duì)夫婦破產(chǎn)的消息。無(wú)論哪種方式都不是好事，而是純粹強(qiáng)調(diào)視覺(jué)。
瓦洛東，《在燈下，穿紫色衣服的女人（Woman in a Purple Dress Under the Lamp）》，1898年
瓦洛東在1890年代末和1900年代初完成了他最好的繪畫(huà)作品。當(dāng)時(shí)，他為納比派（Nabis）的顏色肌理與柔和色彩增加了自己的敘事張力。1898年創(chuàng)作的《在燈下，穿紫色衣服的女人（Woman in a Purple Dress Under the Lamp）》中，他將喪氣的表情體現(xiàn)在一位面容麻木的女性上，這個(gè)臉龐是根據(jù)瓦洛東的好友赫蓮娜·夏特奈（HélèneChatenay）所塑造的。他們的友誼長(zhǎng)達(dá)十年。她斜躺在沙發(fā)上，沙發(fā)上懸掛著他最新作品《Large Interior With Six Figures》。她沮喪著臉，戴著灰色的面具。 她的手臂擱面前的木桌上，好像癱瘓或受傷了。
此外，瓦洛東還試圖使版畫(huà)具有極高的簡(jiǎn)約性和激進(jìn)的黑色，但現(xiàn)在它們被強(qiáng)烈的鮮艷色彩（尤其是紅色）所抵消。一個(gè)引人注目的小插圖是創(chuàng)作于1899年的《拜訪（The Visit）》，描繪著一個(gè)男人在黃昏時(shí)分迎接一位女士進(jìn)入安靜的公寓。在陰暗的“燈中拜訪”中，兩位女士坐在漆黑而不祥的籠罩物下，用色異常獨(dú)特且古樸，讓人想起英國(guó)憂郁畫(huà)家華特·席格（Walter Sickert）。
瓦洛東，《拜訪（The Visit）》
1900年以后，瓦洛東的衰退似乎是在1910年之后加劇。這很難確定，因?yàn)榇蠹s有40幅畫(huà)作和許多版畫(huà)難以判定。 他藝術(shù)的變化通常歸因于他在1899年的婚姻。他迎娶了一位富有的女士，通過(guò)婚姻進(jìn)入了他所鄙視的高級(jí)資產(chǎn)階級(jí)。這一事件也解除了兩個(gè)重要節(jié)點(diǎn)：他與赫蓮娜·夏特奈（HélèneChatenay）的關(guān)系，以及他的版畫(huà)創(chuàng)作。那時(shí)候，他有能力進(jìn)行全職的繪畫(huà)創(chuàng)作了。同時(shí)，他還成為了三個(gè)孩子的繼父。在1899年的作品《燈火中的晚餐（Dinner by Lamplight）》里，他將自己隱藏在昏暗的場(chǎng)景中，以薄輪廓勾勒出一半的面貌，桌子對(duì)面的小女孩則充滿好奇。
在1922年的作品《純潔的蘇珊娜（The Chaste Suzanne）》”中，他對(duì)女性的厭惡情緒達(dá)到了某種高境界。該時(shí)期，他以卡通媚俗為題材，顛倒了《蘇珊娜與長(zhǎng)老》的圣經(jīng)故事，把女人描繪成狡猾的騙子。結(jié)婚近二十年后，瓦洛東在日記中思考道：“男人究竟犯了什么大罪而得到了這個(gè)叫做女人的可怕伴侶？”
但是，他在1900年以后的三幅作品以規(guī)模和雄心壯志而著稱。第一件作品非常奇特：《五位畫(huà)家（The Five Painters）》（1902-03），描繪了一組納比派畫(huà)家的集體肖像，當(dāng)然，瓦洛東也在其中。深色西裝的藝術(shù)家們幾乎與深色背景融為一體，而他們僵硬的手、臉和頭發(fā)則脫穎而出。這就像瓦洛東希望以盧梭的繪畫(huà)方式來(lái)超越倫勃朗的集體肖像。
接下來(lái)是瓦洛東在1907年創(chuàng)作的《Gertrude Stein肖像》，這張作品有著過(guò)于扎實(shí)的光影，是對(duì)畢加索出色的原始立體主義肖像畫(huà)的保守回答。紐約大都會(huì)博物館藏有畢加索作品，這次將其并置呈現(xiàn)在展廳中。 令人驚訝的是，舊與新的斗爭(zhēng)是平局。
瓦洛東，《The White and the Black (La Blanche et la Noire)》， 1913
最后，瓦洛東創(chuàng)作于1913年的《白色與黑色》顛覆了愛(ài)德華·馬奈在《奧林匹亞》中白人妓女和黑人女仆組合的視覺(jué)沖擊力。在這里，裸體的白人婦女是一個(gè)昏昏欲睡的無(wú)辜者，她的黑人同伴穿著藍(lán)綠色的絲綢，坐在床頭，抽著煙，在思考。這是一張令人困惑的圖像，從概念上來(lái)說(shuō)引人注目，在視覺(jué)上卻并沒(méi)有那么亮眼。
展覽存有許多問(wèn)題，但作為數(shù)十年來(lái)在紐約舉行的首屆瓦洛東大型展覽，此展覽是無(wú)價(jià)的。博物館重新引入了一位畫(huà)家，他在早期相對(duì)適度的版畫(huà)媒介中取得了的杰出成就，但后來(lái)卻拒絕遵循繪畫(huà)的單一道路，逐漸衰落。在整體性的現(xiàn)代主義理想方面，他的作品令人著迷，卻又令人沮喪。
展覽“費(fèi)利克斯·瓦洛東：不安的畫(huà)家”將展至1月26日。
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