文藝復(fù)興是指自14世紀(jì)起，以意大利為中心掀起的歐洲新文化、新思想運(yùn)動(dòng)。其原義是指在復(fù)興古希臘、古羅馬的文學(xué)藝術(shù)思想的基礎(chǔ)上，獲取新知的運(yùn)動(dòng)。這個(gè)時(shí)代是藝術(shù)史上強(qiáng)烈的自覺意識(shí)覺醒的時(shí)代，恩格斯在講到歐洲文藝復(fù)興的時(shí)候?qū)懙?“這是一個(gè)需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識(shí)淵博方面的巨人的時(shí)代?！?/span>
意大利文藝復(fù)興在藝術(shù)發(fā)展上大致經(jīng)歷了四個(gè)主要階段：第一階段從 13 世紀(jì)后期至 14 世紀(jì)中期， 一階段為文藝復(fù)興的預(yù)備期。主要以意大利佛羅倫薩為中心，代表人物有喬托、馬薩喬等；第二階段從14世紀(jì)中期開始至15世紀(jì)上半葉，為文藝復(fù)興中期或發(fā)展期。主要代表人物有安吉利科、保羅·烏切洛、波提切利等；第三階段從15世紀(jì)后半期至16世紀(jì)，為文藝復(fù)興的鼎盛時(shí)期。此時(shí)文藝復(fù)興的中心轉(zhuǎn)向了羅馬。主要代表人物有達(dá)·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅；第四階段從16世紀(jì)后半期至17世紀(jì)前期，為文藝復(fù)興晚期。這一階段以威尼斯畫派的崛起為代表，主要藝術(shù)家有提香、喬爾喬內(nèi)等。十六世紀(jì)末,隨著意大利淪為哈布斯堡王朝的領(lǐng)地，文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)結(jié)束。流風(fēng)余韻傳播到了北歐的荷蘭、比利時(shí)、德國和尼德蘭等地,其影響延及一兩個(gè)世紀(jì)。文藝復(fù)興推動(dòng)了洲、乃至人類文明的發(fā)展與進(jìn)步。
保羅·烏切洛 凱撒 ·奧古斯都
這是一幅15世紀(jì)的家具裝飾畫，出自文藝復(fù)興早期最杰出的畫家之一保羅·烏切洛之手，最初安裝在抽屜的嵌板上。保羅·烏切洛是佛羅倫薩人，曾師從著名畫家馬薩喬，他繼承老師的衣缽，在探索直線透視法方面取得了突出成就，為文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的發(fā)展作出了很大的貢獻(xiàn)。傳說烏切洛特別富有敬業(yè)精神，為了研究透視法，常常徹夜不眠，在畫室里苦苦鉆研。烏切洛堅(jiān)持用科學(xué)的手法作畫，他筆下的人物、動(dòng)物和風(fēng)景，比例準(zhǔn)確、透視合理，但由于過分強(qiáng)調(diào)每一細(xì)節(jié)在透視上的準(zhǔn)確性，結(jié)果反而使整個(gè)畫面顯得僵硬，看上去就像一出木偶戲，他最著名的作品《圣羅馬諾之戰(zhàn)》就具有這種特點(diǎn)。
和文藝復(fù)興時(shí)期的其他文學(xué)、藝術(shù)家一樣，烏切洛喜歡以古代著名人物和重大歷史事件為繪畫題材，如這幅抽屜嵌板裝飾畫，表現(xiàn)的是古羅馬帝國的第一位皇帝愷撒·奧古斯都。在小小的嵌板上，烏切洛在人物和馬匹的比例上刻畫準(zhǔn)確，馬匹的前后腿之間透視關(guān)系合理，連投影都經(jīng)過了精心的計(jì)算，但也和烏切洛所有的作品一樣，看上去僵硬有如玩偶。
