本周日，為期21天的第36屆“上海之春”國際音樂節(jié)即將閉幕。
作為新中國歷史最悠久的音樂節(jié)，“上海之春”卻總是與“新”較勁：推新人演新作，把原創(chuàng)之風(fēng)吹入觀眾的耳朵；創(chuàng)新演出形式，助中國故事隨音符躍向世界；開拓全新舞臺(tái)，讓藝術(shù)貼近人們的生活日常。
在“上海之春”國際音樂節(jié)藝委會(huì)主任許舒亞看來，只要守住傳統(tǒng)，不斷創(chuàng)新，年近60歲“高齡”的“上海之春”依舊年輕、依舊充滿活力。
許舒亞
出生于吉林省長春市，1983年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院作曲指揮系并留校任教。1989年獲得巴黎高等師范音樂學(xué)院作曲碩士學(xué)位，1994年獲得巴黎國立高等音樂學(xué)院作曲博士學(xué)位。上海音樂家協(xié)會(huì)主席，“上海之春”國際音樂節(jié)藝術(shù)委員會(huì)主任，上海市文聯(lián)副主席，上海音樂學(xué)院作曲教授和電子音樂作曲教授、博士生導(dǎo)師。
為什么是“上海之春”？為什么是上海？
解放周末：4月8日，“上海之春”在紅色經(jīng)典旋律中拉開了帷幕，全場齊聲合唱《我和我的祖國》的場面感動(dòng)了許多人。長期以來，開幕音樂會(huì)都是音樂節(jié)中最受矚目的焦點(diǎn)，今年的“上海之春”想通過這場開幕音樂會(huì)傳遞出怎樣的情感和思考？
許舒亞：今年是新中國成立70周年。我們覺得，一個(gè)城市的音樂節(jié)有責(zé)任記錄時(shí)代的發(fā)展，用樂曲和歌聲紀(jì)念和慶祝重要的時(shí)刻和節(jié)點(diǎn)。
所以，今年“上海之春”開幕的音樂會(huì)，我們選擇了“我和我的祖國”為主題，從歷屆“上海之春”曲目中精心遴選了一批紅色經(jīng)典。音樂會(huì)聚焦新中國成立以來上海音樂發(fā)展過程中最重要和最具代表性的作品，包括作曲家呂其明創(chuàng)作的《紅旗頌》、丁善德的《長征交響曲》、朱踐耳的《英雄的詩篇》《唱支山歌給黨聽》、瞿維的《人民英雄紀(jì)念碑》、陸在易的《祖國，慈祥的母親》等等。
解放周末：本周日的“上海之春”閉幕式，又會(huì)以怎樣的主題與開幕主題首尾呼應(yīng)？
許舒亞：今年的閉幕音樂會(huì)主題是紀(jì)念小提琴協(xié)奏曲《梁?！氛Q生60周年。正是在60年前的5月27日，何占豪、陳鋼作曲的《梁祝》在“上海音樂舞蹈匯演”中首演，當(dāng)時(shí)只有18歲的俞麗拿以小提琴獨(dú)奏的身份亮相蘭心大戲院。這部小提琴協(xié)奏曲不僅當(dāng)時(shí)就引起了轟動(dòng)，更是流傳至今，被全世界音樂愛好者廣為傳頌。它在過去的幾十年里成為在全世界演出最多的中國管弦樂曲，一共獲得了5次金唱片與白金唱片獎(jiǎng)。
因?yàn)椤读鹤！返某晒Γ吧虾Ｒ魳肺璧竻R演”也備受外界好評(píng)。時(shí)任上海音樂學(xué)院副院長的丁善德萌發(fā)了一個(gè)想法——效仿歐洲“布拉格之春”音樂節(jié)，辦一個(gè)上海的音樂節(jié)。1960年，“上海之春”正式命名。正是因?yàn)椤吧虾Ｖ骸迸c《梁?！返倪@段淵源，我們今天紀(jì)念《梁?！罚彩窃诩o(jì)念并弘揚(yáng)“上海之春”力推新人新作的光榮傳統(tǒng)。
解放周末：有人說，半個(gè)世紀(jì)以來，幾乎沒有一個(gè)上海音樂家的成長能繞過“上海之春”。這個(gè)音樂節(jié)品牌見證了一批優(yōu)秀藝術(shù)家從新人成為大咖，一批作品從新作變成經(jīng)典。在培養(yǎng)和扶持新人方面，“上海之春”的優(yōu)勢在哪里？
