攝影是一種生活方式，是一門藝術(shù)，也是一種記錄的工具。人類有視覺記憶的歷史是170多年。有了攝影，人類的歷史就有了視覺化的記憶，這是非常了不起的進(jìn)步。到2000年以后，攝影設(shè)備數(shù)碼化，愛好攝影的人士越來越多，攝影的工具性和藝術(shù)性更加凸顯。攝影的原理即“小孔成像”。我們先來了解照相機在拍攝過程中各主要部件的作用。
光圈和快門的應(yīng)用
成像決定于曝光總量?？刂七M(jìn)光的總量，一是光孔的大?。ü馊Φ拇笮。沁M(jìn)光時間的長短（快門），二者決定總的曝光量。照相機是精密儀器就體現(xiàn)于此，現(xiàn)在的快門可以控制到一萬分之一秒。要拍一張照片，在一定的現(xiàn)場條件下，須有一個總的曝光量，如果總量確定，那么光圈和快門呈反變關(guān)系。
光圈決定景深。光圈越大，景深越??；光圈越小，景深越大。光線暗的情況下，為了端穩(wěn)相機，讓快門快一些，只能盡可能開大光圈，因此拍照片是一個矛盾中選擇的過程，在合適與不合適中找一個平衡點。光線越暗，就越需要加大光圈，否則就會因為快門太長手端不穩(wěn)，從專業(yè)角度講，快門在1／1 2 5秒或者更長時間就需要三角架。三角架雖然攜帶不便，但使用它拍出來的相片可以擴洗更大，可以用于出畫冊、做展覽。拍攝風(fēng)景，優(yōu)先使用小光圈可以獲得更大的清晰范圍。攝影史上有一個F64小組，由美國幾位攝影家組成，他們拍攝就使用極小光圈，從近處的草到遠(yuǎn)山的層次都非常清晰銳利。比如亞當(dāng)斯拍的《月光下的墓地》放大了再看，非常的莊嚴(yán)有秩序。為什么能達(dá)到這種效果？就是因為它用的光圈很小，再加上分區(qū)曝光，從黑到白的十一級分區(qū)控制，都調(diào)整得非常合適，大自然本身的層次和節(jié)奏感都呈現(xiàn)出來。拍攝運動體，應(yīng)該是快門優(yōu)先，快門必須要快到一定程度，否則拍出來的圖像人是虛的。必須讓光圈在五百分之一秒以上，把跳高的人凍在那里，瞬間凝凍，如果光圈降到1／100秒以下，人就容易變成虛像。
拍攝瀑布或流水，如果把快門時間放得很長，拍出來的就是線，像綢緞一樣的線，為什么我們看到有的瀑布拍出來像素練一樣，是因為快門拉得比較長。當(dāng)然這種拍攝需要三角架。
再比如拍傣族沷水節(jié)，如果快門拉得太長，拍出的照片到處是水的虛影，也不好看，要拍出晶瑩的水滴，快門必須在1／300秒以上。要想拍出凝凍的效果，快門就得快；要想將圖片虛化，拍出連動效果，快門就得長。
光圈用得恰到好處，利用景深，會有虛實相襯的效果，比如要拍一個人，用虛一點的背景來映襯這個人，光圈控制在4－5.6，把對焦對在人的眼睛上，拍出來的人很清晰，背景漸遠(yuǎn)漸淡，更加突出主體。
快門使用得當(dāng)，可以攝影即看法—看事物的方法。 攝影就是收藏生活。照片就是生活的切片。
拍動靜結(jié)合的場景，比如籃球場上，舞臺上，想拍一個動靜結(jié)合、有實有虛的場景，支好架子后選擇一個比如六十分之一秒（依光線而定）的快門，這樣拍出來的圖像，動得快的人是虛的，沒動的人是實的，比如拍旋轉(zhuǎn)的人，中間沒動的腳是實的，但裙擺是虛的，會劃出一條絢麗的線來。
色彩與光線的調(diào)整
另外，相機有一個白平衡，是控制色溫的，光線在不同溫度下呈現(xiàn)出不同的顏色，它反照到任何事物上都染上不同的顏色。原來我們使用的膠片有日光性膠片和燈光性膠片，如果不按這個使用，用日光燈膠片去拍室內(nèi)白熾燈下的人，是紅的；用燈光性膠片在白天去外面拍人，整個畫面會發(fā)青，出現(xiàn)這種情況的原因是色溫錯位?，F(xiàn)代社會燈光來源太多，光線條件很復(fù)雜，在這種情況下需要判斷一下哪種是主光，色溫大致在什么地方。有經(jīng)驗的人可以直接調(diào)色溫，對于經(jīng)驗較少的人，相機中一般有幾種模式，比如夜光模式等，或者直接調(diào)到自動白平衡一檔，會幫助人們綜合測算一個比較合適的狀態(tài)。