阿波羅與達(dá)芙妮
這幅畫創(chuàng)作于十五世紀(jì)，作者題名“巴黎畫師”。畫中的主題“阿波羅與達(dá)芙妮”來自古希臘羅馬神話傳說。傳說中太陽之神阿波羅因?yàn)橄嗝灿⒖∮稚靡魳范鴤涫苌窠绾头查g的女子喜愛。一次，由于不慎得罪了小愛神丘比特，丘比特便惡作劇用金箭射中了阿波羅，被金箭射中的阿波羅立即愛上了第一眼看到的精靈達(dá)芙妮，可達(dá)芙妮被丘比特射中了鉛箭，因此而拒絕阿波羅的熾熱追求，并求助她的父親河神佩內(nèi)奧，佩內(nèi)奧不忍看女兒痛苦不堪便將其化做一棵桂樹，畫中的達(dá)芙妮正在向桂樹轉(zhuǎn)化，阿波羅情急之下欲上前阻止卻為時(shí)已晚。貴為太陽之神、音樂之神、醫(yī)藥之神的阿波羅竟然無回天之力挽救自己心愛女子的生命，此后，他就用桂樹的枝葉做成頭冠勉勵(lì)在競(jìng)技中獲勝的人，因?yàn)椋饦湓谒哪恐惺侵粮邿o上的象征。
斯托蒙 威尼斯圣母瑪利亞眾仆教堂鳥瞰
斯托蒙（Stoom）, 威尼斯畫家，18世紀(jì)上半葉生活在威尼斯并進(jìn)行創(chuàng)作。這幅畫的主題描繪了一個(gè)宏偉、古老的教堂——圣母瑪利亞眾仆（Santa Maria dei Servi）教堂，這個(gè)教堂當(dāng)時(shí)已毀于火災(zāi)，不復(fù)存在。實(shí)際上，畫家斯托蒙創(chuàng)作此畫的啟示得自多明尼哥·羅維薩編輯的一幅無名氏版畫。
斯托蒙的畫色調(diào)偏灰，不是很明朗，只經(jīng)由一些“斑點(diǎn)”來表現(xiàn)明暗，這倒與畫家卡納萊托（Canaletto），以及這個(gè)城市中其他相近年代的畫家們所遵從的明亮的描繪方法毫無關(guān)系。
貝爾納多·貝洛托 城市風(fēng)景畫
貝爾納多·貝洛托（Bernardo Bellotto），又名卡納萊托（1720-1780年），威尼斯風(fēng)景畫家，是著名的安東尼奧·克納雷（別名卡納萊托）的侄子和弟子，并由此稱為“卡納萊托”。1747年以后，他到了德累斯頓，在那里，他為波蘭國王奧古斯特三世和薩克森選帝侯繪制了一些德累斯頓風(fēng)景畫。七年戰(zhàn)爭爆發(fā)時(shí)，他前往維也納，于1759 -1760年，為瑪利亞·特雷莎女皇和列支敦士登公國親王繪畫。后來，他回到奧古斯特三世宮廷，先是在華沙，1762年又在德累斯頓繪畫。1766-1767年，他在俄羅斯宮廷居留了一段時(shí)間，后又返回波蘭，成為斯坦尼斯拉·奧古斯特（Stanislao Augusto）的宮廷畫家。晚年的貝洛托不僅繪制了建筑風(fēng)景畫，還繪制了宗教和歷史主題畫以及騎士畫像等。他的特長主要是城市風(fēng)景畫，這幅畫正是描繪威尼斯大運(yùn)河的風(fēng)景，貢多拉在運(yùn)河中穿行，運(yùn)河兩岸的建筑物立在水中，我們可以從中領(lǐng)略享譽(yù)世界的水城風(fēng)采。
風(fēng)景鳥瞰圖
這幅壁畫來自聞名于世的美第奇（Medici）家族別墅，繪于十八世紀(jì)。該別墅是由著名建筑師波恩塔冷蒂（Buontalenti）為其建造的，畫面風(fēng)格屬羅馬畫派。
壁畫是一種根據(jù)古老的濕壁畫技術(shù)直接在墻面上繪制的繪畫，即在尚潮濕的灰泥層上繪畫，這種方法能使畫面留在墻面或天頂上。通常壁畫都是大型的畫，因此要數(shù)周、數(shù)月乃至數(shù)年的繪制。但每天的繪制時(shí)間只能3—6個(gè)小時(shí)，因此必須在石灰變硬之前結(jié)束。