許舒亞：作為新中國歷史最為悠久的音樂舞蹈節(jié)，“上海之春”先后打造了《紅旗頌》《梁?！贰栋酌返却笈?jīng)典作品，培養(yǎng)了朱踐耳、呂其明、何占豪、陳鋼、俞麗拿、閔惠芬等眾多音樂大師和當(dāng)代音樂舞蹈界的名家名人。
為什么是“上海之春”？為什么是上海？回顧歷史可以發(fā)現(xiàn)，“上海之春”創(chuàng)辦的時(shí)期，上海就是引領(lǐng)著整個(gè)中國的文化藝術(shù)發(fā)展的城市，許多優(yōu)秀的音樂家、作曲家、演唱家都聚集在上海，創(chuàng)作出來的曲目能夠第一時(shí)間通過這個(gè)平臺(tái)進(jìn)行傳播。在那個(gè)年代，在上海一炮打響的作品很快就會(huì)被大半個(gè)中國所傳聞和稱贊。隨著時(shí)代的發(fā)展，“上海之春”始終把力推新人新作作為首要工作，而這些作品也成了音樂節(jié)的活力源泉。
把人推出去，把作品保住
解放周末：歐洲不少國家都有歷史悠久的音樂節(jié)，舉辦經(jīng)驗(yàn)也較為豐富。它們是怎樣看待演繹經(jīng)典和推廣新人新作的關(guān)系的？對(duì)城市音樂節(jié)來說，創(chuàng)新意味著什么？
許舒亞：在英國、法國、德國、荷蘭等歐洲國家，文化部門都會(huì)給予樂團(tuán)和劇院經(jīng)費(fèi)資助。
我曾經(jīng)在法國學(xué)習(xí)、工作多年。以法國為例，凡是獲得國家級(jí)或是地區(qū)級(jí)財(cái)政資助的交響樂團(tuán)，在音樂節(jié)這樣的場合演出時(shí)，演奏曲目必須有10%是當(dāng)代作品。換句話說，樂團(tuán)不能總是演奏德彪西、拉威爾的古典名作，還要肩負(fù)起推動(dòng)仍然在世的當(dāng)代音樂家的作品的責(zé)任。如果樂團(tuán)不那么做，相應(yīng)部分的經(jīng)費(fèi)就會(huì)被取消。如果是中小型室內(nèi)樂團(tuán)的演出，演奏當(dāng)代作品的比例更高。
更重要的是，除了演奏那些有威望的大家和享譽(yù)業(yè)界的名家的作品之外，法國許多樂團(tuán)還會(huì)在音樂節(jié)演出中演繹年輕作曲家的作品，為他們“開路”。從這一點(diǎn)上看，他們的想法和“上海之春”是一致的。一部作品的成熟離不開專業(yè)平臺(tái)的推廣。正是在推動(dòng)的過程中，藝術(shù)家才有機(jī)會(huì)不斷地調(diào)整自己的作品，促使自己成熟起來。
在法國的許多音樂節(jié)、藝術(shù)節(jié)上，不僅能看到經(jīng)典歌劇，還能不斷看到新創(chuàng)作的歌劇。這是因?yàn)楦鑴≡好磕陼?huì)有計(jì)劃地進(jìn)行委約創(chuàng)作。事實(shí)上，從上世紀(jì)60年代起到現(xiàn)在，法國一直延續(xù)著這樣的政策。他們認(rèn)為，要保證整個(gè)國家的藝術(shù)的持續(xù)健康發(fā)展，政府和音樂節(jié)慶平臺(tái)必須要有意識(shí)地進(jìn)行推動(dòng)，不能任由它們自生自滅。對(duì)當(dāng)代音樂來說，這樣的扶持極為重要，因?yàn)樗鄬?duì)古典音樂來說更加新鮮、新潮，聽眾基數(shù)更少，“火種”的延續(xù)更需要貼心的呵護(hù)。