色溫就是找一種光線全入射和全反射的金屬品，放到加熱器中加熱，金屬品升到不同溫度時，顏色逐步發(fā)生變化。拍攝時盡量找到與現(xiàn)場一致的色溫，這樣拍出來最真實最舒服。有時做藝術(shù)創(chuàng)作需要偏離，比如故意將白天拍成黑夜，達(dá)到一種特殊效果，這是創(chuàng)作的要求，日常生活照片不需要這樣。
現(xiàn)在的鏡頭很豐富。我們都希望輕快方便，“一鏡走天涯”，但事實上鏡頭變焦比越大，性能越差，操控起來難度就越大，準(zhǔn)確率也越低。最常用的就是1 6～7 0這段，拍會議、紀(jì)念照、日常生活等這段用的最多，70～200可以用于拍特寫，局部。鏡頭不容易掉價，保值性強。買經(jīng)典鏡頭呈像效果好，機身卻很容易落伍，隨時可以更換。
還有一個是感光度。每個相機都有個ISO，可以調(diào)整感光度。從前光線暗時我們只能開大光圈調(diào)整快門速度，現(xiàn)在我們還可以提高感光度，讓其發(fā)生化學(xué)反應(yīng)的速率加快。同樣能達(dá)到增強呈像效果的目的。就不用開太大的光圈，延長快門時間。但感光度越高，噪點越高，相片越粗糙。為保證相片質(zhì)量，應(yīng)當(dāng)盡可能使用低感光度。每到一個地方應(yīng)先看光線，設(shè)置感光度和白平衡，然后再考慮光圈和快門的組合。有人經(jīng)常把拍攝模式放在自動檔上。這雖然能幫人處理很多問題，能保證拍出來的東西清楚，但無法保證想要的效果。比如有時拍出來的黑夜，要求煙雨迷蒙，小巷幽深的感覺，使用自動檔容易拍成白天，一覽無余毫無看頭，相機測算時按照18度灰板需要的曝光量進(jìn)行計算，這種自動檔能幫我們拍清晰的照片，但依賴自動檔不利于搞藝術(shù)創(chuàng)作。
標(biāo)準(zhǔn)化的機器生產(chǎn)標(biāo)準(zhǔn)化的照片，如果想要自己喜歡的照片，就得在A檔、S檔，M檔上下功夫。A檔是光圈優(yōu)先，S檔快門優(yōu)先，M檔是全手動。不是曝光量越高或越低就越好，要針對自己的拍攝對象而定，比如拍小女孩，如果光線色調(diào)很暗，拍出來就是低沉的、壓抑。如果把現(xiàn)場弄成過曝光，一檔半或一檔，她就處在明快的氛圍里。如果我們拍一個人在燈光下看書，很深沉，這種情況下曝光不宜過，應(yīng)該讓它欠一點，讓燈光打過來在他的臉上勾出一個輪廊線，或者側(cè)影的輪廊線，只要眼睛清楚，這個拍出來效果一定深沉。
在拍攝時，應(yīng)當(dāng)是我們指揮相機，而不是相機指揮我們。
相機中有一個設(shè)置叫色彩空間，色彩空間大指的是備料豐富，出來的相片色彩上深沉，有內(nèi)涵。色彩空間越小，顯示的顏色容易“假、薄、跳、飄”。經(jīng)常搞攝影的人對色彩非常敏感，顏色為什么會假？原因在于把紅、綠、藍(lán)等正色單項提高，把補色去掉。補色襯托正色，是正色的基礎(chǔ)，基礎(chǔ)越牢固，顏色就越結(jié)實。越是便宜的、價錢低的那種小數(shù)碼相機，出來的顏色越艷麗，但放電腦上會發(fā)現(xiàn)顏色很假，很薄。拍攝時色彩空間里要設(shè)成大空間—Ad o b e RGB模式，而相機自己設(shè)置的是s-RGB，使用Adobe RGB模式后拍攝效果會好很多。如果使用s-RGB拍攝，在后期制作時可以用PS中色彩空間轉(zhuǎn)換變成Adobe RGB模式，色彩效果也會好轉(zhuǎn)。
（本文根據(jù)李樹峰在中國汽車工業(yè)協(xié)會培訓(xùn)專題會上講座錄音整理而成）
張善夫 攝
李樹峰
中國藝術(shù)研究院攝影藝術(shù)研究所所長、《中國攝影家》雜志總編輯。1966年生于河北省沽源縣，1991年畢業(yè)于北京師范大學(xué)中文系，文藝學(xué)碩士。2000年－2007年任中國攝家協(xié)會理論研究部副主任、主任。2008年獲得中國攝影金像獎理論評論獎。
另附：談?wù)剶z影的“三個依賴”
攝影創(chuàng)作有“三個依賴”：一是器材，二是題材，三是思想。這“三個依賴”構(gòu)成了目前中國攝影界的三種景觀。
