歐洲油畫藝術(shù)的發(fā)展
在我們開始對有關(guān)油畫的各種技法及其工具、材料的介紹之前，我們應(yīng)該首先從西方美術(shù)史的長河中去對油畫、特別是油畫表現(xiàn)技法發(fā) 展的脈絡(luò)作一番簡單的回溯。因為任何一種繪畫方法與技巧的產(chǎn)生都不會是空穴來風(fēng)，它都是產(chǎn)生于一定的時間、空間然后經(jīng)過一個漫長的由簡至繁、逐漸成熟的演進(jìn)過程。只有當(dāng)我們一旦對這種進(jìn)程有了幾分了解的時候，我們才有可能用一種比較理性的心態(tài)去看待它，從而找到自己的切入角度，并對之進(jìn)行選擇和把握。
馬賽克壁畫
油畫誕生前的西方繪畫
在開始學(xué)習(xí)油畫之前，如果我們花上一點時間去了解一下這門藝術(shù)形式的前身——曾經(jīng)長時間里盛行于西方畫壇的馬賽克壁畫、濕壁畫、干壁畫和蛋膠畫是很有意思的。雖然這些繪畫形式不論從它所使用的材料到作畫的方法與日后真正的油畫相去甚遠(yuǎn)，但包含在它們當(dāng)中的美學(xué)思想和許多處理手段卻為油畫藝術(shù)所改造與繼承。
馬賽克是一種拜占庭時期盛行的鑲嵌畫，這種色彩絢麗同時又極富裝飾美感的繪畫主要是用于制作大型的宗教壁畫。藝術(shù)家們在進(jìn)行這種壁畫的制作時須將各色大理石的碎塊用石灰漿粘貼在建筑物上事先描繪好的畫稿上。由于這種特殊的表現(xiàn)方法，藝術(shù)家們在制作這種壁畫時不可能用筆去調(diào)配顏料，只有利用觀者自己的眼睛在一定的距離時使畫面的色彩得以協(xié)調(diào)。這種利用色塊并置來進(jìn)行繪畫的方法使畫面的色彩具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，對19世紀(jì)印象派繪畫的興起有著重要的啟示作用。
公元一世紀(jì)龐貝古城濕壁畫
濕壁畫（Faesco）是中世紀(jì)歐洲教堂壁畫的一種主要的表現(xiàn)形式。
在16世紀(jì)以前，歐洲藝術(shù)家是在尚未干燥的三合土墻上繪制壁畫。那時人們作畫的方法并不像我們現(xiàn)在人所想象的那樣直接在墻壁上起稿和作畫，而是須先將畫稿上的人物形象的邊沿用針扎成小孔，然后將其鋪在墻壁上在針孔處撲上深色的顏料粉末，當(dāng)這道工序完成取下畫稿時，人們就可清晰地看到色粉透過針孔在墻面上留下的圖像輪廓。
此外還有另一種方法，就是用一支削得尖銳的木桿為筆，依著物體的輪廓，在未干的墻面上刻畫出很深的印痕，然后趁著墻面未干的時候，用水調(diào)合顏料進(jìn)行壁畫的繪制工作。
16世紀(jì)以后，人們開始不在潮濕的墻壁上作畫了，于是出現(xiàn)了另一種壁畫，這就是后人所稱作的干壁畫（Faesco）。
公元一世紀(jì)龐貝古城濕壁畫
由于三合土的墻面堿性很重，這對藝術(shù)家在選擇用色時不能不是一種很大的制約，因而繪制這種壁畫的顏料一般都局限于使用一些化學(xué)性能極為穩(wěn)定的土黃、土紅、黑、褐等土質(zhì)顏料，有機(jī)顏料則須經(jīng)過特殊的抗堿處理方可使用。
對油畫的形成和發(fā)展影響最大的還是蛋膠畫。這種以雞蛋的膠質(zhì)作為繪畫顏料調(diào)配劑的繪畫形式， 在我國常被音譯為丹培拉 （Tempera）。由于其操作簡便并且性能良好，逐漸成了歐洲中世紀(jì)最為常見的傳統(tǒng)繪畫形式和方法。
丹培拉一般都被描繪在木板、墻面和山羊皮上。在繪畫前藝術(shù)家須進(jìn)行各種復(fù)雜的準(zhǔn)備工作：先將薄麻布片粘貼在加工得十分光滑的木板上，再在其表面將用膠水調(diào)合的熟石膏粉（或立德粉）均勻地橫刷上，待其干透用細(xì)砂紙將其表面磨平，然后將石膏粉再豎刷一遍，用砂紙打磨平后就可在上面正式開始作畫。
在那個時代，藝術(shù)家們總是在一張紙上仔細(xì)地推敲草稿，然后將草稿上的圖像仔細(xì)地復(fù)印在制好的木板上。繪制蛋膠畫需要極大的耐心，他們一般都是先用褐色輕輕地畫出物體的外輪廓，然后用直線編織成網(wǎng)狀淡淡地一遍又一遍地逐步深入刻畫（切忌大塊地平涂）在畫面上必要的地方（如圣象的光環(huán)上），還需事先貼上金箔。
在生產(chǎn)力十分低下的中世紀(jì)，藝術(shù)家們?nèi)绾尾拍塬@取理想的繪畫 顏料是一件極為不容易的事情。一般都是由他們的徒弟們將各種礦石 碾成很細(xì)的粉末或從某些植物中擠出汁水，雞蛋黃易于獲得并具有良 好的粘性，于是就成了藝術(shù)家們配制顏料的首選粘合劑。
丹培拉具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)能力，特別適合于采用它去描繪物體細(xì)節(jié)的一些極為精致復(fù)雜的關(guān)系。我們可以從當(dāng)時流傳下來的作品中看出，這種繪畫不論是從其表現(xiàn)方法還是畫面最后達(dá)到的效果都與后來的油畫非常接近。直到200年后，當(dāng)歐洲大陸誕生了真正意義上的油畫，許多地區(qū)的藝術(shù)家還一直在使用這種技法作畫。即使到了21 世紀(jì)的今天，仍有相當(dāng)一批藝術(shù)家對丹培拉的興趣不減當(dāng)年。有人甚至還將蛋膠畫與油畫合用起來，形成一種新的混合技法（Combinep technique of gerco tempera and oil colour）。
但是丹培拉繪畫畢竟存在著嚴(yán)重的缺點。由于其在作畫過程中干得太快，使顏料不能非常方便地被隨意調(diào)合，特別是在繪制大幅作品的時候。同時由于受潮濕氣候的影響，畫在墻面上的壁畫很容易霉變脫落，而畫在木板上又會由于木板本身過于笨重（特別是大幅作品），在許多宗教活動中都會使人感覺到搬運困難，因而人們都盼望著能有一種新的、效果更為理想的、更便于操作和使用的技法出現(xiàn)。
其實差不多與丹培拉出現(xiàn)的同時，人們就已經(jīng)開始了用油料作為調(diào)色媒介去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的試驗。
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