解放周末：一部新作品能夠留存下來、流傳開來，往往需要時(shí)間的檢驗(yàn)和成全。藝術(shù)節(jié)在給予作品首演機(jī)會(huì)之外，是否還能為它們的揚(yáng)帆起航提供一些幫助？
許舒亞：再優(yōu)秀的作品，也不可能指望演出一次之后就能被人們記住。在一部作品成為經(jīng)典之前，往往要經(jīng)過千錘百煉，或是由無數(shù)指揮家、演奏家進(jìn)行演繹，或是在不同的場合被播放。只有經(jīng)受人們的檢閱和評(píng)判，經(jīng)歷了這個(gè)過程，才可能被越來越多的人熟記于心。
“上海之春”舉辦至今，始終堅(jiān)持推廣新人新作，同時(shí)還堅(jiān)持有邏輯地持續(xù)推介優(yōu)秀作品，隔一兩年就挑選其中的優(yōu)秀作品進(jìn)行重演，從而使之獲得更多亮相機(jī)會(huì)。把人推出去，把作品保住，這是我們要守住的傳統(tǒng)。
當(dāng)然，我們也要意識(shí)到，今天早就和貝多芬的時(shí)代不一樣了。那時(shí)，一部作品要流傳開來，只能靠演出。但今天的傳播手段更加多樣，在推廣上也要充分利用。
解放周末：這些年，委約模式在國內(nèi)樂團(tuán)逐漸推廣，音樂節(jié)上也能聆聽到許多最新的委約作品。這是否代表了一種趨勢？
許舒亞：是的。委約就好比給一棵嫩苗施肥，給其增加營養(yǎng)，促使它茁壯成長。從莫扎特到貝多芬，從馬勒到斯特拉文斯基，許許多多的新作都由委約模式催生而出。西方各大樂團(tuán)、各個(gè)文化機(jī)構(gòu)都把委約作為推動(dòng)創(chuàng)作發(fā)展的一個(gè)重要手段。我們國家這些年來在樂團(tuán)逐漸推廣委約模式，也是在給這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家們創(chuàng)造更多機(jī)會(huì)，幫助他們創(chuàng)作出代表新文化、引領(lǐng)新走向的作品。
正是通過委約模式，更多具有本民族本國特色的音樂得以亮相音樂節(jié)舞臺(tái)。如果只演奏西方經(jīng)典曲目，那我們的音樂節(jié)和外國的音樂節(jié)有什么區(qū)別？事實(shí)上，每個(gè)國家的樂團(tuán)都會(huì)對(duì)自己國家作曲家的作品有所側(cè)重，比如巴黎管弦樂團(tuán)被認(rèn)為是世界上演奏柏遼茲作品最出色的樂團(tuán)，而柏林愛樂樂團(tuán)最擅長演奏德奧系作曲家的作品。在國際音樂比賽中，我們也可以看到那些年輕的鋼琴家、小提琴家都會(huì)有意識(shí)地演奏自己民族的曲目。助推本國本民族的文化發(fā)展，是藝術(shù)團(tuán)體和藝術(shù)家的使命所在，也是藝術(shù)節(jié)組織者、經(jīng)營者的使命所在。
外國音樂家學(xué)“中國功夫”
解放周末：從最初的邀請國外名團(tuán)大師來滬演出，到請國外樂團(tuán)演奏短篇幅的中國曲目，再到由國外樂團(tuán)演奏中國音樂作品專場……近年來，“上海之春”的國際音樂交流之路越來越寬闊。在日益頻繁的“請進(jìn)來”和“走出去”中，有哪些是需要注意的？
許舒亞：“請進(jìn)來”其實(shí)是為了“走出去”。引進(jìn)世界一流的樂團(tuán)和劇目，最終目的是要把我們民族的音樂創(chuàng)作和表演推向更高水平，讓世界聽到更多中國聲音。“請進(jìn)來”之后沒有交流，演完就走，那我們就還停留在只當(dāng)觀眾的地步，對(duì)推動(dòng)進(jìn)步來說沒有實(shí)質(zhì)性的意義。
