ximei_piano
鋼琴專家是為廣大鋼琴愛好者提供鋼琴信息、藝術類資訊、購琴咨詢、鋼琴百科類知識以及鋼琴學習技巧的大眾服務平臺
中國的鋼琴教育歷史只有100年左右，實際是從1985年才進入了真正意義上的學習鋼琴的黃金時代，當時很多家長千方百計買鋼琴給孩子學習，傅聰、殷承宗、劉詩昆等鋼琴家就是當時的學習偶像。讓孩子未來成為一個鋼琴家被視為一件非常有前途的事，也是大多數(shù)家長的夢想。
20多年過去了，當盤點這支聲勢浩大的學琴大軍時，我們發(fā)現(xiàn)成器者非常少，被世界認可的中國鋼琴家更是鳳毛麟角，郎朗、李云迪、陳薩等屈指可數(shù)，人們開始疑惑、思考，為什么這么高的投入收效甚微？
作為與郎朗、李云迪同年生長、同時代學習鋼琴的人，筆者有幸在高校從事鋼琴教育，根據(jù)自己親身感受與多年的教學實踐論證了一個殘酷的答案：學習鋼琴專業(yè)的人必須要具備最基本的先天條件，即雙手的條件與聽覺的條件，除了先天條件外還必須要有后天的艱辛努力，這種努力包括學習鋼琴要從小開始，要做時間的奴隸，要有強壯的身體以及一定要學習豐富的文化知識等。
一、學習鋼琴一定要具備最基本的先天條件
學習鋼琴與學習競技體育的選才一樣，學習者需要具備最基本的先天條件。先天條件不足，很難達到理想的狀態(tài)，這是歐洲700年來鋼琴教育研究的結果，我們不應該輕易否定已經(jīng)被科學論證過的東西。學習鋼琴最基本的先天條件主要是雙手和聽覺。
（一）手的條件
手是學習彈鋼琴的“硬件”。每個鋼琴白鍵的彈奏位置是2.25厘米寬，白鍵八度音程的彈奏位置是18.7厘米寬，十度音程的彈奏位置是23.5厘米寬，因此作為彈鋼琴的“硬件”手，從大指到小指的跨度起碼要有23—25厘米，才能輕松彈奏八度音程、九度音程、十度音程。
以八度音程為例，八度音程音響效果渾厚，穩(wěn)定感強，在鋼琴彈奏中占有相當?shù)谋戎?，幾乎每個稍難的鋼琴作品都有八度音程，彈奏時整個手要自然彎曲，撐住力量，整個形成一個架子，不管彈哪種力度的八度音程，指尖都不能松，這樣才有良好的支撐力，才能完美地控制音色。彈奏八度音程的手從大指到小指的跨度最少要有22厘米才能比較輕松自如地駕馭。
黃種人的手普遍偏小，特別是女性的手，有很多人只能勉強碰著八度音程。如果夠不著八度音程，實踐證明學習者與鋼琴專業(yè)無緣。小孩子學習鋼琴，都不可能達到八度，完全靠父母把關前景，父母在決定小孩是否學習鋼琴時，看自己的手便可預測孩子是不是彈奏鋼琴的“料”，要正視現(xiàn)實，而不是硬性地上項目。在選擇專業(yè)時要有所考慮。
（二）聽覺
聽覺，考察人對音樂的敏感程度，這也是學習鋼琴至關重要的先天條件之一，是僅次于視覺的重要感覺通道。如果對音樂無反應，便是通常所說的“對牛彈琴”了。
音樂聞不到、摸不到、嘗不到、看不到，它只聽得到，所以都說音樂是聽覺的藝術，這也是它吸引人的原因之一，因為它能引起人的無盡想象和共鳴，帶來美的感受。聲音是音樂的載體，所以它需要人的聽覺。人的聽覺由神經(jīng)系統(tǒng)來指揮，神經(jīng)系統(tǒng)在結構上由中樞神經(jīng)系統(tǒng)和周圍神經(jīng)系統(tǒng)兩部分組成，中樞神經(jīng)系統(tǒng)就是大腦和脊髓，它負責指揮人的一切，周圍神經(jīng)系統(tǒng)一端同大腦和脊髓相連，另一端通過神經(jīng)末梢裝置與身體其他器官相連，比如眼、耳、喉、鼻、舌等器官，鋼琴音樂是聽覺藝術，因此從生理上就決定了人的神經(jīng)系統(tǒng)發(fā)育必須要正常，特別是聽覺神經(jīng)系統(tǒng)。如果聽覺出現(xiàn)異常，就聽不準音高、音色、音量、和聲、復調甚至旋律、伴奏等，就不能進行鋼琴專業(yè)的學習了，這是先天的一個絕對條件。
除了有一個很好的聽覺，對從事鋼琴專業(yè)的人來說，還需要認真培養(yǎng)用心聽，即大腦參與感受、分析，這個過程與鋼琴學習是同步進行的，聽覺的培養(yǎng)是一個復雜的過程，是一個科學的體系，它要培養(yǎng)大腦對音樂的理解，要培養(yǎng)豐富的文化知識、音樂知識，要培養(yǎng)不彈出完美的音色絕不罷休的執(zhí)著精神等。
首先，儲存經(jīng)典作品的音響信息，培養(yǎng)聽覺的敏感度。一切學習從模仿開始：如彈奏肖邦鋼琴曲，頭腦中浮現(xiàn)阿圖爾—魯賓斯坦的演奏；彈奏巴赫的曲子，頭腦里會閃現(xiàn)格倫·古爾德的演奏。這就是說，在頭腦里儲存一個參照物，在開始學習鋼琴時對訓練聽力有很好的幫助。所謂要學會彈琴先要學會聽，這也是各個音樂院校為什么開視唱練耳課的原因。
