楊善深先生是嶺南派富有創(chuàng)造性的畫家，而今是當代中國畫壇的大師，與趙少昂、関山月和黎雄才被譽為嶺南四大家。不少中外美術愛好人士還認為他的藝術成就，已超越了「嶺南派」的范疇，并譽為「楊門畫派」的立派宗師。楊善深先生是廣東臺山人，幼年曾受私塾教育。十二歲時，已開始臨摹前人的作品，及后遠渡日本，在「京都美術學?！构プx西洋畫。學成回國從事美術創(chuàng)作和美術教育?？谷諔?zhàn)爭末期，曾與高劍父、馮康侯先生避居澳門，到勝利后才回到廣州。一九四九年由穗移居香港。二十年代初期的廣東畫壇，臨摹仿古、陳陳相因的風氣甚為興盛。但也有一些畫家敢于擺脫舊日的束縛，勇于革新、勇于創(chuàng)造；主張「師造化」，重視寫生和深入生活，在繼承傳統(tǒng)筆墨技巧的同時，大膽接受外來繪畫的優(yōu)點，描寫現(xiàn)實生活的事物。由于繪畫創(chuàng)作在內(nèi)容和形式上與那些「貴存古意」、「閉門造車」的仿古畫截然不同，當時人們稱為「新國畫」。又因這一新畫派融合中外不同的畫法，也有人稱為「折衷派」。鑒于這一派的社會影響力日益擴大和他們創(chuàng)新的畫風又與別處地方畫家的繪畫風格不同－特別是濃郁的廣東色彩和時代氣息，故后來被稱為「嶺南畫派」或「嶺南派」。
「嶺南派」源出于「二居」（居廉、居巢），開拓于「二高一陳」（高劍父、高奇峰、陳樹人）。高劍父、陳樹人先生是居廉的得意弟子，在創(chuàng)作過程中受居氏的影響很大。及后，二高一陳都先后留學日本攻讀西洋畫。回國后，把中外繪畫藝術融會貫通，創(chuàng)出一個嶄新的繪畫風格。從此，這一派的作品以現(xiàn)代生活的事物寫生創(chuàng)作為主的面貌，在仿古風氣彌漫和以保守勢力雄厚的廣東畫壇勃興起來。這個崛起的新興力量和耳目一新的畫風引起不少畫家認同－楊善深先生便是這個隊伍的中堅分子。
楊善深先生十八九歲時，已認識了高劍父先生。他推崇高先生的卓越畫藝，而高劍父先生對這個醉心中國畫的藝術家也非常器重，特別是他們在澳門交往的一段日子，彼此亦師亦友，經(jīng)常切磋畫藝和交流創(chuàng)作心得。
楊善深先生的作品極具吸引力，無論什么題材，都會給人帶來濃厚的欣賞興趣。為什么大自然的湖光山色、花草樹木和鳥獸蟲魚一到他筆下就那么生氣盎然，妙趣橫生呢？主要是因為他在中國畫創(chuàng)新實踐中，有多方面的經(jīng)驗。他不斷鉆研古今名家的作品，勤于寫生，不停創(chuàng)作等，這些都成了重要的創(chuàng)作經(jīng)驗。據(jù)知，楊先生生前寫生熱愛、重視，而且樂此不疲。
楊先生這樣不斷寫生，不斷觀察，主要是幫助他對對象結構的特點和運動規(guī)律，達至筆到意到，揮灑自如。他又經(jīng)常揣摩、推敲大量的寫生畫稿。經(jīng)過揣摩，推敲，他于是處處發(fā)現(xiàn)新機，而且增加了運筆時的選擇余地，不再囿于一格一局。這樣畫家自然可達到「神與物游」的境界。
楊善深先生生前喜歡畫花鳥，他的花鳥畫，在表現(xiàn)手法上，有較工細的白描勾勒，也有潑墨寫意和兼工帶寫的多重表現(xiàn)手法。但無論用白描或?qū)懸?，都表現(xiàn)出大自然生機勃勃、千姿百態(tài)的美好形象。人們面對他作品上花間飛舞的蝴蝶、蜻蜓、枯樹老藤上停立的麻雀、蒼松上虎視的老鷹、湖邊棲息的水獸、水中嬉戲的游魚和荷塘顧盼的青蛙，都會聯(lián)想起嫵媚的春光和夏日令人愜意的春風與及秋風的爽朗，油然而產(chǎn)生喜悅之情，繼而使人領悟到山林郊野的景象，禽鳥蟲魚在其間棲息、覓食、叫鳴的種種情景，令人陶醉。