由于灰泥層在灰白過渡、干燥的過程中形成了顏色的變化，因此后繪的部分與已繪的部分要想完全協(xié)調(diào)是非常困難的。即使在一些最優(yōu)秀的藝術(shù)家完成的作品中也能很容易看出不同時(shí)期的繪制部分。壁畫的修改，必須要先刮去已有的部分、重新抹上灰泥層才能繪制。
通常，藝術(shù)家都是從上往下順著墻面有規(guī)律的持續(xù)工作的，繪制之前要進(jìn)行周密的研究，在同樣大小的底圖上畫出整個(gè)畫面。然后將它抄在紅色或棕色灰泥層上，取名為“草圖”。顏色必須是薄薄的一層，因?yàn)槿缗c石灰結(jié)合得不好，顏色會(huì)返回或粉末狀，然后消失。這就限制了顏色的強(qiáng)度。埃及擁有非常著名的古老的壁畫技術(shù)，但自十四世紀(jì)以后意大利的壁畫技術(shù)擁有自己的特點(diǎn)。最著名的壁畫始祖是喬托（Giotto）、馬薩喬（Masaccio）、米開朗基羅（Michelangelo）和拉斐爾（Raffaello）。這些技術(shù)在巴洛克（Barocco）時(shí)期被廣泛用于圓頂和壁面的裝飾畫上，這門技術(shù)于十九世紀(jì)開始衰退。
薩維廖.岱拉.嘎塔 那波利風(fēng)光
意大利有這樣一句諺語，“看一眼那波利，然后死去?！?。意思是說，象那波利這么美的地方，一生能夠看一次也就無憾了。在本次展覽中，我們將領(lǐng)略到畫家薩維廖.岱拉.嘎塔描述的十八世紀(jì)的那波利風(fēng)光。薩維廖.岱拉.嘎塔是十八世紀(jì)那波利眾多樹膠水彩畫畫家中非常著名的兩位畫家之一，是道地的那波利人。他的作品不僅經(jīng)常在意大利的眾多博物館里展出，而且還被許多有名望的收藏家收藏，作品在市場(chǎng)上很受歡迎并日益稀少，有些價(jià)值數(shù)千萬。
弗朗西斯科·瓜爾迪 虛構(gòu)的海岸風(fēng)景，房屋、古跡及凱旋門
弗朗西斯科·瓜爾迪(Francesco Guardi 1712-1793年)，威尼斯畫家，以擅長威尼斯城市風(fēng)景畫知名，他還創(chuàng)作海景畫、人物素描畫、肖像畫和廢墟風(fēng)景畫等。他是游離于卡納萊托（Canaletto）城市風(fēng)景畫流派之外的人物，而他對(duì)變化中的光線和顏色的閃爍點(diǎn)，較之后者亦要敏感得多。他常用活波靈巧的筆法描繪威尼斯生活的畫景。他是裝飾畫家多明尼哥（Domenico）的兒子, 生于威尼斯，先是師從胞兄喬瓦尼·安東尼奧（Giovanni Antonio），后者是洛可可式祭臺(tái)裝飾屏畫家。不久以后，他成為畫家卡納萊托（Canaletto）的助手，并接觸到畫家提也波洛（Tiepolo）的作品，后者是他的姐夫。但他真正受到的影響，卻來自畫家隆吉（Longhi）、利契（Ricci）和馬尼亞斯科（Magnasco），并傳承了馬尼亞斯科風(fēng)格的衣缽,其大部分作品多作于1760年以后。
現(xiàn)在公認(rèn)為他的作品，大多可能出自其胞弟尼科羅（Niccolo）和兒子加科莫（Giacomo）之手。時(shí)至今日，人們已將其視為印象主義先驅(qū)之一，他那種充滿光線的風(fēng)景畫，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝出同代人許多。
卡納萊托 奇特的大拱廊
