最近最火，毫無疑問，里約奧運。
看了幾場比賽，云舅有點心得：
奧運會其實跟電影一樣，它們的目的，就是不斷向觀眾輸送高潮。
每個項目的比賽，就像一部故事片的劇本——
起、承、轉(zhuǎn)、合。
最重要的，就是高潮。
這個高潮，無論在比賽中，還是電影里，都會被濃縮成一場對決。
每一個觀眾都期待得到精彩紛呈、欲罷不能的高潮——別想歪了。
鬼知道有多少億人渴望著在奧運會1500米自由泳的賽場上，看到霍頓與孫楊來一場名譽之戰(zhàn)，這就是萬眾矚目的大戲啊。
就像上兩屆奧運會，大家期待著劉翔的比賽一樣。
08年劉翔退賽的時候，有失望的觀眾說，哪怕一瘸一拐，就算是爬他也要應(yīng)該爬過終點線。
這種就是電影看多了，非要找高潮的體現(xiàn)。
為了迎合大家對戲劇性的要求，12年我們就看到了這樣的標(biāo)題：
倫敦奧運會劉翔悲情摔倒 單腳跳過終點線
不少人這才滿意了。
這就是人生如果不如戲，我就逼你入戲。
然而，沒戲。
起、承、轉(zhuǎn)——然后，下面沒了。
這樣的故事，放在電影里會被觀眾罵死。
放到比賽場上，我們能看到觀眾的失望，有的時候甚至是憤怒。
憤怒演員（運動員）們，怎么不好好給我表演（現(xiàn)）一下？
其實憤怒并不一定在于運動員必須拿到金牌。
而是在于他們需要故事的高潮。
一個預(yù)期之外的反高潮進程，打亂了他們對故事的熱情與渴望。
可見，預(yù)期一個“完整故事”的需求，已經(jīng)是多么的深入人心、潛移默化。
直到讓故事變成了模式。
而模式，進化成了類型，也就形成了我們消費同類故事的習(xí)慣。
比如超級英雄電影。
永遠都是英雄VS邪惡大BOSS，最后戰(zhàn)勝它。
這個模式幾乎從沒變過。
比如愛情電影。
幾乎都是男女主人公經(jīng)過各種艱難和挫折，不管最后的情節(jié)是在一起還是分開，他們肯定是從陌生到愛上了對方。
比如勵志電影——我不用說你們也應(yīng)該能知道結(jié)局。
都是套路。
但是，現(xiàn)實畢竟不是電影，現(xiàn)實生活沒那么多套路，現(xiàn)實沒有那么多高潮，現(xiàn)實簡直處處都是反高潮。
你痛恨的人，活得比你好。
你不喜歡的事情，天天在身邊發(fā)生。
你討厭的電影——
為什么評分那么高？
所以，有很多藝術(shù)電影，就是力圖傳達平淡人生的真實感，它們也就是大眾心中所謂的“悶片”。
所謂的悶，很多時候就是不按人們預(yù)期的套路出牌。
它們就是要反套路，反高潮。
比如，蔡明亮獲得威尼斯金獅獎的電影《愛情萬歲》，最后一個鏡頭對著女主角哭了六分多鐘。
一般觀眾看到這里，恐怕會罵一聲“神經(jīng)病”。
但現(xiàn)實生活中，有人還能哭上半小時呢。
而且你足夠仔細的話，也會留意到這一段哭戲，是她積累了整部電影的壓抑與孤獨的一種釋放。
甚至，哭到最后的時刻，一直壓抑的環(huán)境還露出了陽光，照亮了她的臉頰。
生活的細節(jié)與詩意，構(gòu)成了電影的真正高潮。
再說一部，在國內(nèi)獲得不少獎項的《天水圍的日與夜》，導(dǎo)演許鞍華。
影片講述一對住在天水圍的母子，與另一個剛搬進來的阿婆發(fā)生的日常小事，兩個殘缺的家庭漸漸由陌生到有如親人。
故事平實、平靜、平淡，“似乎沒有講任何東西”。
你看完就會發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演原來可以這么沒有功利心，她就是簡單的平視著生活，表現(xiàn)著生活。
從設(shè)備上說，拿一部DV都可以拍出這樣的電影，難的在于心態(tài)與視角。
一個導(dǎo)演與電影的關(guān)系，就是TA與現(xiàn)實\真實的關(guān)系。
我們的第四代、第五代導(dǎo)演，視角高，有一種“家國夢”情結(jié)。
一個人物命運砸下來，就要代表一代人或一個階層，“苦大仇深”。
而當(dāng)代的藝術(shù)片導(dǎo)演，視角大都很“個人”，他們更多代表了自己。
許鞍華這類導(dǎo)演，是屬于中間的，亦個人亦社會，亦家亦國。