誠然，楊善深先生的作品中，能感到最有創(chuàng)造性和最吸引人的是走獸畫?？梢哉f，在目前中國畫壇上，以水墨寫意和半工意來描寫各類動物的畫家越來越少。他在這方面大力繼承和發(fā)展，對于走獸畫在中國畫壇，產(chǎn)生積極的作用和影響。
楊先生筆下的走獸除了在表現(xiàn)筆墨之外，還追求新的意境、新的畫法和新的詩情畫意，把各類動物的靈性，自然神態(tài)以及不同生活習慣，連同動物在大自然的生活意趣，表露無疑。如老虎的威風，獅子的彪悍，豹的兇猛，小狗的機警，綿羊的溫純，猴子的靈捷和豬的笨拙等等，都惟肖惟妙，傳神悅目。同時他畫貓、畫兔的用墨濃淡掌握得很好，墨暈的效果顯出了它們身上毛茸的質(zhì)感，淡墨和濃墨交錯的地方，尤其顯出了墨色變化的奧妙。不僅如此，有些作品還能使人感到山川的雄偉氣勢，猛獸在其間奔馳叫吼的種種情景。呈現(xiàn)出畫內(nèi)有情、有景、有聲和畫外有畫的藝術效果。然而，達至此境界，來之不易，除了要有良好的素描基礎和純熟的筆墨技巧外，還要對各類動物的形態(tài)、性格進行深入研究，并經(jīng)長年累月的反復觀察和苦心寫生，才能得心應手和一揮而就。
楊善深先生為了畫山水，從八十年代起，經(jīng)常到祖國名山大川，跋山涉水「搜盡奇峰打草稿」。無怪他筆下的山水作品別開生面，氣勢豪邁。最難能可貴的是，在舊的畫法的基礎上，注入一些新的畫法。比如筆下的黃山松云、峨眉奇景、北國風光、名勝古跡、江南水鄉(xiāng)，都蘊含著他對山川的深厚感情。他的作品不但題材豐富，而且構圖奇特，忽而平坦開闊，忽而高山懸崖，有時又喜歡采用近似西洋畫的構圖方法，令人觸景生情。他還善于選取寓意深遂而具有詩意的景物，大膽夸張，使作品高度概括精煉。同時，楊先生的山水作品不僅注重筆法，而且還重視渲染，他經(jīng)常運用濃墨、淡墨、積墨，潑墨的繪畫技法，使層巒疊嶂、雜樹叢生的山水樹石渾厚華滋，有時又以破筆、潑墨、潑法作大塊渲染，使畫面在色墨變化中，予人感到山在呼嘯、云在變動、水在奔流，一片瀟灑飄逸的風姿。并經(jīng)常以豪放不羈的筆調(diào)以水運墨，通過水墨之間巧妙的滲暈，景物形成于若有若無之中，予人引發(fā)無限遐想。
楊善深先生是個多面兼長的畫家，既善人物，又長仕女，既善設色，又長白描。他的人物作品，喜歡描繪家喻戶曉的歷史人物，有時還大膽描繪一些男歡女愛的情欲題材。創(chuàng)作時，運用不同的筆法來表現(xiàn)不同的對象和不同人物的性格。而人物衣紋有時用「釘頭鼠尾描」，有時采用「游絲描」，甚至「減筆描」等?？傊?，衣紋的多寡、粗細、用墨的濃淡和落筆的線條，如重起輕收或輕起重收等的不同技法都十分考究和審慎的。難怪他塑造的人物如此傳神逼真、生動自然、有血有肉和性格鮮明。并且既融歷史、文學、知識及繪畫技巧于一體，充分表現(xiàn)了他富有創(chuàng)造性的人物畫風格。
楊先生的畫法造詣也很深。他先從《祀三公山碑》、《廣武將軍碑》及《石門頌》打下堅實的基礎，然后又從古篆、竹簡、木簡及歷代名家書法中拮取精華，形成書畫合一的藝術效果。他有時還借助書法來突出畫面的主題，如展出作品中，有長題也有短題，有時長行直下，使畫面上增加氣勢；有時甚至攔住畫幅的邊緣，使布局緊湊；更有填空補白，使畫面平衡及彌補畫面的不足和松散等等。兼且，他寫字如畫畫，畫畫如寫字，都是隨著筆峰所含水墨的多寡加以輕重徐疾地運行，又在狂怪之中帶有古樸的金石味，非常耐看和極有藝術特色。
總的來說，楊善深先生是當代畫壇筆墨精湛，風格奇特清新，承前啟后的藝術大師。他一生數(shù)十年的勤奮和不斷求新，勇于探索的精神，為中國畫壇增添燦爛的光彩。
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