18世紀(jì)初，意大利威尼斯畫派中新生一種城市風(fēng)光畫，這種繪畫題材既不與傳統(tǒng)的風(fēng)光畫一致，又不是可以用“風(fēng)俗”畫這一概念來說明的。這一類風(fēng)光畫有一個(gè)專有名詞，叫Veduta（可譯成景觀畫），它的特征是手法細(xì)膩，以真實(shí)的景物為對(duì)象，描繪城市、集鎮(zhèn)或地方風(fēng)光。從事這種繪畫的有四個(gè)威尼斯人，本幅畫的作者安東尼·卡納萊托或許算是其中影響最大的景觀畫家之一了。由他所作的《在威尼斯耶穌升天節(jié)》（The Bucintoro at the Molo Venice），拍賣價(jià)11,432,000英鎊（20,086,024美元/16,805,040歐元）。
安東尼奧·克納雷(別名卡納萊托)，1697－1768年，威尼斯人，風(fēng)景畫史中最重要的人物之一。他的父親是一位舞臺(tái)布景繪制師，他從小便隨父親往返于威尼斯和羅馬等城市之間，反復(fù)觀看父親繪制舞臺(tái)布景。在羅馬，他有幸接觸和研究了凡·維爾特的作品，并結(jié)識(shí)了一些研究羅馬古跡的重要畫家。他最初的作品便是羅馬的古代建筑和古跡，在這些作品中，他勇敢地采用了舞臺(tái)布景式的布局。倫敦的戲班班主斯威尼第一個(gè)發(fā)現(xiàn)了他的藝術(shù)天才，并將他介紹給英國人。卡納萊托30歲開始畫威尼斯風(fēng)景，其購買者主要是參加“大觀摩”活動(dòng)的歐洲貴族。1746年，卡納萊托移居倫敦，在英國渡過了輝煌的十年，他繼續(xù)畫了一些以英國首都和鄉(xiāng)村為素材的杰出作品，為英國畫派開辟了道路。返回威尼斯后，他在畢亞契達(dá)創(chuàng)辦的詹巴斯塔·提埃坡羅領(lǐng)導(dǎo)的美術(shù)學(xué)院任教，教授透視學(xué)。
弗朗西斯科·帕尼尼 古羅馬遺跡
這是由十八世紀(jì)末期偉大的風(fēng)景畫家、建筑裝飾畫家弗朗西斯科·帕尼尼繪制的一幅布面油畫。這幅畫在色調(diào)上的運(yùn)用偏向于綠色和天藍(lán)色之間的調(diào)和色，據(jù)說這是該作品的獨(dú)到之處，在菊色燈光的映襯下，畫面上的人物會(huì)突然“活”過來。弗朗西斯科·帕尼尼的作品主要收藏在巴黎盧浮宮博物館和維也納阿爾貝蒂博物館。
阿爾布雷特·丟勒的《犀?！?/span>
阿爾布雷特·丟勒Albrecht Durer (1471－1528) 是德國畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家。少年時(shí)曾追隨父親習(xí)藝，他對(duì)繪畫表現(xiàn)出特殊的才能，13歲時(shí)就能逼真的畫自己的肖像，19歲時(shí)為父親所畫的肖像已充分顯示他成熟的素描功力，可與達(dá)·芬奇遙相呼應(yīng)。23歲的丟勒已是一位有影響的藝術(shù)家，丟勒作為首飾匠和畫家開始了獨(dú)立工作。1512年丟勒成為馬克西米里安大帝（Emperor Maximilan）的御前畫家。
丟勒是北部文藝復(fù)興的代表人物。當(dāng)時(shí)的德國正處于其歷史上最為暗淡的一段時(shí)期。思想和信仰的混亂，饑荒和瘟疫(黑死病)無情地奪去大批人的生命，社會(huì)矛盾的激化。這使德國的文化與藝術(shù)疲弱不振，外于嚴(yán)重的低迷狀態(tài)。與此同時(shí)，以意大利為首的歐洲各國卻已經(jīng)先后走出中世紀(jì)，進(jìn)入了政治、經(jīng)濟(jì)和文化的開放與繁榮時(shí)期，人文主義的光輝已經(jīng)照亮歐洲大陸。于是，作為一個(gè)德國藝術(shù)家，丟勒只能在一個(gè)代表著過去的落后國度里苦苦追求和傳播著“現(xiàn)代”歐洲的先進(jìn)思想，德國的文藝復(fù)興略帶苦澀地凝視人自身，而這使他成為一個(gè)充滿矛盾的獨(dú)行者和先鋒派。