你表面看她是講一個人、一個家，但細細一回味，電影說的又不止于此。
現(xiàn)代化社會造成的冷漠親情與倫理關(guān)系、幾代人的經(jīng)濟與時代背景，都在被暗暗講述。
所以這類貼近生活正面現(xiàn)實的電影，它們不但沒有戲劇性的高潮，也不應(yīng)該有過于人為的高潮。
說到這里插一句，云舅自已的第一部長片《呼吸正?！?/span>，也是一部以普通城市生活為題材，很受爭議的反套路、反高潮電影。
自然不敢跟前輩比較，但我也試圖去接近去表達一群真實的年輕人。
當(dāng)然，除了文藝片，其實類型片也可以反高潮，而且可以反得讓大家心服口服。
比如曾經(jīng)獲得奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演的《老無所依》，也是這樣一部反高潮、反類型的新派西部片。
這個故事講述了殺手、牛仔與警察的三角對決。
殺手為了追回兩百萬美元的箱子，與牛仔展開了多場生死較量。
來到了影片的高潮位置時，所有觀眾都習(xí)慣性的等待一場最終決斗。
就像我們期待霍頓與孫楊一模一樣。
可是，導(dǎo)演科恩兄弟卻把所有人都玩了。
他們不但沒有拍任何對決場面……
更狠的是，牛仔是突然死在了另外一伙人的手里，甚至連這個死的槍戰(zhàn)過程都沒有展現(xiàn)。
影片的敘述巧妙地躲開了常規(guī)對“事件本身”的描述，從而讓觀眾對暴力本身產(chǎn)生了更多的思考。
這不再是傳統(tǒng)類型片、西部片中的因果關(guān)系，不是一個被娛樂化的暴力世界，它不帶觀眾去往他們想去的地方。
就像片中的老警察，他的角色保持著傳統(tǒng)警察的優(yōu)點——
但永遠得不到傳統(tǒng)警察的效果。
他對殺手完全無計可施，一直處于被動姿態(tài)。
因為，這個暴力的世界已經(jīng)變成了“老無所依”的地方，當(dāng)你不理解的時候，就代表著你已經(jīng)老了。
預(yù)想的高潮戲——正義戰(zhàn)勝邪惡并沒有發(fā)生，就像現(xiàn)實中，正義并不能總是適時出現(xiàn)一樣。
我們看看現(xiàn)在歐洲各地發(fā)生的恐怖襲擊，也能深深感受到《老無所依》里講述的這種生活中最真實的、無法控制的暴力。
云舅再介紹一部經(jīng)典的黑色電影，反高潮的代表作——《唐人街》。
這部電影最強大的地方在于它的劇本，你在書店隨便挑幾本關(guān)于劇本技巧的書，十本中有八本必然要提到《唐人街》。
還有兩本要是不提，它的銷量肯定撲街。
不少人認為《唐人街》是七十年代美國最好的電影劇本，放到現(xiàn)在亦毫不遜色。
無論是它的主體故事、副線、時代背景以及低調(diào)奢華的視覺表現(xiàn)，都為觀眾井井有條地編織出一個完整而富有魅力的世界。
故事以上世紀三十年代洛杉磯發(fā)生的爭水丑聞為背景，是一個典型的偵探電影。
我們與私家偵探吉蒂斯一起探索著這個事件，在這個過程中，觀眾完全代入了主角，跟隨著他把信息一點一滴地湊起來，匯成一個整體。
在大伙兒都滿懷希望地走向最后高潮的時候，導(dǎo)演卻斜刺里沖出來給了觀眾幾槍。
關(guān)于影片的結(jié)局，本來編劇湯納是準(zhǔn)備了一個happy ending，但著名的大導(dǎo)演波蘭斯基顯然很不爽這種安排，于是倆人起了嚴重爭執(zhí)。
隨著影片接近尾聲，波蘭斯基還是堅持自己的任性，給這部電影來了個意想不到的收場。
這個結(jié)局肯定會讓當(dāng)時的美國觀眾們永遠難忘，他們終于知道，原來好萊塢的類型片也并不總是讓人快樂的。
為了避免太多的劇透，云舅在這里賣個關(guān)子。
我只能說，這個著名反高潮結(jié)局，是美國影史的經(jīng)典。
甚至在一部合家歡的動畫片《頭腦特工隊》中，還有對這個結(jié)局的致敬呢。
所以說，不走尋常路有時候反而會贏得更大的成功。
而反高潮，會讓你記得更真切，更深刻。
因為有時候，面對現(xiàn)實，你無法高潮。
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