這些年來，“請進(jìn)來”的內(nèi)涵也逐漸豐富，已經(jīng)不滿足于只是把國外名團(tuán)名家請到上海來演奏西方經(jīng)典曲目，或是在西方古典音樂之余再“點(diǎn)綴”一首華裔作曲家的曲目。
今年，“上海之春”有了新的突破，由“請進(jìn)來”的南歐實(shí)力樂團(tuán)——塞爾維亞廣播交響樂團(tuán)奉獻(xiàn)了一場中國音樂專場，演奏了5位本土作曲家創(chuàng)作的中華創(chuàng)世神話主題曲目。這5首作品在去年“上海之春”開幕式上首演，今年由外國交響樂團(tuán)再次演繹，既符合我們持續(xù)推介新作的初衷，又在演出中迸出新火花，給觀眾帶來了新感覺。
值得一提的是，今年同時(shí)有來自塞爾維亞、德國和意大利的3個(gè)交響樂團(tuán)主動(dòng)要求參加“上海之春”。每個(gè)團(tuán)隊(duì)近百人，在待遇條件上都作出了非常大的讓步，積極主動(dòng)地找到我們組委會(huì)，表達(dá)了來滬演出的愿望。由于檔期的原因，最后敲定的是塞爾維亞的樂團(tuán)。
解放周末：音樂沒有國界，但對(duì)外國音樂家來說，要演奏中華創(chuàng)世神話主題的音樂是否存在一定困難？《盤古開天》《愚公移山》等音樂作品背后的故事和精神是如何傳遞給他們的？
許舒亞：塞爾維亞廣播交響樂團(tuán)非常認(rèn)真，演出開始前兩個(gè)月，我們把譜子寄過去，他們就開始排練。抵達(dá)中國之后，又在組委會(huì)人員和作曲家在場的情況下進(jìn)行排練。
組委會(huì)人員與他們交流故事的內(nèi)容、背景，和背后所體現(xiàn)的我們民族的精神品質(zhì)。比如《盤古開天》中盤古劈開混沌、自此宇宙間有了天地之分的壯麗想象，《精衛(wèi)填?！分姓宫F(xiàn)的中華民族數(shù)千年不屈不撓的生存斗爭精神，《愚公移山》中面對(duì)困境不畏艱險(xiǎn)、積極樂觀的品質(zhì)，《牛郎織女》展現(xiàn)的對(duì)美好生活的向往與追求。作曲家則在樂譜標(biāo)記的基礎(chǔ)上，和他們一起對(duì)演奏技法和細(xì)節(jié)處理進(jìn)行確認(rèn)。
令我們頗為感動(dòng)的是，樂團(tuán)指揮博洋·蘇季奇還準(zhǔn)備了一個(gè)驚喜——在返場的時(shí)候指揮演奏了《我的祖國》，并且用中文演唱了人們耳熟能詳?shù)哪蔷洹耙粭l大河波浪寬”，讓現(xiàn)場氣氛更加活躍。演奏中國曲，學(xué)唱中國歌，很高興我們的城市音樂氛圍把塞爾維亞廣播交響樂團(tuán)吸引到了上海，這也讓我們對(duì)上海國際音樂文化交流的前景更有信心。
解放周末：練會(huì)了“中國功夫”之后，未來他們是否會(huì)把這些音樂帶回自己國家甚至到其他國家進(jìn)行演奏？
許舒亞：交流中我們也提出了這樣的期望。在上海演出之后，我們希望今后在其他國家的音樂節(jié)、藝術(shù)節(jié)舞臺(tái)上，如果有關(guān)于中國文化主題的演出，他們也能“亮”出這一身本領(lǐng)，通過他們的演奏讓我們的音樂一步步走得更遠(yuǎn)，進(jìn)一步推動(dòng)中國融入世界，也有助于世界更好地了解當(dāng)代中國。
讓人們在日常生活中邂逅音樂
解放周末：“上海之春”陪伴這座城市已經(jīng)近60年了，它對(duì)這座城市的音樂文化產(chǎn)生了怎樣的影響？
許舒亞：每個(gè)國家的文化底蘊(yùn)和文化基礎(chǔ)是不一樣的。在西方很多國家，歌劇有著悠久的歷史，而在我們國家，它就是一個(gè)舶來品，國內(nèi)聽眾更熟悉的是古老的京劇、昆曲以及各個(gè)地方劇種。