當(dāng)米開朗基羅以大衛(wèi)雕像(1501－1504)展現(xiàn)人的完美和新生時(shí)，丟勒以同樣高超的技法創(chuàng)作了蝕版畫《圣尤斯塔斯》(1501)，將這位殉教者與神跡相遇的景象表現(xiàn)的如人間樂園。不過，他在那個(gè)時(shí)期的代表作則是稍早一點(diǎn)創(chuàng)作的《啟示錄》木刻組畫，其在內(nèi)容和表現(xiàn)風(fēng)格上更明顯帶有哥特式教誨性小型畫像的特征。
同達(dá)芬奇一樣，丟勒也具有科學(xué)的頭腦，因而曾深研數(shù)學(xué)和透視學(xué)并寫下了大量筆記和論著，在透視法和人體解剖學(xué)方面，他創(chuàng)作了許多反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的繪畫作品。他同時(shí)還研究建筑學(xué)，發(fā)明了一種建筑學(xué)體系。丟勒還是位美術(shù)理論家，著有《繪畫概論》和《人體解剖學(xué)原理》。他使德國藝術(shù)擺脫哥特式藝術(shù)的影響和束縛，走向以人文主義思想為指導(dǎo)的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)道路。他把當(dāng)時(shí)幼稚的版畫藝術(shù)推向完美的新階段。他支持當(dāng)時(shí)的宗教改革運(yùn)動(dòng)，同情農(nóng)民戰(zhàn)爭，曾主動(dòng)為宗教改革運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)袖馬丁·路德的宣傳冊(cè)子繪制版畫插圖，并以農(nóng)民戰(zhàn)爭紀(jì)念碑的設(shè)計(jì)來終結(jié)自己的創(chuàng)作道路。丟勒畫的動(dòng)植物素描之精確完全可以同達(dá)芬奇所留下的相媲美，但同時(shí)他又對(duì)《啟示錄》中記載的各種怪獸的存在深信不疑。因此丟勒不僅是畫家，而且是數(shù)學(xué)家、機(jī)械師、建筑學(xué)家，他曾創(chuàng)立了筑城學(xué)理論。
就丟勒的藝術(shù)風(fēng)格而言，盡管他是意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的追求者和傳播者，但其置身于其中的德國傳統(tǒng)卻使其藝術(shù)多少保留了一點(diǎn)中世紀(jì)哥特式遺風(fēng)，同時(shí)又令人驚訝地率先展現(xiàn)出某些巴洛克特征。
路卡·戈萊瓦里斯 游人散步的威尼斯風(fēng)格的廣場(chǎng)
路卡·戈萊瓦里斯（Luca Calevaris，1663-1735）意大利畫家、雕刻家和建筑師，是公譽(yù)的十八世紀(jì)威尼斯城市風(fēng)景畫之父。他以一種新的嚴(yán)謹(jǐn)形式入畫，他對(duì)透視畫法的嚴(yán)格遵守，折射了他早年數(shù)學(xué)方面的訓(xùn)練。戈萊瓦里斯的藝術(shù)天賦大概得自其父的遺傳，后者是位畫家和設(shè)計(jì)師，但在戈萊瓦里斯尚幼之時(shí)即已去世。展覽中的《游人散步的威尼斯風(fēng)格的廣場(chǎng)》是一幅布面油畫，描繪的是威尼斯廣場(chǎng)的街市風(fēng)景。在十八世紀(jì)，路卡·戈萊瓦里斯就被尊為第一位對(duì)威尼斯風(fēng)景畫貢獻(xiàn)突出的畫家，至今他和范·芮特仍被認(rèn)為是威尼斯城市風(fēng)景畫的奠基人，并為此后的卡那萊托、馬里斯基、戈地所延續(xù)。戈萊瓦里斯并非一位高產(chǎn)藝術(shù)家，他為人所知的所有作品也僅限一百五十幅油畫，其中大多數(shù)是圣馬可廣場(chǎng)的風(fēng)景畫和周邊景物，他也畫了許多遺址和港口的隨筆畫，以及一些風(fēng)景畫。
