古意古韻 朵云軒時隔19年再次舉辦陳翔畫展
日期：2011-04-30 作者：顧維華 來源：東方早報
早報記者 顧維華
走進上海朵云軒四樓展廳，一種淡淡的古意古韻頓時彌漫開來，觸目所及，或山巒重疊，或巨嶂高壁，或溪橋幽澗……宋元山水畫那悠渺淡雅的意境似乎無處不在，然而，分明又可以呼吸到當(dāng)下的氣息，感受到都市文人對自然的一種吐納與歸隱之意。
昨天起，陳翔山水畫展在朵云軒舉行——山水畫家陳翔近五六年來創(chuàng)作的近百幅山水畫，把人帶入一個清溪漁隱的境界。
無論是《山水四屏》，還是《賞瀑圖》、《春溪泛艇圖》、《秋溪釣艇》等，無不是筆墨點線疏松空靈，幽淡簡逸，而幾幅小品，則靈秀文雅，筆墨精妙，構(gòu)圖及樹石造型新奇生動。陳翔的山水畫中，沒有宋元的磅礴氣勢和豐厚韻度，卻氣韻兩宜；沒有明清的故作姿態(tài)和劍拔弩張，卻情趣雙收。
乍一看，陳翔的作品以青綠山水居多，但評論家江宏認(rèn)為，陳翔的山水畫嚴(yán)格說算不上真正意義的青綠山水，“它是在水墨山水畫基礎(chǔ)上的青綠著色。倘使硬要將青綠山水分作大青綠和小青綠的話，那么，陳翔的山水無疑接近小青綠。陳翔舍去了青綠山水的復(fù)雜程序，實在是為了更直接貢獻自己情性方面的因素，也即更便于出落自己的本色。所以，陳翔的畫，乍視滿目青綠意趣，再看，則微茫靈動，深潤清麗。而陳翔的頻施渲染，一畫反反復(fù)復(fù)，層層疊疊不下十?dāng)?shù)過，甚至幾十過，畫面透脫又不無厚重，青綠其外，水墨其里，是青綠外殼包裹下的水墨精神體。”
所謂的水墨精神體也可以說是真正的文人精神，一種撲面而來的書卷氣——中國真正的文人畫一脈其實講究的是一種文人余事，對陳翔而言，他真正的身份其實也可名之為文人，也有人稱他是“讀書種子”，他畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)中文系，本來其實應(yīng)當(dāng)做個學(xué)者或作家，然而他的精神所寄卻偏偏又是山水畫一脈——這并不奇怪，因為愛好才是最好的老師，早在學(xué)生時代，陳翔即向海上山水畫名家薛邃求教，獲益極多。大學(xué)畢業(yè)后陳翔到上海書畫出版社工作，做編輯，忙出版，后供職于上海中國畫院，用他的話說是“上班半天行政，半天畫畫”，愛好與職業(yè)終于合二為一，這也使他竭力接近內(nèi)心的大自由，不累于當(dāng)下各種紛爭的干擾，不必刻意地求新求變，而是自己悠然自得地用筆墨去寄懷山水，他自己說：“我畫畫，追求的其實是內(nèi)心的寧靜。”
“其實每個人都是不一樣的，有的人想著求新求變，而我喜歡安靜。”
對話
東方早報：認(rèn)識你這么多年了，還是第一次看你辦畫展，你第一次畫展是在什么時候？
陳翔：第一次辦畫展是1992年，也是在朵云軒，到現(xiàn)在相隔19年了。之所以相隔這么多年才辦第二次畫展，這與我對繪畫的認(rèn)識有關(guān)，我覺得一個畫家根本的是要用作品來說話，而不是別的，我一直想在傳統(tǒng)上下足工夫，畫畫這種事，是下多少工夫，才結(jié)多少果。對我來說，畫畫時總是充實的，讓我感受到心靈的凈化，畫會讓我安靜下來——這也是這么多年來堅持支撐下來的理念。
東方早報：很多畫家都在忙著求新求變，但我看你的作品，總是一種不緊不慢的姿態(tài)，不溫不火的個性，想到過求新求變嗎？
陳翔：其實每個人都是不一樣的，有的人想著求新求變，而我喜歡安靜。本質(zhì)上而言，我的畫是我的性格的自然流露，我畫畫，其實只是在尋找適合自己的方式。
東方早報：那你將來會不會有些變化，有沒有什么藝術(shù)上的目標(biāo)？
陳翔：其實只是一個大概的模糊的定位，我只想自然而然地畫好，不斷追求適合自己的東西，畫畫是自娛，如果也能娛人，那還是很有意思的。
東方早報：從你的作品中可以感受到傳統(tǒng)的魅力所在，但又能感受到現(xiàn)代新韻，這如何通過技法實現(xiàn)？
陳翔：我畫畫之初，遇到一個很好的老師薛邃，他讓我真正體會到傳統(tǒng)的魅力，體現(xiàn)在作品中，我希望有意韻，有內(nèi)涵，內(nèi)斂一些。以青綠山水而言，其實我與傳統(tǒng)青綠山水的設(shè)色方法也是不一樣的。過去的山水畫比較重結(jié)構(gòu)、線條勾勒，我除了把書法筆意運用到繪畫之中，現(xiàn)在更注重立體感，比如云的穿插、遠近的差異，在傳統(tǒng)的散點透視中加入焦點透視，再通過色彩的處理，體現(xiàn)出縱深感。我的畫，其實是當(dāng)代人所畫的傳統(tǒng)，體現(xiàn)的是當(dāng)下人的精神寄托。
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