自從1960年“上海之春”音樂節(jié)創(chuàng)辦之后，源于西方的交響樂、協(xié)奏曲、歌劇和音樂劇得到了大量的介紹和推廣，培養(yǎng)了大批觀眾。發(fā)展至今，音樂節(jié)舉辦的交響音樂會(huì)現(xiàn)場之火爆、觀眾欣賞水平和欣賞素養(yǎng)的提高，都證明了這個(gè)音樂品牌對(duì)城市音樂文化的貢獻(xiàn)。這也讓我們的想法更加堅(jiān)定——“上海之春”要對(duì)城市音樂文化起到引領(lǐng)作用，而不是一味迎合。
解放周末：相比過去，上海目前的文化活動(dòng)日益豐富，看演出成為人們喜聞樂見的娛樂休閑活動(dòng)。在這種情況下，音樂節(jié)如何持續(xù)吸引市民參與？
許舒亞：平時(shí)的演出節(jié)目一個(gè)個(gè)較為零散，如果不是密切關(guān)注演出信息的觀眾很可能會(huì)錯(cuò)過。而音樂節(jié)把各類音樂演出集中推出，人們可以把喜歡的節(jié)目“一網(wǎng)打盡”。對(duì)于一些優(yōu)秀作品，音樂節(jié)還會(huì)一推再推，如果錯(cuò)過了，之后還有機(jī)會(huì)補(bǔ)上。在票價(jià)方面，平時(shí)的大牌演出可能價(jià)格偏高，而音樂節(jié)推出了很多低價(jià)公益票，確保每個(gè)場次都有，不讓普通觀眾因?yàn)閮r(jià)格而感到壓力，錯(cuò)過心儀的節(jié)目。
解放周末：作為城市音樂節(jié)，“上海之春”并不“高冷”，這些年來還把觸角伸向各區(qū)以及商圈、樓宇、學(xué)校，越來越接地氣。這是出于什么樣的考慮？
許舒亞：音樂有不同的表現(xiàn)方式，音樂節(jié)作為大眾的節(jié)日，不能只有“高大上”的交響樂，同樣也要有普通人接觸得到的、喜聞樂見的音樂形式。國外許多音樂節(jié)舉辦期間，整個(gè)城市都成了舞臺(tái)，無論是在劇院還是街頭，都能感受到音樂帶來的快樂。
比方說，上海是一座人口眾多、地鐵特別發(fā)達(dá)的城市，地鐵里來來往往的人流量非常大?！暗罔F音樂角”的設(shè)立就是為了讓更多人共享音樂的春天。在商圈和樓宇的音樂演出也是音樂節(jié)的“主動(dòng)出擊”，人們不用專門抽時(shí)間去音樂廳、大劇院，而是讓他們在日常生活中邂逅音樂，也讓大家對(duì)這座城市有了一份難忘的回憶和別樣的情感。
上海音樂學(xué)院、上海師范大學(xué)、上海大學(xué)、華東師范大學(xué)、同濟(jì)大學(xué)這幾所高校，也紛紛開放校園，以“藝術(shù)展示周”的形式邀請全民參與。走進(jìn)校園聽一場音樂會(huì)、觀摩一次排練、上一堂大師課，對(duì)孩子來說也許能在心中埋下一顆種子，對(duì)成年人來說，也能體驗(yàn)到專業(yè)音樂教育的魅力。
解放周末：如今，上海的少兒藝術(shù)教育也如火如荼。您怎么看？
許舒亞：上海的國際化程度、對(duì)新事物的包容度和接受度，以及觀眾的成熟度，為這座城市的藝術(shù)教育提供了很好的土壤。和其他教育一樣，藝術(shù)教育也應(yīng)該從兒童抓起。今年的“上海之春”也有意識(shí)地打造兒童劇、少兒音樂專場演出，為親子藝術(shù)時(shí)光提供更多選項(xiàng)。希望在這些專為兒童打造的活動(dòng)中，孩子們能夠認(rèn)識(shí)音樂、培養(yǎng)對(duì)音樂的欣賞和興趣，從而把它作為伴隨自己一生的朋友。
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