1679年，戈萊瓦里斯由烏迪內(nèi)遷至威尼斯，在那里他被扎諾比奧家族發(fā)現(xiàn)，他們的宮殿離其住所不遠(yuǎn)。不久他即為此家族效力，并于1682年到1688年期間，為他們遠(yuǎn)處的圣母瑪利亞宮殿創(chuàng)作大視野的鳥瞰圖。他還特意保留“Luca da Ca Zenobio”的名號(hào)，以凸現(xiàn)其繪畫世家的身份。
戈萊瓦里斯最重要的一百幅畫和四幅銅版畫，出版在名為《Le Fabriche，e vedute Venetia》的書中，這些作品的創(chuàng)作年代都在1703年以后。這些作品完整地展現(xiàn)了威尼斯重要建筑物和廣場(chǎng)的景致，形成了第一個(gè)威尼斯城市風(fēng)景畫的完整系列。盡管維薩特尼、卡那萊托、馬里斯基和其他畫家緊承其衣缽，但他們從未畫過如此大的圖景。戈萊瓦里斯1703年以前的作品很少，他在這個(gè)時(shí)期之前的主要作品可能是風(fēng)景畫和隨筆。
他于1703年出版的油畫和超過一百幅的城市風(fēng)景雕刻，為卡那萊托和戈地奠定了基礎(chǔ)。這些作品是這個(gè)城市結(jié)構(gòu)的全面的測(cè)量，也成為整個(gè)十八世紀(jì)威尼斯風(fēng)景畫家們的范本。雖然卡那萊托說自己曾經(jīng)向他學(xué)習(xí)作畫，但是戈萊瓦里斯真正的學(xué)生和追隨者只有一個(gè)，也就是不為人知的瑞典畫家瓊汗·瑞杰特，他從1717年開始在威尼斯工作，直到1735年去世。不管怎么說，戈萊瓦里斯對(duì)卡那萊托和之后的威尼斯畫師們的影響是不可否認(rèn)的。
圣人和坐著的圣母瑪利亞
這是一幅極為珍貴的壁畫作品，被認(rèn)為是十四——十五世紀(jì)時(shí)期鑲嵌于拉威那城喬托學(xué)校墻壁上的畫。畫面左邊是圣人佛朗西斯卡諾，右邊的屏下坐著的即是美麗絕倫的圣母瑪利亞，孩童時(shí)的耶穌正站在她的膝蓋上。畫面上的人物表情嚴(yán)肅，但嚴(yán)肅中又帶有一種來自內(nèi)心的平靜。
想象的人物
此畫創(chuàng)作于18世紀(jì)，作者不詳，描繪了一個(gè)意大利北方貴族家庭，在夏天來臨時(shí)于鄉(xiāng)間通過舉辦舞蹈和聚會(huì)以表慶祝場(chǎng)景。
畫中貴婦人手持一個(gè)極富象征意味的豐饒角（富裕的標(biāo)志，在這里，雖是夏天，然水果并不稀缺）。同時(shí)她還將帽子置于腿上，表示對(duì)丈夫的忠誠，而她的丈夫則站在緊靠她的地方，手里握著一件樂器。
提香·威契里奧 穿盔甲的男人