一說依賴器材。君不見一大批影友節(jié)衣縮食，集中財力，購買重型器材，哈蘇、徠卡、林哈夫一應(yīng)俱全。一個人呆在屋子里撫摩、把玩，試了這件試那件，拆了裝、裝了拆，一頭霧氣，滿臉欣喜，折騰個徹夜不眠也在所不惜；夜半時分，幾個人坐在一起，侃解像力、聊暗光、影調(diào)，這家相機短而有長，那家鏡頭性能獨特，每個人盯著自己的相機，就像關(guān)公盯著青龍偃月刀，又像張生端詳著崔鶯鶯；走在大街上，如果你看見一個人長槍短炮，肩扛項掛，背負(fù)一個大包，手提一個三腳架，一會兒步履匆匆，一會兒東張西望，那一定是搞攝影的。攝影人對器材的那一份癡迷、那一份眷戀，是不搞攝影的人難以體會的。
二是依賴題材。翻開攝影媒體的廣告欄，你會發(fā)現(xiàn)，大批攝影創(chuàng)作班的目的地大都是地形地貌獨特、"險以遠(yuǎn)而至者少"的地方，什么藏北、南疆、中非、南極，等等，凡你在中學(xué)地理課本上讀到而難以去的地方，都可能成為攝影班的目的地。到各種各樣的創(chuàng)作班，你就看吧，爬雪山、走大漠，起早貪黑，甭想吃一頓正常鐘點的飯，睡覺都在車上，吃什么、住什么都好將就，最容易鬧糾紛的是原定應(yīng)拍到的而沒拍到。到了一個拍攝點上，大群的攝影人"叫囂乎東西，隳突乎南北"，你登墻，我上房，你上樹，我爬樹杈，你站最前排，我站在拍攝對象的面前；偶爾見到一個當(dāng)?shù)孛利惖呐ⅲ蝗喝税涯槻卦阽R頭后面，立刻圍了上去……一旦隊伍分離，兩個小隊在碰面的時候，其中一隊肯定會高聲叫嚷自己拍到了什么美景，而另一方也在嚷，如果實在沒拍到什么，就默然不答，沮喪之清溢于言表。有時候，你不禁要問：這些人在爭什么呢？爭的是題材，因為他們依賴的，就是題材，大家花錢、吃苦、受累，尋找的不就是題材嗎？
三是依賴思想。沒有錢買器材、出去創(chuàng)作的人，用傻瓜機拍攝或者借用他人的作品，坐在電腦前左試右試，調(diào)換拼貼，千方百計要設(shè)計出一幅獨特的有意味的圖畫來。他們靠的是自己的頭腦。最典型的是藝術(shù)院校攝影或美術(shù)專業(yè)的學(xué)生了。去看看他們的畢業(yè)作品展，你就會發(fā)現(xiàn)，他們是很有想法和意念的，有時充滿了靈氣。但因為物質(zhì)條件的束縛，他們只能局限在意念上，作品中現(xiàn)實生活的厚重感不夠，表達(dá)個人尖銳的情緒者多，有時代變遷和歷史內(nèi)容者少。即使這樣，也無法掩蓋他們作品思想的光亮。從根本上說，思想是最可貴的。他們沒有把僅有的錢用到買器材和找題材上，而是用到了接受前輩的思想上，首先學(xué)會了用腦。
器材是工具，題材是取向，思想才是具有決定性的因素；單純依賴以上哪一種都不足以成器，大量的事實都能說明這一點。有意思的是，以上三種依賴恰好是許多人學(xué)習(xí)攝影的三個階段。一個人學(xué)習(xí)攝影，往往從對器材的崇信和迷戀開始。在這個階段里，發(fā)燒是持續(xù)的，器材是越貴越好，底片越大越好，功能越多越好。經(jīng)過一番掰開揉碎的試用和琢磨，手中的機器變舊了，又迷信起別品牌的相機來，買新的，又是這樣一個過程。摸過幾套相機之后，覺得相機就是那么回事。開始覺得拍好照片還需要好的拍攝對象，于是去尋找題材。迷戀器材階段是學(xué)習(xí)攝影技術(shù)的過程，而尋找題材的階段，是用實戰(zhàn)手段自我分析的過程。經(jīng)過依賴器材和依賴題材兩個階段，一個人的攝影技術(shù)達(dá)到了"動力定型"的程度，而且找到了自己適合拍攝的題材，下一個階段就要開始思想。思想階段是一個攝影人的攻堅階段。一個攝影人能否成為一個攝影家，決定于此。從所有的攝影大師的作品里，我們都能看到一以貫之的思想的作用，這些思想與攝影的本體有關(guān)，與個人的表達(dá)欲望有關(guān)，同時與時代要求和社會狀態(tài)有關(guān)，他們在攝影本體、個人表達(dá)和社會時代要求三者的結(jié)合點上找到一種屬于他自己的思想，并把這種思想溶解，化為日常攝影行動，堅持不懈，于是，他們成了大師。
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