其次，聽自己的彈奏，對比大師們的彈奏，聽出其中相同及不同在哪兒，判斷怎樣的聲音是自己理想中需要的聲音，才能不斷提高自己、改進自己，否則只能是井底之蛙，自我陶醉。
總之，從最初的聽覺意識，到大腦對音樂的理解，直至最后彈出完美的音色，既有先天因素，也有后天培養(yǎng)。但先天不足，后天就很難培養(yǎng)。很多人學習鋼琴半途而廢，不是因為技術不夠、不刻苦、不鉆研，而是因為聽覺功能欠缺，聽不出音高、音色、音準、節(jié)奏、風格，聽不出和弦、復調等，不能靠聽覺正確辨別所彈奏的東西是否符合作品要求，也不能設計彈奏時全身動作與鍵盤音是否和諧統(tǒng)一，聽不準作品聲音的區(qū)別，即我們經(jīng)常講的感覺不對，其中聽力的不敏銳占很大部分，而且有些是經(jīng)過后天學習也無法達到要求的，因此只能選擇放棄或僅僅作為一種愛好。
以上兩點，是學習鋼琴至關重要的主要先天條件。因此，家長和孩子在選擇是否學習鋼琴專業(yè)時應客觀考慮這些先天因素，不能光憑熱情主觀臆斷。
二、學習鋼琴的后天努力
學習鋼琴就算有很好的先天條件，但沒有后天的艱辛努力，懈怠練琴，等于在做無用功。因為學習鋼琴是從技術到藝術的過程，量變到質變的過程，鋼琴技術需要量的積累，它所涉及的指法、觸鍵、踏板上的各種技巧，都是日復一日、年復一年反復訓練的結果，一生都不得停頓，這種訓練是艱辛的，它包括以下幾點：
（一）需要從小練起
如同雜技、體操等競技項目一樣，鋼琴也需要童子功，須從小練習。年齡小，指關節(jié)、腕關節(jié)、骨頭韌帶都很松軟，靈活度高，可塑性強。在手指未完全發(fā)育時，訓練出來的手型是最好的，是固定手型和指法的最好時機，隨著年齡的增長，人的骨骼和韌帶定型，“僵化之軀”就很難訓練了。而且小朋友如一張白紙，學習東西的速度和記憶力一般都比大人快，也相對容易在頭腦中樹立對音樂的感悟。所以，我們也可以看到大部分鋼琴家或是作曲家都是從小便接觸和學習音樂的。半路出家的不是沒有但所占比例少之又少，一旦錯過了最佳學習期很難用之后的時間來彌補。
兒童通過科學的鋼琴技法練習，還會使雙手的韌帶隨著練琴而生長、拉開，指頭間的跨度練大，每個指頭逐漸有獨立性、顆粒性、靈活性等。指頭關節(jié)也會漸漸有支撐力而不僵硬。
（二）需要強壯的身體、時間的付出
彈鋼琴是個力氣活，它不光是手指力量的表現(xiàn)，也是全身力量爆發(fā)的表現(xiàn)，需要盡全力確保指尖觸鍵的那一瞬間獲得最優(yōu)美的音色，童子功就是訓練全身發(fā)力于指尖的功夫，這種訓練挑戰(zhàn)了孩子身體和精神的極限。大家都知道，讓三四歲的孩子獨坐一個小時是很困難的事，而在練琴這一小時中還要高度集中精力，這對小孩來說簡直是折磨，這種違反小孩天性的訓練其實是很殘酷的，但又必須堅持。比如郎朗小學時每天練琴4小時以上，李云迪也如此，根本沒有玩的時間，專業(yè)學習階段，傅聰每天練琴10小時以上，郎朗、李云迪也如此，到了職業(yè)鋼琴家階段，就是一生的“傾情奉獻”了，沒有捷徑可走，只有強壯的身體，才能保證每天練琴的效果及演奏的效果。
（三）同步學習各種文化知識
一個鋼琴家，是理論、邏輯、歷史、藝術等各個方面的綜合體。理論，指音樂語言，如和聲、曲式、復調、配器等；邏輯，指結構、風格上的對比與統(tǒng)一；歷史，指樂曲在音樂史上的位置、背景等。因此，學習鋼琴專業(yè)者，必須要涉及人文學科和社會學科的學習，才能擴大視野，才能更好地詮釋音樂和對作品進行二度創(chuàng)作。所以，從學習鋼琴開始，就要同步學習各種文化知識，這對未來能達到的藝術的高度起著決定性作用，而不是很多人所理解的只要練好鋼琴文化課差點也無所謂。
比如，學習弗朗茲·約瑟夫·海頓（1732—1809）的作品，就必須了解18世紀歐洲古典主義時期的歷史。學習德彪西的作品，就要了解歐洲印象主義畫派的特點，否則就理解不了德彪西印象主義音樂特點。
結語
學習鋼琴專業(yè)除了上面論述的以外，教師的教學、家長的監(jiān)督也非常重要，只有學生、教師、家長三方面共同努力，學習者才能學有成就，當然學習者首先要具備先天條件和付出艱辛的努力，教師和家長才能將其煉鐵成鋼，這是一個科學的體系，只有用科學的態(tài)度，踏踏實實地遵循科學的規(guī)律，才能登上鋼琴藝術的巔峰。
*本人作者王卉，原載《藝術教育》
聯(lián)系客服