提香·威契里奧（1482-1576）是意大利文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期“威尼斯畫派”最杰出的藝術(shù)家，他的藝術(shù)成就使“威尼斯畫派”藝術(shù)達(dá)到了頂峰。他是威尼斯畫派的泰斗。與他同時(shí)代的美術(shù)傳記作家瓦薩利十分崇敬這位偉大的寫實(shí)主義畫家，高度評(píng)價(jià)他的藝術(shù)成就。他稱贊道：“在意大利，沒有人能和提香的繪畫天才相比，無論是拉菲爾或是達(dá)·芬奇都趕不上他?！碧嵯闶且晃缓币姷拈L壽而又多產(chǎn)的畫家。他比米開朗基羅的壽命還長，活了90多歲，因此他的藝術(shù)生涯幾乎貫穿了整個(gè)16世紀(jì)；他一生勤奮，創(chuàng)作了1000多幅作品?！洞┛椎哪腥恕愤@幅畫的畫面人物是司令官安德烈（Andrea），他是威尼斯極其顯赫的庇薩尼（Pisani）家族成員，這個(gè)家族在數(shù)世紀(jì)中出現(xiàn)了許多基督教上層的教會(huì)人士，艦隊(duì)司令、銀行家、大使和一位在摩雷阿（Morea）反抗土耳其人（Turchi）的戰(zhàn)時(shí)執(zhí)政官。
皮埃爾 愛的發(fā)現(xiàn)
這是皮埃爾·佛朗西斯科·菲奧雷迪諾（Pier Francesco Fiorentino）創(chuàng)作于1500年的作品的一幅大幅畫作品。皮埃爾·佛朗西斯科·菲奧雷迪諾是一位生在佛羅倫薩的教士和畫家。他學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)始于巴拉托羅梅歐·第·桑德羅（Bartolomeo di Sandro）的畫室。成為獨(dú)立畫家后，于1474年2月和多·吉蘭達(dá)約(Domenico Ghirlandaio)一起，裝飾圣吉米尼亞諾(S.Gimignano)教堂的中殿。同年，他又給艾姆博里(Empoli)送去了一幅畫，此畫放在科萊嘉達(dá)。從那以后，他便停留在瓦代爾薩(Valdelsa)，特別是在十五世紀(jì)的最后十年中，畫家約于1497年去世。皮埃爾·佛朗西斯科·菲奧雷迪諾善于揭示空間的科學(xué)規(guī)律，并將之用于具體的肖像畫中，畫面色彩鮮艷，偏愛于令人安心的藝術(shù)形象。
拉斐爾·桑齊奧 巴蒂斯塔布道
這幅畫是偉大的藝術(shù)大師拉斐爾.桑齊奧(Raffaello Sanzio)創(chuàng)作于十六世紀(jì)初的木板油畫。拉斐爾 (1483—1520年)生于意大利山區(qū)的烏爾賓諾小公園，父親喬萬尼·桑蒂是烏爾賓諾大公的御用畫家，拉斐爾的啟蒙教師。16歲時(shí)拉斐爾離開家鄉(xiāng)烏爾賓諾到北意大利安布利亞地區(qū)的裴路基亞城，從師于佩魯基諾。一天，佩魯基諾對(duì)拉斐爾說：“我不想讓這小地方拖住你，你要到大師云集的佛羅倫薩去，你可以獨(dú)立工作了。”這時(shí)拉斐爾19歲。在佩魯基諾的引導(dǎo)下，拉斐爾跨進(jìn)了佛羅倫薩的藝術(shù)世界，他以一個(gè)學(xué)生的姿態(tài)對(duì)待達(dá)芬奇和米開朗基羅。教皇朱理二世為了贊頌自己，把最優(yōu)秀的畫家、雕刻家、建筑家都請(qǐng)到羅馬來為他服務(wù)，米開朗基羅和剛滿25歲的拉斐爾，被教皇認(rèn)為是當(dāng)時(shí)最杰出的兩位大師。拉斐爾在《巴蒂斯塔布道》這部作品中以他的天資和嚴(yán)謹(jǐn)、柔雅的演繹技巧，描繪了圣喬瓦尼.巴蒂斯塔（San Giovanni Battista）的布道場(chǎng)景，畫面中用小手抓著婦女深綠色衣裙的兩名裸體兒童格外引人注意。
達(dá)·芬奇 騎士
