維米爾
維米爾的《在窗前看信的少婦》現(xiàn)藏于德國德勒斯登國立藝術(shù)收藏館。畫中描繪一少女獨孤一人看信的身影，畫面以冷色或單色為主，以濃墨重彩去存托人物；氣氛盡管孤寂淡但有著時間被凍結(jié)的永恒溫暖。而畫中模特被學(xué)者認(rèn)為可能是他的妻子卡特琳娜。
席勒
席勒作品最后一個時期所創(chuàng)作的作品幾乎都是以妻子夏洛特為原形。而作品《妻子肖像》中的柔和的線條、明快的色塊也與畫家其他作品中刻板粗獷的繪畫風(fēng)格形成了鮮明的對比。這不僅使人深思，畫家的妻子為其生活和藝術(shù)創(chuàng)作究竟帶來了什么樣的影響。
莫迪里阿尼
在莫迪里阿尼的筆下，一直都有一位女主角：他的妻子珍妮·海布特，兩人的愛情已成為巴黎街巷的動人故事。在莫迪里阿尼畫中的珍妮始終是被描繪得高貴、憂郁、楚楚動人，有一種優(yōu)雅的病態(tài)美。當(dāng)莫迪里阿尼死后的第二天，珍妮也帶著八個月的身孕跳樓殉情去繼續(xù)這份愛情 。
高更
高更到達(dá)大溪地后迷戀島上原始的赤身女子，他喜愛她們那種健康的、粗野的美。他悉心描繪那如大地般樸實、厚重的肉體，金黃的皮膚與綠樹、藍(lán)天相映成趣，嬌憨的笑容、悠閑的神情使高更在這遠(yuǎn)離現(xiàn)代文明的部落獲得了心靈的平衡。作品往往以對話作為標(biāo)題“幾時結(jié)婚呀！”“呀，你嫉妒嗎？”等等。在這些趣味盎然的作品中，他13歲的土著妻子特弗拉是高更眼中永恒的夏娃。在這一時期的畫作中，高更越發(fā)講究構(gòu)圖與意境，給人遼闊深遠(yuǎn)的想象空間。
雷諾阿
《金發(fā)浴女》是雷諾阿在新古典主義時期的一幅代表作。畫中的模特就是后來成為他的妻子的亞林。金發(fā)美女體態(tài)豐盈，線條流暢。這幅畫構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，注重寫實，彰顯了一種女人體特有的純潔與性感。女子的面部表情柔美迷人，似乎沉浸在無盡的幻想中，整個畫幅給人一種浪漫的詩意情懷，讓人對畫中女子心生憐愛。
畢加索
1917年，畢加索為一個俄羅斯芭蕾舞團設(shè)計布景時，愛上了出生名門的芭蕾舞女演員歐嘉。女神進(jìn)入畢加索的生活后，前期友人自殺帶來的傷痛也漸漸的減輕，持續(xù)三年藍(lán)色時期的憂傷從此他轉(zhuǎn)向了玫瑰紅時期。1918年他們正式結(jié)婚，婚后家庭生活的幸福和天倫之樂的溫馨使他進(jìn)入了新古典主義時期。
夏加爾
夏加爾的畫筆只為妻子蓓拉奏出天籟般的樂音。22歲的慘綠青年邂逅了少女蓓拉，他意識到，她是命運對他的恩賜：“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解過去的我、現(xiàn)在的我，甚至未來的我?！痹谒裏o邪的目光中，他的心生了翅，在天空和大地之間飛翔。他等著她成長。夏加爾和妻子蓓拉從他們22歲結(jié)婚，到她57歲去世，他都在她每年的生日給她畫一張像。蓓拉去世后，夏加爾有好多年不再拿起畫筆。
莫奈
《卡米勒》是莫奈的唯一一幅真正意義上的肖像作品。莫奈一生中畫的所有的人物肖像全部是以卡美伊為原型，卡美伊比莫奈小9歲，年輕的兩人一見鐘情。莫奈在愛妻臨死前，忍痛畫下了她最后的樣子。莫奈死后，遵照他的遺愿被安葬在卡美伊的身旁，和他心念的愛人永遠(yuǎn)在一起。
凡.艾克
達(dá)利
達(dá)利因為擁有加拉的『愛與美』，所以安穩(wěn)地走在超現(xiàn)實的路途上；而分析現(xiàn)代繪畫，卻發(fā)現(xiàn)除非像達(dá)利或夏卡爾這般擁有價值基礎(chǔ)的人們，否則幾乎都會走向虛無與瘋狂。人終究得面對現(xiàn)實，超現(xiàn)實是一種非常有意義的現(xiàn)實批判，但是完全活在批判中卻只能讓人瘋狂；因此當(dāng)我們注意達(dá)利作品中的加拉，便可以發(fā)現(xiàn)支持達(dá)利生活的根源，更能理解為何加拉去世后達(dá)利不再作畫。
魯本斯
1609年秋魯本斯與18歲的伊莎貝拉·布蘭特結(jié)婚。岳父是一位著名的律師和人文主義者，因此，畫家也常與當(dāng)?shù)氐娜宋闹髁x者有所來往。不過，對于藝術(shù)創(chuàng)作來說，更直接的得益也許就是這位身材高大、體格健壯的典型佛蘭德斯女子，她賦予畫家豐富的創(chuàng)作靈感，并且同時又為畫家提供了一個優(yōu)秀的模特兒。
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