列奧納多·達(dá)·芬奇1452年生于佛羅倫薩芬奇鎮(zhèn)附近的安基亞諾村，是十五至十六世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期天才的藝術(shù)大師和科學(xué)巨匠。他把科學(xué)知識(shí)和藝術(shù)想象有機(jī)的結(jié)合起來，使當(dāng)時(shí)繪畫的表現(xiàn)水平發(fā)展到一個(gè)新的階段；把解剖、透視、明暗和構(gòu)圖等零碎的知識(shí)整理成為系統(tǒng)的理論，對(duì)后來歐洲繪畫的發(fā)展影響很大。達(dá)芬奇知識(shí)淵博、多才多藝，恩格斯贊揚(yáng)他'不僅是大畫家，而且是大數(shù)學(xué)家、力學(xué)家和工程師'。達(dá)·芬奇早期的創(chuàng)作受到喬托、馬薩喬、利比和波提切利等藝術(shù)家的影響，如《受胎告知》、《基督受洗》、《圣哲羅姆》、《博士來朝》和《持花圣母》等作品。后由于反對(duì)美第奇家族的專制統(tǒng)治，30歲的達(dá)·芬奇被迫離開佛羅倫薩投奔米蘭大公洛多維柯·斯福爾查，一直為這位大公工作了17年。創(chuàng)作了《巖間圣母》、《哺乳圣母》、《最后的晚餐》、《圣安娜》、《施洗約翰》等不朽的作品。
米開朗基羅 耶穌下十字架
米開朗基羅(1475－1564)，生于佛羅倫薩附近的卡普萊斯，意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人。他和達(dá)芬奇、拉斐爾并稱文藝復(fù)興三杰的藝術(shù)巨匠。他的藝術(shù)以雄渾、豪放、宏偉、剛健和充滿激情著稱。米開朗基羅代表了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)的最高峰,“神圣而痛苦的生涯”是法國現(xiàn)代著名作家羅曼·羅蘭對(duì)米開朗基羅一生的高度概括，他是文藝復(fù)興時(shí)期的代表，整個(gè)世紀(jì)光榮都是屬于他的。不獨(dú)是藝術(shù)家認(rèn)為他是一個(gè)超自然的人，就是王公大臣也在他的威望之前低頭”。米開朗基羅的這幅淺浮雕作品描述的是“耶穌下十字架”的場(chǎng)景，一幅同時(shí)代的畫框使這幅多色浮雕更顯珍貴和卓越。米開朗基羅.波那洛蒂（Michelangelo Buonarroti）是一位天才的畫家、雕塑家和龐大建筑物的設(shè)計(jì)師，在世界藝術(shù)史上占有支配地位的重要人物之一。
貝阿托 圣母瑪利亞懷抱嬰兒坐在寶座上
這是一幅十四世紀(jì)末十五世紀(jì)初盛行于意大利的板上油畫。主題是那個(gè)時(shí)代十分典型的宗教題材，因?yàn)榇蟛糠钟嗁彽睦L畫和雕塑都是被用來裝飾當(dāng)時(shí)作為文化和社會(huì)中心的教堂和修道院。
畫家貝阿托.安吉利科（1387-1455）的真實(shí)名字是弗拉·喬瓦尼·達(dá)·菲埃索累(Fra Ginvanni da Fiesole)，他的藝術(shù)生涯初露鋒芒始于微縮畫，他仿效舊抄本中的一種繪畫技術(shù)，注重對(duì)豐富的惱怒細(xì)節(jié)和擔(dān)憂的描述，因此對(duì)每個(gè)局部都處理得非常細(xì)膩。這幅《圣母瑪利亞懷抱嬰兒坐在寶座上》通過對(duì)坐著的圣母瑪利亞和直立在她膝蓋上的圣嬰耶穌的描繪，展露了他全部的靈性、親切和虔誠，使他成為在那個(gè)時(shí)代任何人都無法超越的畫家。畫中最突出的是圣母、上帝、基督教徒的容貌，是每位母親注視自己孩子時(shí)的那種溫柔和目不轉(zhuǎn)睛，她用披在身上的長長的風(fēng)衣圍住圣嬰的舉止，突出描繪了愛子的意愿。這幅畫被歷代畫家和學(xué)者視為精致、純潔和靈修的典范。
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